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El presente libro explora los orígenes y el desarrollo del Romanticismo, guiando al lector a través del conglomerado de obras y genios que tanto proliferaron durante el turbulento siglo XIX: música instrumental, música vocal y el mundo de la ópera resultan analizados con brillantez en sus distintas formas y escuelas nacionales. El texto se acompaña del detallado análisis de unas veinte obras clave del periodo, además de otros muchos ejemplos musicales.

La música romántica tb

Akal Música

Historia de la ópera

La_x000D_doble formación, filosófica y musical, de Theodor Wiesengrund Adorno tiñe de un_x000D_color especial los muchos escritos que publicó sobre teoría y práctica de la_x000D_música, entre ellos las magníficas monografías sobre Richard Wagner, Gustav_x000D_Mahler y Alban Berg. Únicamente un compositor se le resistió, en cierto_x000D_sentido. Ni en un solo periodo de su vida activa dejó Adorno de anotar_x000D_pensamientos a propósito de la figura y la obra de Ludwig van Beethoven, pero_x000D_nunca llegó a cerrar una visión global que su honestidad intelectual juzgara lo_x000D_bastante coherente para justificar un libro mil veces anunciado y otras tantas_x000D_aplazado. Paradójicamente,_x000D_el cúmulo de apuntes sobre Beethoven hallados en su legado y ordenados por el_x000D_editor Rolf Tiedemann ha acabado por constituir la monografía musical no sólo_x000D_más extensa, sino también más intensa, jamás escrita por Adorno. Fragmentarios_x000D_y parciales, los análisis en ella reunidos son, sin embargo, tan incisivos y_x000D_ricos como tal vez sólo Nietzsche ?otro artista pensador, o viceversa?consiguió_x000D_serlo en sus aforismos. Y la misma confesión de no haber sido capaz de encajar_x000D_la Missa solemnis en el corpus beethoveniano resulta, antes que la_x000D_afirmación de un fracaso, la de un triunfo de la comprensión: el triunfo de un_x000D_libro inacabado pero no incompleto, finalmente convertido en una gran obra de_x000D_música, de filosofía y filosofía de la música.

Beethoven

El siglo xix, probablemente el periodo más popular de la historia de la música, fue sometido por Carl Dahlhaus en esta obra a una profunda revisión. Sin perder de vista el interés por las influencias histórico-culturales, y evitando en todo momento los peligros de la generalización y el cliché, abordó nociones tan asentadas como las de Romanticismo, nacionalismo vs. universalismo o cultura musical de la burguesía.  El resultado es una renovada visión de conjunto de los grandes movimientos que han configurado su evolución, desde las etapas finales del clasicismo hasta el posromanticismo y los primeros ejemplos de una modernidad que apunta alguna de las sendas por las que va a transitar la creación musical del siglo xx.  Un hito en la historiografía musical, que ninguna persona interesada por la música y la cultura europeas del siglo xix debería ignorar.

La música del siglo XIX

En esta nueva edición de la Guía del flamenco se  expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves  geográficos más significativos. También se analizan las características  básicas del cante, el baile y el toque. Se aporta a su vez, un glosario  de términos específicos al tiempo que se incluye una relación, por orden alfabético, de casi 600 fichas de artistas relevantes de todas las  épocas con sus datos biográficos y profesionales. Esta nueva edición  contiene, además, un capítulo dedicado al piano flamenco y otro a las  nuevas tendencias. Dos apartados finales con discografía y bibliografía  completan el trabajo.

Básica de Bolsillo

Guía del flamenco

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Noema

Yeah! Yeah! Yeah!

· Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. · Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. · Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Canciones de amor

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Turner Libros

Vida y obra de leonard bernstein

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Cómo escuchar jazz

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

El libro de la salsa

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espíritu más rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los clichés y paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudición.¿Qué le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Cómo se construye una armonía? ¿Por quién hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cuál es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Qué tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaetón?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel Baselga presenta cada semana en ?Las Mañanas? de RNE, en el que se entremezclan la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.¿A qué responde este libro?- ¿La música clásica es una paradoja? - ¿Cuáles son los conceptos básicos que necesitamos saber para entenderla? - ¿Los más grandes y cultos compositores son realmente dignos de admirar? - Todo ello, con un sinfín de anécdotas de los personajes más conocidos de la música clásica. - ¿Quién le envió un panettone de la discordia a Puccini?

Lo que no me contaron en el conservatorio

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es ne cesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, có mo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qu é es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romá ntica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las clav es para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la re spuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus má s de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones d e lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un l ibro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas mú sicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos "cultos". Profusamente ilustrado con imágene s que ponen en relac

Disfrutar de la música

Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.

Las artes del islam I

Cuando se comienza a enseñar a un intérprete la base de la técnica de su instrumento, el profesor es plenamente consciente de cuál es el punto de partida de su alumno: hay que explicar hasta el concepto más sencillo. No obstante, a la hora de abordar la enseñanza de la música de cámara, se suele dar por sentado que algunas de las nociones básicas ya son conocidas, lo cual no siempre es cierto. El contenido de este libro se desarrolló inicialmente en forma de «fichas temáticas» para utilizar en clase. Los conceptos que en él se explican son tan sencillos que al músico profesional y a muchos de los estudiantes avanzados les podrán parecer obvios. Sin embargo, la experiencia de repetirlos con frecuencia nos puede llevar a pensar que, sean o no básicos, los alumnos necesitan escucharlos alguna vez, especialmente durante sus primeras horas de aproximación a la práctica musical en grupo. A partir de ese «Fichero de Música de Cámara» se ha elaborado este libro; sin embargo, su uso no tiene por qué ser distinto a utilizar las fichas, dado que toda la información está estructurada y ordenada de la misma manera: cuando sea necesario explicar un concepto, se puede buscar la página en la que viene descrito y pasarle el testigo de la lectura a uno de los alumnos. De todas formas, aunque se ha concebido como material de apoyo a las clases de Música de Cámara, su contenido es accesible tanto a profesionales como a estudiantes y aficionados.

Al unísono

En la historia de la teoría musical, el Renacimiento español temprano representa una etapa crucial en la que se centra el estudio del presente volumen. A lo largo suyo son tres los puntos de vista que se entrecruzan: la relación de los teóricos españoles con el resto de sus colegas contemporáneos, la proliferación de tratados teóricos publicados en lengua castellana a finales del siglo XV y los aspectos de la práctica musical relativos a la teoría que se expone en ellos. Presentamos aquí la primera edición crítica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonía impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los músicos de la época, ejecutantes prácticos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonía al uso. Además y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las características de la producción teórica española del momento y así colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.

La teoría de canto de órgano y contrapunto en el renacimiento español

Un poemario infantil (dirigido a niños entre 3 y 11 años) que incluye contenido audiovisual a través de códigos QR.Es el primer volumen de la colección ?¿Y si pido que me cuentes??.Este proyecto nace en una casa llena de magia y luz, es una invitacio?n a defender la alegri?a como la mejor manera de salvar los caminos.Una propuesta amorosa y ecle?ctica donde la palabra y la mu?sica acompasan su ritmo y su latido para tejer un puente afectivo entre generaciones.

Canturía

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Unknown pleasures

Un libro para jóvenes y adolescentes que pone en valor la poesía, la memoria emotiva, la familia, la ternura y los afectos. Este proyecto nace en una casa llena de magia y luz, es una invitación a defender la alegría como la mejor manera de salvar los caminos. Una propuesta amorosa y ecléctica donde la palabra y la música acompasan su ritmo y su latido para tejer un puente afectivo entre generaciones.

Donde nacía la lluvia

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

La música romántica tb0

Historia de la ópera0

Beethoven0

La música del siglo XIX0

Guía del flamenco0

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Canciones de amor0

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

Cómo escuchar jazz (2017)

Autobiografía (2016)

El libro de la salsa (2017)

Lo que no me contaron en el conservatorio (2025)

El jazz y las artes (2023)

De bolo (2025)

Disfrutar de la música (2011)

Las artes del islam I (2019)

Al unísono (2015)

La teoría de canto de órgano y contrapunto en el renacimiento español (2016)

Canturía (2023)

Another green world (2020)

Low (2020)

Unknown pleasures (2020)

Donde nacía la lluvia (2022)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)