Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Tapa blanda

Español

Ed Libros

Greatest hits

Editorial Alfonsípolis, Sl

En clave de red. La música de siglo XX

1/2 Tono Editorial

Musicas Para Vivir Mejor

Entre Acordes E Ideologias

Sergei Rachmaninov

Continta Me Tienes (Errementari S.l.)

Tocar de oído

El Classicisme vienès és, sens dubte, un moment estel·lar de la humanitat. La música de Mozart, Haydn, Beethoven i Schubert en són la prova perenne. Escoltarne la música ens permet constatar-ho a cada nova audició. Però conèixer el context històric, estètic i de pensament que van fer possible aquesta constel·lació artística ens ajuda a gaudir encara més de l?audició d?aquesta música. Miquel Desclot ens ofereix en aquesta monografia una exposició global d?aquest moment històric (no precisament simple) i d?aquest corrent estètic. I ho fa des del coneixement profund de la música de l?època, però també des de la sensibilitat de l?escriptor bregat en la traducció de textos d?aquesta època i de l?humanista coneixedor dels esdeveniments i context històric.

Catalán

Ficta Edicion Si Produccions Sl

L'edat D'or de la música

Se trata de una selección de críticas y escritos musicales que abarcan dos décadas (1991-2912) y que giran en torno al piano y a numerosos intérpretes y compositores.PIANOS Y PIANISTAS es una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno a este instrumento y a numerosos intérpretes y compositores. Con este libro, Josep Lluís Galiana ha logrado rescatar de la hemeroteca un período musical decisivo que aconteció en un lugar concreto entre los años 1991 y 2012. Una larga etapa en la que se pudo disfrutar de la irrupción y la evolución de destacados pianistas del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo. A lo largo de más de veinte años, el autor tuvo la oportunidad de coordinar y organizar centenares de conciertos en el actualmente desaparecido foro cultural Club Diario Levante. Muchos pianistas jóvenes, hoy convertidos en consolidadas figuras de la música actual española, y otros de reconocido prestigio internacional son los verdaderos protagonistas de esta obra, cuyo gran valor reside en una clara vocación memorialística y de reivindicación de un tiempo y un espacio muy determinados donde acontecieron hechos artísticos únicos, y de unos autores y unos intérpretes imprescindibles para entender una generación musical española que compuso y tecleó entre siglos.De «auténtica edad de oro» tilda el reconocido internacionalmente pianista valenciano Josu De Solaun en su proemio a estas dos décadas de gran agitación cultural y artística «arbitrada y comisariada por Josep Lluís Galiana». El docente, investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo, por su parte, habla en su prólogo de la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. Este profesor del Conservatori Superior de València propone abordar la lectura de PIANOS Y PIANISTAS. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos de dos posibles maneras: «progresiva o accidental (puntual). Si decide leer los artículos sin solución de continuidad, sugiere Álvarez-Argudo, podrá observar la variedad de propuestas, intérpretes, obras, etc. Si opta por la accidental podrá obtener una visión cerrada del acto como si lo hubiera vivido en ese momento. Ambas requerirán la perspectiva que pudiese tener sobre el piano y su entorno en la sala del Club Diario Levante y en la ciudad de València». De entre los nombres propios que habitan las páginas de este libro destacan pianistas como Ananda Sukarlan, Chano Domínguez, Carles Santos, Agustí Fernández, Josu De Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Bartomeu Jaume, István Gulyás, Carlos Apellániz, Uta Weyand, Bernadetta Raatz, Tomeu Moll i Mas, Soyeon Lee, Ran Dank, Basilio Fernández, Pau Gil, Jesús Mª Gómez, Fabiano Rabello, Perfecto García Chornet, Mara Álvarez, Mireia Vendrell, Adolfo Bueso y Claudio Constantini, entre otros muchos, así como numerosos compositores.

Edictoràlia Llibres I Publicacions

Pianos y pianistas

T&B Editores

Los años ye-yé

Beatles 62

EL LIBRO QUE TE HARÁ AMAR LA MÚSICA PARA SIEMPRE. ¿Qué es la música? Una aventura del espíritu; una rendija abierta a otros mundos; una panacea para la salud mental y física; un instrumento formativo para todas las edades; una ayuda pedagógica insustituible para los cerebros más frescos; una sonda para profundizar en nosotros mismos; la vía principal hacia el mundo de la fantasía y de los sueños. Es un misterio apasionante para los neurocientíficos; es una de las mejores formas de evocar emociones, poesía sin palabras; pintura sin colores; escultura sin materia; arquitectura sin ladrillos; forma de terapia yà Detengámonos aquí, porque es imposible describir adecuadamente todo lo que es la música clásica. Su defecto es que apenas la hayáis probado, ya no conseguiréis desengancharos de ella.

Duomo Ediciones

Mozart mola y bach todavía más

«He tenido que avanzar toda mi vida con bolsas de tierra atadas a mis pies». Estas palabras del compositor y director de orquesta Gustav Mahler (KaliÜt, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - Viena, 1911) muestran el afán de superación de un hombre que también dijo. «Con las alas que conquisté para mí he de volar». La escritora y editora Norma Sturniolo indaga en la vida de Mahler para demostrar cómo las experiencias dolorosas se pueden convertir en algo bello. El caso Mahler demuestra la misión redentora del arte, cómo alguien es capaz de encontrar la fuerza moral en la música: El volumen incluye ilustraciones y fotografías de y una sucinta biografía de este gran compositor.

Reino De Cordelia S.l.

Gustav mahler. Un piano olvidado

Para disfrutar por primera vez de los placeres melómanos no hay edad. Esta es una selección de las más bellas nanas clásicas, reorquestadas para quinteto de viento y arpa por Sergio Menozzi, Fabrice Pierre y Naoki Tsururaki, que el Ensemble Agora interpreta con suma emoción y delicadeza. Auténticos tesoros del repertorio internacional firmados por Brahms, Schubert o Satie, interpretados desde una óptica nueva y con el objetivo añadido de presentar ante el gran público determinados fragmentos no tan conocidos.

Tapa dura

Editorial Kókinos

Las más bellas nanas de música clásica

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Sch"nberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'

Galaxia Gutenberg, S.l.

La imaginación sonora- rústica

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Acantilado

El triunfo de la música

Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Es una guía con coordenadas que nos orienta por el Bilbao de la música clásica.Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Se trata de una guía con coordenadas espacio-temporales que nos orienta por el Bilbao de la música clásica. Y es que, lo sepamos o no, en varios de los objetos que nuestros ojos encuentran en el paisaje urbano resuena la creatividad de nuestros antepasados músicos, como un eco que enriquece la memoria colectiva. Para algunas personas la contemplación supondrá un descubrimiento. Para otras, un viaje al pasado. Y paramuchas, ambos goces a la vez.Tanto si vivimos en Bilbao como si somos visitantes casuales o reincidentes, este libro nos permite transformar esta ciudad melómana y estimulante en una galería-auditorio con múltiples paseos sonoros. De trazado breve o de largo recorrido. En apacible y libre soledad o en amena y amigable compañía.Los beneficios de la venta de este libro están destinados a la Asociación Inés de Pablo Llorens por su labor de apoyo a la investigación de tumores raros.

El Gallo De Oro

Paseos sonoros

??El siglo XIX inventó la música española?. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextualizando de entrada la creación musical dentro del ?profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización?. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable?.  Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

Fondo De Cultura Económica De España

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5

ôDe modo incontestable, por su estilo noble, elevado, firme, atrevido, expresivo, poético y siempre nuevo, Beethoven es el centinela de la civilización musical.öEn su triple condición de compositor, director de orquesta y crítico musical, Hector Berlioz (1803-1869) puso gran empeño en difundir entre el público francés las obras de un autor sin duda ya muy conocido por entonces pero aún no del todo apreciado o debidamente entendido: Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Casimiro Libros

La música de beethoven

Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo inválido: el milagro de la resurrección.ras expuestas.l de 911 preguntas- con un formato similar al examen oficial desglosado por materias para facilitar el estudio del opositor.a, estas 10 pequeñas criaturas sorprenderan a los fans de la saga, +cuál es tu preferida? Una a una irán haciendo de las suyas hasta llegar al divertido desenlace final. íNo te pierdas la última parte de esta extraña trilogía!à En definitiva, necesita una esposa, y para encontrarla lo mejor que se le ocurre es poner un anuncio de matrimonio.La unión de la pareja promete estar exenta de pasión. Sin embargo, cuando el pasado de ella la acecha, +hará algo para ponerla a salvo? +Y cuando el suyo lo aceche a él? traspasar barreras y construir un futuro juntos?

Casimiro

El mesias de handel

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Cielo Electrico

La musica a menudo nos atrae como un mar

GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Música Clásica y de sus compositores más relevantes.Toda la información en una guía sencilla y muy fácil de leer.Palestrina, una pluma inconfundibleTomás Luis de Victoria, el multimillonario retiradoPurcell, todo por unas cervezasVivaldi, el polifacéticoBach, el genio con genioHaydn, música con humorMozart, un risueño sentimentalBeethoven, la superación de un hombre sordoRossini, desde la cocina del chefSchubert, el esponjitaMendelssohn, de profesión turistaSchumann, la avaricia rompe el sacoWagner, el Spielberg de la música clásicaBruckner, el bonachónBrahms, una cata de vinosTchaikovsky, el incomprendidoDvorak, bohemia en la gran manzanaAlbéniz, el joven viajeroMahler, un alumno con TDARavel, el pintor de los sonidosFalla, el tiquismiquisStravinsky, ¿Ígor Strawhisky?Shostakovich, el futbolistaMárquez, la sensualidad hecha música

Editatum

Guíaburros música clásica

GuíaBurros La orquesta y sus instrumentos, conoce los instrumentos musicales de una orquesta, desde los tipos de orquesta, pasando por las diferentes secciones, hasta la figura del director de orquesta.Toda la información en una guía sencilla y muy fácil de leer.La orquesta de cámara por Edgar Martín.La sección de cuerda frotada por Edgar Martín.El violín por José Luis Campos Esteban.La viola por Sixto Franco Chordá.El violonchelo por Alba Clemente Escrivá.El contrabajo por Jacob Reguilón García.El concertino por Marta García-Patos.La orquesta clásica por Edgar Martín.La sección de viento madera por Edgar Martín.La flauta por Raquel Vázquez Jiménez.El oboe por Emma Mendo Chamorro.El clarinete por Fátima Mazcuñán Moreno.El fagot por Laura Usano Fernández.La orquesta sinfónica por Edgar Martín.La sección de viento metal por Edgar Martín.La trompeta por Sergio de Juan Sáenz.La trompa por María José García.El trombón por David Ruiz Maté.La tuba por Daniel Pérez Martín.La sección de percusión por Edgar Martín.La percusión por Jorge Santos Valera González.Otros instrumentos por Edgar Martín.El clave o clavicémbalo por Yago Mahúgo Carles.El piano por Adriana Gómez Cervera.El arpa por Gloria del Pino López.El director de orquesta por Edgar Martín.Un libro indicado para todos los perfiles, no es necesario tener conocimientos previos.

Guíaburros la orquesta y sus instrumentos

Cuando se comienza a enseñar a un intérprete la base de la técnica de su instrumento, el profesor es plenamente consciente de cuál es el punto de partida de su alumno: hay que explicar hasta el concepto más sencillo. No obstante, a la hora de abordar la enseñanza de la música de cámara, se suele dar por sentado que algunas de las nociones básicas ya son conocidas, lo cual no siempre es cierto. El contenido de este libro se desarrolló inicialmente en forma de «fichas temáticas» para utilizar en clase. Los conceptos que en él se explican son tan sencillos que al músico profesional y a muchos de los estudiantes avanzados les podrán parecer obvios. Sin embargo, la experiencia de repetirlos con frecuencia nos puede llevar a pensar que, sean o no básicos, los alumnos necesitan escucharlos alguna vez, especialmente durante sus primeras horas de aproximación a la práctica musical en grupo. A partir de ese «Fichero de Música de Cámara» se ha elaborado este libro; sin embargo, su uso no tiene por qué ser distinto a utilizar las fichas, dado que toda la información está estructurada y ordenada de la misma manera: cuando sea necesario explicar un concepto, se puede buscar la página en la que viene descrito y pasarle el testigo de la lectura a uno de los alumnos. De todas formas, aunque se ha concebido como material de apoyo a las clases de Música de Cámara, su contenido es accesible tanto a profesionales como a estudiantes y aficionados.

Editorial Alpuerto S.a.

Al unísono

Colección de 23 introitos polifónicos con el canto llano completo que parece ser producto del encargo de los monjes guadalupenses a importantes maestros de capilla de principios del siglo XVII: Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Luis de Aranda, Pedro Serrano, Francisco de Vega y fray Melchor de Montemayor.En los estudios previos a la edición musical se analizan aspectos tales como la génesis y organización del códice, las aportaciones de cada uno de los compositores, el papel de la música en la orden jerónima, la estructura y forma de los introitos polifónicos o los criterios para su posible interpretación.

Greatest hits (2018)

En clave de red. La música de siglo XX (2014)

Musicas Para Vivir Mejor (2026)

Entre Acordes E Ideologias (2024)

Sergei Rachmaninov (2025)

Tocar de oído (2020)

L'edat D'or de la música (2023)

Pianos y pianistas (2020)

Los años ye-yé (2011)

Beatles 62 (2011)

Mozart mola y bach todavía más (2016)

Gustav mahler. Un piano olvidado (2015)

Las más bellas nanas de música clásica (2014)

La imaginación sonora- rústica (2014)

El triunfo de la música (2011)

Paseos sonoros (2025)

Historia de la música en España e hispanoamérica, volumen 5 (2018)

La música de beethoven (2021)

El mesias de handel (2022)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Guíaburros música clásica (2018)

Guíaburros la orquesta y sus instrumentos (2019)

Al unísono (2015)

Introitos polifónicos con el canto llano del real monasterio de santa maría de guadalupe, España (2018)