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Un poemario infantil (dirigido a niños entre 3 y 11 años) que incluye contenido audiovisual a través de códigos QR.Es el primer volumen de la colección ?¿Y si pido que me cuentes??.Este proyecto nace en una casa llena de magia y luz, es una invitacio?n a defender la alegri?a como la mejor manera de salvar los caminos.Una propuesta amorosa y ecle?ctica donde la palabra y la mu?sica acompasan su ritmo y su latido para tejer un puente afectivo entre generaciones.

Canturía

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

Silex Ediciones, S.l.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

Se trata de una selección de críticas y escritos musicales que abarcan dos décadas (1991-2912) y que giran en torno al piano y a numerosos intérpretes y compositores.PIANOS Y PIANISTAS es una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno a este instrumento y a numerosos intérpretes y compositores. Con este libro, Josep Lluís Galiana ha logrado rescatar de la hemeroteca un período musical decisivo que aconteció en un lugar concreto entre los años 1991 y 2012. Una larga etapa en la que se pudo disfrutar de la irrupción y la evolución de destacados pianistas del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo. A lo largo de más de veinte años, el autor tuvo la oportunidad de coordinar y organizar centenares de conciertos en el actualmente desaparecido foro cultural Club Diario Levante. Muchos pianistas jóvenes, hoy convertidos en consolidadas figuras de la música actual española, y otros de reconocido prestigio internacional son los verdaderos protagonistas de esta obra, cuyo gran valor reside en una clara vocación memorialística y de reivindicación de un tiempo y un espacio muy determinados donde acontecieron hechos artísticos únicos, y de unos autores y unos intérpretes imprescindibles para entender una generación musical española que compuso y tecleó entre siglos.De «auténtica edad de oro» tilda el reconocido internacionalmente pianista valenciano Josu De Solaun en su proemio a estas dos décadas de gran agitación cultural y artística «arbitrada y comisariada por Josep Lluís Galiana». El docente, investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo, por su parte, habla en su prólogo de la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. Este profesor del Conservatori Superior de València propone abordar la lectura de PIANOS Y PIANISTAS. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos de dos posibles maneras: «progresiva o accidental (puntual). Si decide leer los artículos sin solución de continuidad, sugiere Álvarez-Argudo, podrá observar la variedad de propuestas, intérpretes, obras, etc. Si opta por la accidental podrá obtener una visión cerrada del acto como si lo hubiera vivido en ese momento. Ambas requerirán la perspectiva que pudiese tener sobre el piano y su entorno en la sala del Club Diario Levante y en la ciudad de València». De entre los nombres propios que habitan las páginas de este libro destacan pianistas como Ananda Sukarlan, Chano Domínguez, Carles Santos, Agustí Fernández, Josu De Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Bartomeu Jaume, István Gulyás, Carlos Apellániz, Uta Weyand, Bernadetta Raatz, Tomeu Moll i Mas, Soyeon Lee, Ran Dank, Basilio Fernández, Pau Gil, Jesús Mª Gómez, Fabiano Rabello, Perfecto García Chornet, Mara Álvarez, Mireia Vendrell, Adolfo Bueso y Claudio Constantini, entre otros muchos, así como numerosos compositores.

Pianos y pianistas

Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a Alándalus.  Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación. Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales. Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?  Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina. Con el tiempo se transformó en el ?ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura. Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear. Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: ?... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico. De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado?, se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.

El laúd árabe medieval. Historia y construcción

Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un auténtico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la ópera, que el compositor italiano buscó incluso por tierras españolas: sangre, poesía y pasión, una tríada que, apunta Rubén Amón en este libro conmemorativo, encierra toda una " alquimia trinitaria " que se materializó en el estreno, en el Teatro Real (1863), de " La forza del destino " . A través de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Rubén Amón acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios más emblemáticos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar difíciles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

Sangre, poesía y pasión

Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la músicadespojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagnery Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad.Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis.Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.

El gallo y el arlequin

Los volúmenes Nº 1 y 2 de esta edición comprenden prácticamente todas las danzas de Granados inspiradas de alguna manera en el folklore y es por ello que los valses no se incluyen en este apartado. Se incorporan pues en éste las primeras obras maestras como Danzas españolas, las obras de su período romántico como Oriental -Canción variada, Intermedio y Final- así como dos de sus últimas obras, Danza gitana y Danza de los ojos verdes. Estas últimas, aunque se trata de transcripciones para piano del propio compositor, se incluyen asimismo, a modo de apéndice al volumen debido a su interés histórico.

Editorial De Musica Boileau, S.l.

Danzas 1

Granados escribió un considerable número de obras inspiradas en la obra pictórica de Francisco de Goya, que sin duda encontraron su punto culminante en la suite para piano titulada Goyescas-Los majos enamorados. La popularidad de la mencionada suite supone que a menudo se entiendan por Goyescas únicamente las piezas que integran las dos partes de Goyescas-Los majos enamorados. Sin embargo, en realidad pertenecen al ciclo de «Goyescas» todas las piezas de la suite y también todos los números de la ópera Goyescas, coincidentes en su mayor parte con los de la obra para piano, pero que incluyen además El pelele y Intermezzo, ambas independientes de la suite en su versión pianística. También pertenece a este apartado un pequeño grupo de obras para piano que sirvieron de base para la posterior elaboración de Goyescas-Los majos enamorados (Jácara, Crepúsculo y Serenata goyesca) así como las Tonadillas para voz y piano. El conjunto de obras que componen Goyescas-Los majos enamorados representa un reto formidable para los intérpretes, debido al hecho de que sus complejos pasajes, su elaborada ornamentación y densa textura requieren un alto nivel de virtuosismo pianístico. Esta obra representa, junto con Iberia de Albéniz, la cumbre de la música española para piano.

Goyescas 2

Para organizar la edición de los apartados correspondientes a las obras juveniles de Granados se ha partido de los criterios cronológico - biográficos y de estilo dado que, aunque los períodos creativos del compositor se mezclan continuamente, la mayor parte de las obras de este apartado fueron escritas entre su etapa de estudiante en París y la fundación de la Academia Granados en 1901 y, a pesar de presentar una gran heterogeneidad entre ellas, se trata de esbozos y breves composiciones caracterizadas por una estructura formal poco destacada, marcada por la ambigüedad armónica y por una tendencia a colocar la cadencia final en la dominante. La poca elaboración de la mayor parte de estas obras delata que probablemente ni tan siquiera fueran revisadas posteriormente por el compositor. Todas ellas son propias de un compositor joven y responden a los temas propios del momento como son la naturaleza, los motivos orientales o la exaltación de los sentimientos. El recurso al género «salonnier» (obras de salón) y las dedicatorias a señoras y señoritas son también recursos propios de la época.

Juveniles 1

Juveniles 3

Granados es conocido como compositor y pianista, pero se suele olvidar que también fue un pedagogo de prestigio que asumió con esmerada entrega sus responsabilidades como profesor y que consagró, por lo tanto, una parte considerable de su vida a sus alumnos. Fundó en 1901 un centro pedagógico, la Academia Granados, con el propósito de convertirlo en una importante institución educativa, para lo cual no dudó en incorporar en el programa de estudios los últimos métodos de educación musical. En ella se impartían cursos regulares de piano, violín, música de cámara, solfeo, historia de la música, teoría, armonía y composición. Además, con el fin de contribuir a formar al público del futuro, se organizaban numerosos ciclos de conciertos y conferencias. Ejerció de director de la Academia y tuvo como primer subdirector a Domènec Mas i Serracant (1866-1944), cargo que más adelante fue ocupado por su discípulo predilecto, Frank Marshall (1883-1957), quien se responsabilizó de la Academia después de la muerte del fundador y le cambió el nombre por el de Academia Marshall, cuya directora es en la actualidad Alicia de Larrocha.

Pedagogicas 1

Pedagogicas 2

La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.

Romanticas 1

Romanticas 2

Romanticas 3

Las piezas escritas según formas bailables, especialmente los valses, supusieron una parte importante de las obras que el joven Granados interpretaba en su época de pianista de café en Barcelona. Dada la calidad de sus muy elogiadas improvisaciones, es probable que repentizara toda o casi toda la música que interpretaba en los cafés en lugar de tocar composiciones terminadas. Por ello es posible que Granados hubiera ofrecido obras del talante de La sirena o Carezza en lugar de piezas tan sofisticadas y de considerable dificultad técnica como las Cartas de amor o los Valses poéticos, en las que su autor logró la estilización del género transformándolas en obras de inspiración propia. Los valses de Granados revelan distintos aspectos de su vinculación al movimiento romántico. Apenas contienen rasgos propios de la temática popular española sino que ponen en evidencia la influencia que sobre su autor ejercieron compositores como Schubert o Chopin.No es posible saber con certeza la fecha de composición de los valses porque las fuentes de las que han sido extraídos, a excepción de Cuatro notas (1888) y Valse de concert, editado en 1914, carecen de este tipo de indicaciones, pero se supone que todos ellos fueron escritos antes de 1900.

Valses 2

el Podio es un manual que aborda los fundamentos técnicos, musicales y artísticos imprescindibles para una sólida formación en dirección de orquesta y de cualquier formación vocal o instrumental.  Incluye: DVD INTERACTIVO en varios idiomas Un director, además del dominio de una técnica básica en la que fundamentar el gesto, precisa de aspectos tan relevantes como un método de estudio y preparación de las partituras, criterios para la planificación de ensayos o la elección del repertorioà   El director, ya sea amateur o profesional, encontrará en este manual todas las claves teóricas y prácticas necesarias para desenvolverse con soltura en la siempre compleja pero apasionante tarea de dirigir.  ÍNDICE DE CONTENIDOS  I. TÉCNICA BÁSICA DE DIRECCIÓN La figura del director/a  Posición corporal  La batuta  Marcaje de compases: figuras básicas  El gesto  II. ESTUDIO Y PREPARACIÓN DEL REPERTORIO El análisis de la partitura  Estudio del repertorio: herramientas y anotaciones  Método de estudio  Dirigir con o sin partitura  Preparación de las particellas  III. LOS ENSAYOS El primer ensayo  Organización de los ensayos  Periodicidad y duración de los ensayos  Espacio de ensayo y lugar del concierto  Colocaciones posibles  Qué ensayar  Ensayos pregeneral y general  Otros aspectos relevantes  IV. EL CONCIERTO Elección del repertorio  Concierto: música y espectáculo  Protocolo en el escenario  Algunos consejos adicionales

En el podio

Concerto Omaggio a Franz Liszt de Manuel Blancafort, para piano y orquesta. Se trata de la primera obra que el compositor emprendió después del golpe que supuso la guerra civil española. En palabras del mismo Blancafort, ôAcabada la guerra, mi primera composición, una vez instalado en Sarrià, fue el Concierto Omaggio, acabado y estrenado en 1944. Es el éxito más espectacular ôin situö que ha obtenido una obra míaö.La Obra fue estrenada el día 1 de diciembre del 1944 por Maria Canals (piano) y la Orquesta Municipal de Barcelona, dirigida por Eduard Toldrà. El compositor y crítico musical Xavier Montsalvatge escribió a La Vanguardia: ôBlancafort, inconscientemente, se ha entregado a la melodía emotiva huyendo de preciosismos, dando rienda suelta a la sinceridad y a la simplicidad de sus sentimientos, y ha creado este magnífico concierto, en el que temas y armonización están impregnados de una profunda eleganciaö.Requiere una plantilla de orquesta sinfónica completa con piano solista y tiene una duración de 40 minutos.

Concerto omaggio a franz liszt red

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es ne cesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, có mo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qu é es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romá ntica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las clav es para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la re spuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus má s de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones d e lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un l ibro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas mú sicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos "cultos". Profusamente ilustrado con imágene s que ponen en relac

Disfrutar de la música

La España precaria

Luigi nono

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética. Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción

El teatro musical de stephen sondheim

Canturía (2023)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

Pianos y pianistas (2020)

El laúd árabe medieval. Historia y construcción (2018)

Sangre, poesía y pasión (2018)

El gallo y el arlequin (2024)

Danzas 1 (2001)

Goyescas 2 (2010)

Juveniles 1 (2001)

Juveniles 3 (2014)

Pedagogicas 1 (2011)

Pedagogicas 2 (2003)

Romanticas 1 (2001)

Romanticas 2 (2010)

Romanticas 3 (2008)

Valses 2 (2001)

En el podio (2009)

Concerto omaggio a franz liszt red (2011)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

Disfrutar de la música (2011)

La España precaria (2022)

Luigi nono (2023)

El teatro musical de stephen sondheim (2024)