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A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Silex Ediciones, S.l.

Mis años rockeros

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

Se trata de una selección de críticas y escritos musicales que abarcan dos décadas (1991-2912) y que giran en torno al piano y a numerosos intérpretes y compositores.PIANOS Y PIANISTAS es una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno a este instrumento y a numerosos intérpretes y compositores. Con este libro, Josep Lluís Galiana ha logrado rescatar de la hemeroteca un período musical decisivo que aconteció en un lugar concreto entre los años 1991 y 2012. Una larga etapa en la que se pudo disfrutar de la irrupción y la evolución de destacados pianistas del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo. A lo largo de más de veinte años, el autor tuvo la oportunidad de coordinar y organizar centenares de conciertos en el actualmente desaparecido foro cultural Club Diario Levante. Muchos pianistas jóvenes, hoy convertidos en consolidadas figuras de la música actual española, y otros de reconocido prestigio internacional son los verdaderos protagonistas de esta obra, cuyo gran valor reside en una clara vocación memorialística y de reivindicación de un tiempo y un espacio muy determinados donde acontecieron hechos artísticos únicos, y de unos autores y unos intérpretes imprescindibles para entender una generación musical española que compuso y tecleó entre siglos.De «auténtica edad de oro» tilda el reconocido internacionalmente pianista valenciano Josu De Solaun en su proemio a estas dos décadas de gran agitación cultural y artística «arbitrada y comisariada por Josep Lluís Galiana». El docente, investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo, por su parte, habla en su prólogo de la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. Este profesor del Conservatori Superior de València propone abordar la lectura de PIANOS Y PIANISTAS. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos de dos posibles maneras: «progresiva o accidental (puntual). Si decide leer los artículos sin solución de continuidad, sugiere Álvarez-Argudo, podrá observar la variedad de propuestas, intérpretes, obras, etc. Si opta por la accidental podrá obtener una visión cerrada del acto como si lo hubiera vivido en ese momento. Ambas requerirán la perspectiva que pudiese tener sobre el piano y su entorno en la sala del Club Diario Levante y en la ciudad de València». De entre los nombres propios que habitan las páginas de este libro destacan pianistas como Ananda Sukarlan, Chano Domínguez, Carles Santos, Agustí Fernández, Josu De Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Bartomeu Jaume, István Gulyás, Carlos Apellániz, Uta Weyand, Bernadetta Raatz, Tomeu Moll i Mas, Soyeon Lee, Ran Dank, Basilio Fernández, Pau Gil, Jesús Mª Gómez, Fabiano Rabello, Perfecto García Chornet, Mara Álvarez, Mireia Vendrell, Adolfo Bueso y Claudio Constantini, entre otros muchos, así como numerosos compositores.

Pianos y pianistas

Tocar de oído

Jimi hendrix, el salvaje

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Poesia del tango

«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido en primera persona. El libro se divide en tres partes:- Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) en España, desde los cafés teatros de principios del s. XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia.- Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales.- Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesores y promotores?

La musica que he visto

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Dolly parton autobiografia no autorizada

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Este volumen nace con el objetivo de complementar la edición crítica y propuesta performativa (publicada por Libargo en 2021) y poner a disposición del público una transcripción de la partitura revisada que, sin duda, facilitará su acceso a intérpretes y directores en mejores condiciones y les será más factible incorporarla a su repertorio.

Manuel castillo: Concierto para violoncello y orquesta

Tres lamentaciones a solo

Pasión segun san juan

Penalti pop

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87

Los conciertos que durante casi setenta años se llevaron a cabo en el Palacio de Carlos V de la Alhambra unieron su historia, en 1952, a la del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La presencia casi todos los años de una gran orquesta sinfónica se convirtió en el evento más culto e ineludible dentro de la programación de las fiestas del Corpus. La audición en tan incomparable marco de las sinfonías de Beethoven, de los fragmentos orquestales de Wagner (en una primera etapa), de las novedosas obras de Debussy, Ravel, Stravinsky o Falla (ya en el siglo XX) permitió que se creara un ambiente cultural propicio para que la ciudad fuese elegida como espacio idóneo de uno de los más prestigiosos festivales de música del mundo.En este libro se detallan las anécdotas, curiosidades, efemérides, desdichas, desencantos, tribulaciones y entusiasmos que tuvieron lugar, año tras año, desde que un grupo de músicos granadinos formaron una orquesta para actuar en las fiestas de 1883 hasta los conciertos de 1923, año del fallecimiento del maestro Tomás Bretón, cuya figura fue clave en la primera etapa de este importante capítulo de la historia de la música en Granada

Los conciertos en el palacio de carlos V

Un libro importante y perspicaz que no sólo arroja una luz directa sobre una figura muy querida y discutida de la música del siglo XX, sino que traza una línea de investigación precisa sobre la deriva de la que es víctima la cultura, ahora también parte de la perversa maquinaria del consumismo más despiadado.

Marmol-Izquierdo

Glenn gould. Política de la música

La época clásica creó una industria cultural a través de diversas formas musicales entendidas como espectáculo profano y como experiencia trascendente. Sus dos principales consecuencias fueron la elevación de la música a arte representativo y organizativo de los sentimientos y la creación del criterio de distinción. El gusto comenzaría a actuar como nuevo mecanismo de diferenciación social en la era burguesa. La comedia musical ilustrada fue el laboratorio en el que se experimentó y se creó el drama burgués, verdadero fetiche de una sociedad en ebullición: la moderna sociedad de clases y el capitalismo. Las querellas parisinas de 1752 y 1776, lideradas por los enciclopedistas, reflejan la complejidad del fenómeno musical y literario.Es hacia 1780 cuando París se convirtió en la capital cultural europea, y cuando la burguesía no solo alcanzó el poder económico, sino el poder simbólico que le confirió la commedia musical de inspiración napolitana. Entre la sociología, la crítica literaria y musical, la retórica y la estética, investigando fuentes originales, este libro pretende hacer una genealogía de esos procesos que nos llevarán a la constitución de un patrón cultural cuyo centro fue el teatro de ópera. Tal «santuario», heredado de la sociedad cortesana y redefinido según las nuevas necesidades, pervivirá hasta la crisis del modelo burgués y la aparición de la cultura de masas en el siglo XX. El presupuesto filosófico es retórico: la realidad histórica deriva de un complejo nudo de construcciones simbólicas, éticas, políticas y escénico-musicales, expresiones del deseo no descripciones, que constituyen el verdadero fundamento metafísico del hecho histórico.

Editorial Universidad De Almeria

El triunfo del clasicismo burgues

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Cuerpo y poder

EL LIBRO QUE TE HARÁ AMAR LA MÚSICA PARA SIEMPRE. ¿Qué es la música? Una aventura del espíritu; una rendija abierta a otros mundos; una panacea para la salud mental y física; un instrumento formativo para todas las edades; una ayuda pedagógica insustituible para los cerebros más frescos; una sonda para profundizar en nosotros mismos; la vía principal hacia el mundo de la fantasía y de los sueños. Es un misterio apasionante para los neurocientíficos; es una de las mejores formas de evocar emociones, poesía sin palabras; pintura sin colores; escultura sin materia; arquitectura sin ladrillos; forma de terapia yà Detengámonos aquí, porque es imposible describir adecuadamente todo lo que es la música clásica. Su defecto es que apenas la hayáis probado, ya no conseguiréis desengancharos de ella.

Mozart mola y bach todavía más

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Tangos, jazz-bands y cupletistas

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

La imaginación sonora- rústica

Un ensayo original e inédito en español, que nos propone un recorrido por los principales hitos de la dirección orquestal: de los compositores-directores, de Richard Strauss a Leif Segerstam; los titanes, como Toscanini, Furtwängler, Walter, Kemplerer, los Kleiber o Celibidache; los artífices del Festival de Bayreuth, de Knappertsbusch a Janowski; los directores europeos emigrados a Estados Unidos, de Koussevitzky a Dorati; la edad de oro de la música grabada, con Karajan a la cabeza; las grandes batutas de Radio, de Jochum a Haitink; los directores italianos, los rusos, los «sires»? o los especializados en el Barroco. Están, sin duda, todos los grandes nombres, pero también unos cuantos más que lo merecen por su interés y, como apunta Martín Llade en su prólogo, «el juicio que sus autores nos proponen, podrá ser compartido o no, pero nunca dejará de ser justo, o de tratar de serlo». Un libro plagado con casi 1000 referencias onomásticas, 200 biografías de directores ?no falta mención a las directoras de orquesta: las pioneras, las que ya han triunfado y las emergentes?, y un capítulo especial dedicado a las principales figuras de la dirección en España, que no renuncia a la concisión y que pone por encima de todo la honestidad. En efecto, los temas espinosos, que no escasean, no se eluden pero se enfocan siempre desde el respeto, «alejándose de esos chismes que tantas veces han llenado algunos libros con la pretensión de hacer historiografía a golpe de chascarrillo», apunta Llade. Un libro del que va a disfrutar cualquier amante de esa lengua universal que es la música clásica.

Forcola Ediciones

Musica maestro de mahler a dudamel

La historia ha sido particularmente mendaz con el compositor Gioachino Rossini. La imagen de un compositor dotado pero perezoso, emotivo pero despreocupado, pronto a la réplica rápida y chistosa, con una afición desmedida a la buena mesa y a las libaciones, responde a una popularidad muy mal conocida que lo presenta como protagonista de una serie de anécdotas, normalmente apócrifas. Stendhal, autor de una copiosa y fascinante biografía suya, salpicada de numerosos errores y otras tantas imprecisiones, llamó a Rossini «el Napoleón de la ópera». Cuando se cumplen los 150 años de su fallecimiento, el ensayista y crítico musical Fernando Fraga ?autor de los libros Simplemente divas y Maria Callas, el adiós a la diva? rinde un especial homenaje al genial músico de Pésaro, en unas páginas que rastrean las múltiples facetas de la singular relación que Rossini tuvo con España. Aunque viajó a Madrid nada más que en una ocasión, gracias a esa visita compondría una de sus obras religiosas más impresionantes: el Stabat Mater.

Rossini y España

«Musica reservata» fue un programa de referencia en Radio Clásica de RNE dirigido por José Luis Téllez, y así se denomina la sección que mensualmente firma desde hace años para la revista Scherzo. El presente volumen reúne una amplia selección de sus artículos publicados en los últimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexión musical menos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardín de las delicias y deparan a todo lector melómano ?no sólo al especializado? hallazgos portentosos.

Musica reservata

Mis años rockeros (2024)

Musica moderna a catalunya (2024)

Pianos y pianistas (2020)

Tocar de oído (2020)

Jimi hendrix, el salvaje (2021)

Poesia del tango (2022)

La musica que he visto (2021)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Manuel castillo: Concierto para violoncello y orquesta (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Pasión segun san juan (2023)

Penalti pop (2023)

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87 (2024)

Los conciertos en el palacio de carlos V (2023)

Glenn gould. Política de la música (2024)

El triunfo del clasicismo burgues (2024)

Cuerpo y poder (2012)

Mozart mola y bach todavía más (2016)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

La imaginación sonora- rústica (2014)

Musica maestro de mahler a dudamel (2022)

Rossini y España (2018)

Musica reservata (2019)