Prescindiend Clasicismocondiciones estética imestructurassus distinto aborda un cpero sin olvimportancia

Tapa blanda

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Ediciones Akal

La música clásica, la era de haydn, mozart y beethoven tb

Durante más de un siglo, la música de Wagner ha sido objeto de un intenso debate entre filósofos, muchos de los cuales han atacado su entramado ideológico –según algunos, antisemita y reaccionario–. En este libro, sin duda una de las grandes aportaciones recientes al amplio corpus de bibliografía sobre el músico alemán, Alain Badiou, filósofo radical y entusiasta wagneriano, ofrece una lectura detallada de las respuestas críticas a la obra del compositor, entre las que se incluyen los escritos de Adorno y la cooptación por parte del nacionalsocialismo. Asimismo ofrece un nuevo y clarificador enfoque sobre el "caso Wagner", que remata con una penetrante interpretación de esa gran -y polémica- obra que es "Parsifal". El volumen, que se completa con un largo epílogo de Zizek, constituye un intento, escrito desde la pasión, de poner de manifiesto la relevancia de Wagner en el mundo contemporáneo.

Otro

Ediciones Akal, S.a.

Cinco lecciones sobre wagner

Tapa dura

Akal Grandes Temas

La guía completa de la música clásica

La presente antología, que ofrece una cuidada selección de 130 partituras editadas para la ocasión, constituye un valioso complemento del volumen La música barroca, aunque también puede utilizarse de manera independiente, como una equilibrada colección de la música realizada a lo largo del periodo estudiado. En sus páginas se recogen obras representativas de noventa y nueve compositores de toda Europa y el Nuevo Mundo, que abarcan desde la música sacra hasta la profana, pasando por piezas para laúd, clave y órgano, y por géneros como el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera. En todas las partituras, que han sido nuevamente editadas por el profesor Hill, se han mantenido de las fuentes originales los valores de las notas, los signos métricos, las armaduras y los nombres de los instrumentos.  Con el fin de proporcionar a los lectores una colección más amplia de partituras de las composiciones estudiadas en La música barroca, el profesor Hill ha seleccionado y editado otras cuarenta y cinco partituras que se encuentran en formato PDF en la página web www.wwnorton.com/college/music/Hill.

Akal Música

Antología de la música barroca

El siglo xix, probablemente el periodo más popular de la historia de la música, fue sometido por Carl Dahlhaus en esta obra a una profunda revisión. Sin perder de vista el interés por las influencias histórico-culturales, y evitando en todo momento los peligros de la generalización y el cliché, abordó nociones tan asentadas como las de Romanticismo, nacionalismo vs. universalismo o cultura musical de la burguesía.  El resultado es una renovada visión de conjunto de los grandes movimientos que han configurado su evolución, desde las etapas finales del clasicismo hasta el posromanticismo y los primeros ejemplos de una modernidad que apunta alguna de las sendas por las que va a transitar la creación musical del siglo xx.  Un hito en la historiografía musical, que ninguna persona interesada por la música y la cultura europeas del siglo xix debería ignorar.

La música del siglo XIX

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: àpera y drama. A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra. Testimonio de la importancia que concedía Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la producción contemporánea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presentó a Theodor Uhlig: «Aquí tienes mi testamento, ahora puedo morir». Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edición recupera la excepcional traducción anotada que realizó en el año 1995 el eximio wagneriano µngel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor alemán en lengua castellana.

Ópera y drama

La_x000D_doble formación, filosófica y musical, de Theodor Wiesengrund Adorno tiñe de un_x000D_color especial los muchos escritos que publicó sobre teoría y práctica de la_x000D_música, entre ellos las magníficas monografías sobre Richard Wagner, Gustav_x000D_Mahler y Alban Berg. Únicamente un compositor se le resistió, en cierto_x000D_sentido. Ni en un solo periodo de su vida activa dejó Adorno de anotar_x000D_pensamientos a propósito de la figura y la obra de Ludwig van Beethoven, pero_x000D_nunca llegó a cerrar una visión global que su honestidad intelectual juzgara lo_x000D_bastante coherente para justificar un libro mil veces anunciado y otras tantas_x000D_aplazado. Paradójicamente,_x000D_el cúmulo de apuntes sobre Beethoven hallados en su legado y ordenados por el_x000D_editor Rolf Tiedemann ha acabado por constituir la monografía musical no sólo_x000D_más extensa, sino también más intensa, jamás escrita por Adorno. Fragmentarios_x000D_y parciales, los análisis en ella reunidos son, sin embargo, tan incisivos y_x000D_ricos como tal vez sólo Nietzsche ?otro artista pensador, o viceversa?consiguió_x000D_serlo en sus aforismos. Y la misma confesión de no haber sido capaz de encajar_x000D_la Missa solemnis en el corpus beethoveniano resulta, antes que la_x000D_afirmación de un fracaso, la de un triunfo de la comprensión: el triunfo de un_x000D_libro inacabado pero no incompleto, finalmente convertido en una gran obra de_x000D_música, de filosofía y filosofía de la música.

Beethoven

Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporáneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su día a día. Por sus páginas desfilan algunas de las más ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vívido retrato del genial compositor alemán.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscópica que va cambiando y evolucionando en cada página para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artístico, pero también de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oración fúnebre: «Era un artista, pero también era un hombre».

Alianza Editorial

Beethoven contado a través de sus contemporáneos

Un poemario infantil (dirigido a niños entre 3 y 11 años) que incluye contenido audiovisual a través de códigos QR.Es el primer volumen de la colección ?¿Y si pido que me cuentes??.Este proyecto nace en una casa llena de magia y luz, es una invitacio?n a defender la alegri?a como la mejor manera de salvar los caminos.Una propuesta amorosa y ecle?ctica donde la palabra y la mu?sica acompasan su ritmo y su latido para tejer un puente afectivo entre generaciones.

Veleta Roja Editions

Canturía

Un libro para jóvenes y adolescentes que pone en valor la poesía, la memoria emotiva, la familia, la ternura y los afectos. Este proyecto nace en una casa llena de magia y luz, es una invitación a defender la alegría como la mejor manera de salvar los caminos. Una propuesta amorosa y ecléctica donde la palabra y la música acompasan su ritmo y su latido para tejer un puente afectivo entre generaciones.

Donde nacía la lluvia

Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la músicadespojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagnery Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad.Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis.Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.

A. Machado Libros

El gallo y el arlequin

Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Las artes del islam I

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ondas Del Espacio

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

De viaje por los planetas

Libros Discos Crudos

Unknown pleasures

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Anton Lopez Alvarez

Los conciertos que durante casi setenta años se llevaron a cabo en el Palacio de Carlos V de la Alhambra unieron su historia, en 1952, a la del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La presencia casi todos los años de una gran orquesta sinfónica se convirtió en el evento más culto e ineludible dentro de la programación de las fiestas del Corpus. La audición en tan incomparable marco de las sinfonías de Beethoven, de los fragmentos orquestales de Wagner (en una primera etapa), de las novedosas obras de Debussy, Ravel, Stravinsky o Falla (ya en el siglo XX) permitió que se creara un ambiente cultural propicio para que la ciudad fuese elegida como espacio idóneo de uno de los más prestigiosos festivales de música del mundo.En este libro se detallan las anécdotas, curiosidades, efemérides, desdichas, desencantos, tribulaciones y entusiasmos que tuvieron lugar, año tras año, desde que un grupo de músicos granadinos formaron una orquesta para actuar en las fiestas de 1883 hasta los conciertos de 1923, año del fallecimiento del maestro Tomás Bretón, cuya figura fue clave en la primera etapa de este importante capítulo de la historia de la música en Granada

Ediciones Algorfa

Los conciertos en el palacio de carlos V

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Editorial Comanegra S.l.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre. Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.  Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Silencio

Conozca todos secretos del espíritu creador de los grandes maestros, las anécdotas y circunstancias insospechadas que han rodeado el insólito milagro de la creación genial de las más famosas obras de la música clásica. Los demonios, las circunstancias de pobreza y necesidad, las perversiones y las obsesiones de las que nacieron las más sublimes piezas de Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra que le descubrirá el increíble proceso creador de estos genios.

Nowtilus

Historia insólita de la música clásica II

Ediciones Nowtilus

Historia insólita de la música clásica I

Allanamiento De Mirada

La caja de música de erik satie

¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los míticos programas El Conciertazo o Clásicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o sus secretos más inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras míticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los clásicos también pecan. «En la vida de Fernando Argenta la música, sin importar el género, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgación ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a él, los jóvenes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart.» El MundoUna divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música.Fernando Argenta (Madrid, 1945) es hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta. Se licenció en derecho por la Universidad Complutense de Madrid y cursó estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre 1960 y 1965 formó parte del conjunto de rock Micky y Los Tonys y en 1971 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España. En 1976 creó y presentó el programa Clásicos Populares (Radio 1) que se emitió ininterrumpidamente durante treinta y dos años. Entre 1986 y 1989 fue director de las emisoras de Radio 3 y Radio 1 en RNE. Desde 2000 y hasta 2009 dirigió y presentó en TVE el programa El Conciertazo. Aparte de su faceta como conferenciante y escritor, destaca su labor de difusión de la música clásica entre los niños: realiza un promedio de ochenta conciertos anuales. A lo largo de su carrera ha recibido, entre otros muchos premios, el de Montecarlo, tres APEI de Radio y Televisión, tres de la Música, siete ATV de la Academia de Televisión, un Micrófono de Oro, dos Antenas de Oro, dos Ondas, el Premio UNICEF Comité-Español 2008 y el Premio Infancia 2009 de la Comunidad de Madrid. Posee el Tambor de Oro de la ciudad de San Sebastián y la Medalla de Honor de la Quincena Musical Donostiarra y, asimismo, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Ha formado parte del jurado de los Premios de las Artes en los Premios Príncipe de Asturias. Es autor de los libros Clásicos Populares y El Conciertazo.

La música clásica, la era de haydn, mozart y beethoven tb (2015)

Cinco lecciones sobre wagner (2013)

La guía completa de la música clásica (2013)

Antología de la música barroca (2013)

La música del siglo XIX (2013)

Ópera y drama (2013)

Beethoven (2020)

Beethoven contado a través de sus contemporáneos (2020)

Canturía (2023)

Donde nacía la lluvia (2022)

El gallo y el arlequin (2024)

Las artes del islam I (2019)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

De viaje por los planetas (2024)

Unknown pleasures (2020)

Another green world (2020)

Low (2020)

Los conciertos en el palacio de carlos V (2023)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Silencio (2016)

Historia insólita de la música clásica II (2016)

Historia insólita de la música clásica I (2015)

La caja de música de erik satie (2018)

Los clásicos también pecan (2011)