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&quot; Don Juan Tenorio &quot; , el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales. La edición que aquí se ofrece se basa en la francesa que Zorrilla dio como definitiva cotejada con el manuscrito autógrafo conservado en la Real Academia Española.

Catedra

Letras Hispánicas

Don juan tenorio

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de José Zorrilla (1817-1893) incorporó definitivamente la figura de " Don Juan Tenorio " al acervo de la cultura popular. Si " El burlador de Sevilla " de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espíritu de la Contrarreforma, el " Don Juan " de Zorrilla aúna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantástica y del folclore europeo de gran efecto escénico. El atractivo del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.

El Libro De Bolsillo

José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, ágiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su época, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios más relevantes. El libro no sólo te descubrirá uno de los más famosos dramas románticos, también te dará a conocer a la más popular figuración del mito universal del burlador, cínico y mujeriego Don Juan.á

Austral Educación

El estreno en 1835 de &quot; Don Alvaro o la fuerza del sino &quot; supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rápida sucesión y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del héroe romántico, a su angustiada destrucción. Es, en suma, un grito de libertad artística.

Cátedra

Don álvaro o la fuerza del sino

Pocos poetas tan comprometidos como Jorge Riechmann en remover conciencias, en plantear una reflexión crítica e irónica sobre los desmanes del «capitalismo avanzado», pero pocos también tan dotados para usar la poesía como palabra reveladora, como vía de autoconocimiento y búsqueda de sentido.  Somos un instante en la belleza del mundo, dicen sus versos, y sin embargo qué poco sabemos del mundo, qué poco lo merecemos. Y cuanto más denuncia el poeta los daños de nuestra sociedad de la hybris, también llamada sociedad industrial, más asombro le causa el milagro de la vida mínima. Cuanto más le conmueven los dones de la naturaleza o la humildad del prójimo, más le indigna el capital financiero que todo lo nubla. En la sobreabundancia y el vacío, en los signos de la muerte y de la destrucción, que todo se lo llevará por delante, la poesía le descubre la esperanza de aprender y amar, la verdad última de la compasión y la disolución del yo, la comunión más sabia con aquello que nos recuerda el paraíso del que fuimos expulsados

Tusquets

Marginales - Nuevos Textos Sagrados

El común de los mortales

Sin muecas ni aspavientos, con lucidez, contención y honestidad, Hamutal Bar-Yosef (1940) ocupa un lugar aparte en la poesía israelí: por un lado, una visión feroz y apasionada de la existencia que lleva impresas las huellas del daño, la falta y la fragil

Vaso Roto

El lugar donde duele

Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII ?la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino? teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia histórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.

Austral Contemporánea

El concierto de San ovidio

Antonio Buero Vallejo señala, desde sus primeros textos teóricos, la obligación que tiene el creador de buscar modos de expresarse en una sociedad violentada por imposiciones censoriales. Sus estrenos teatrales tuvieron a veces una dimensión política, ya que constituían una forma de resistencia cívica y afirmación ética, en una dictadura que no permitía otras manifestaciones de libertad. En «Hoy es fiesta» hay una potente intención social: un grupo de personajes típicos de clase media baja son presentados en un entorno que determina, en cierta medida, su inferior posición. Ellos mismos van mostrando los problemas que les acucian, agravados por el estatismo del mundo que les rodea, las posibles pequeñas soluciones y sus particulares sueños. En «El tragaluz» la rivalidad fraterna remite de inmediato a la que tuvo lugar en la guerra civil y a la difícil convivencia posterior, con especial relieve a través de la figura de El padre.

Hoy es fiesta; el tragaluz

&quot; La dama del alba &quot; , estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

La dama del alba

Nueva edición de Relatos reunidos de César Aira. Incluye tres relatos inéditos. «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría... El cerebro musical recoge, en esta nueva edición de su Relatos reunidos, una selección de cuentos escritos por Aira entre 1996 y 2011, a los que se añaden tres cuentos autobiográficos inéditos: «Duchamp en México», «Taxol» y «La broma». Estos veinte relatos, a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, ponen de manifiesto el genio inclasificable del autor, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana. Reseñas:«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»Patti Smith «Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.»Roberto Bolaño «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»Diego Gándara, Qué leer  «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «Leerlo es esperarse cualquier cosa, como si fuera un relato del Sombrerero Loco o una película de Hayao Miyazaki.»Alvaro Cortina

Donzelli

El cerebro musical

Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe (autor de 'Fausto'), alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a través de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoría de los colores o su visión del mundo, pero también para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolía del paso del tiempo.

Alfabia

Stadelmann

Vicente . Gallego (Valencia 1963) publicó su primer libro de poemas La . luz, de otra manera en 1988. Quince años más tarde, el . autor ha reunido en este volumen, por primera vez, su obra poética . completa hasta la fecha. Para la

El sueño verdadero

España

LA EDAD SALVAJE está compuesta por 21 micro obras. Fueron escritas entre 1992 y 2019 y pueden representarse en un espacio escénico e incluso en una lectura dramatizada. Los DIALOGOS PARA DOS nacieronen 2024 como teatro hablado y también son susceptibles de poder ser llevados a escena. LOS IDIOTAS está compuesta por dos obras cortas, la primera es de 1997 y la segunda de 1999. EL TAIMADO VES-PERTINO nació muy pronto, allá por 1988 como divertimento en verso para una tertulia literaria y con el paso del tiempo se ha ido ampliando, una para ser representada en 1989, y el resto en diversas ocasiones hasta 2024, también como divertimento para mis clases de Escritura Creativa de Poesía. Inicialmente era una comedieta sin más pretensiones, una astracanada con una duración inferior a 20 minutos ysospecho que ahora triplica esa cantidad. Todas estas obras tienen sus dedicatarios, sin embargo no puedo olvidar a mis editores, Ignacio Méndez-Trelles Díaz e Ilia Galán, que cantan entre las acacias, y a mis queridos amigos Luis Alberto de Cuenca, Emilio Pascual, José Manuel Suárez, Santiago Palacios y Celia Esteban y los

Entreacacias

Teatro casi completo

Después de toda la destrucción que ha provocado la humanidad, ¿se puede creer en un futuro mejor? 1 de noviembre de 1957, muere un hombre justo y noble: Juan Gassió Valenzuela. En Barcelona, en pleno régimen franquista, Éric, un joven incomprendido, busca respuestas ante la repentina muerte de su abuelo. Pronto se le aparecerá una misteriosa sombra que le otorgará un extraño poder: el don de ver más allá.

La arrebatada tragedia de eric

El personaje de Edipo expresa con la máxima pureza lo trágico en la historia de la literatura. Constituye la tragedia más universal de Sófocles y su huella es evidente en la historia de la literatura española. Edipo reúne las condiciones idóneas para servir de paradigma al hombre que, consciente de sus limitaciones, sabe hacerles frente. En &quot; Edipo rey &quot; la ignorancia no es culpable de nada y la inteligencia no puede evitar la catástrofe. Y ahí radica su intenso dramatismo: en poner en evidencia que en situaciones extremas la inteligencia humana significa lo mismo que la ignorancia.

Edipo rey

El hombre, la bestia y la virtud es una comedia de Luigi Pirandello, estrenada en 1919. La obra gira en torno a un triángulo amoroso entre Paolino, un profesor respetable, el Capitán Perella, un marido rudo e infiel y la señora Perella, una mujer reprimida pero virtuosa. Paolino mantiene una relación secreta con la señora Perella, quien queda embarazada. A lo largo de la obra, Pirandello juega con el engaño, la moralidad y el contraste entre las apariencias sociales y la realidad oculta de los personajes.

Editorial Verbum (Pa)

El hombre, la bestia y la virtud

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partidade dominó surrealista. El Poeta vivirá las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesía y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajará con una maleta a Lisboa y París con libros del poeta Mário de Sá-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda década del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas sonla aristocracia del espíritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendrán valor sólo en la medida en que posean Belleza, negándose a traficar con los bienes del mercado.

Secuestro y liberacion de la belleza

&quot; El avaro &quot; y &quot; El enfermo imaginario &quot; pertenecen a lo que se ha llamado el &quot; último Molière &quot; : la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.

Letras Universales

El avaro; el enfermo imaginario

Enriquecido con un gran número de notas explicativas, este volumen incorpora los hallazgos biográficos, textuales, semánticos y sociales que tanto el propio traductor, Xoán abeleira, como los mayores especialistas del mundo han realizado durante las últimas décadas, devolviéndole al libro, además, el título y el subtítulo en idioma inglés que Arthur Rimbaud pensó para él. Razones, todas ellas, por las cuales no dudamos en afirmar que nos hallamos ante la mejor versión en castellano que se ha publicado hasta el momento de estas visiones, aún hoy, absolutamente modernas.

Bartleby

Illuminations

Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las máscaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterización del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las máscaras hipócritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposición a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.

La detonación

"El burlador de Sevilla" es la primera obra en la que se desarrolla el mito de Don Juan, personaje universal del teatro en lengua castellana y uno de los más célebres, junto con la figura del Comendador, de toda nuestra literatura. Esta nueva edición, además de ofrecer un texto firmemente establecido a partir del cotejo de las ediciones facsímiles de la obra y de algunas otras variantes registradas en distintas representaciones, aclara el prolongado debate acerca de la autoría, que, tras una reciente serie de estudios basados en análisis objetivos y nuevas metodologías contrastables, apunta sin lugar a dudas al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, contemporáneo de otros autores de renombre como Tirso de Molina o Lope de Vega, a quienes largamente se han atribuido varias de sus obras.

El burlador de Sevilla o el convidado de piedra

A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de est ablecer qué es lo que determina la organización general de la forma vi sual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los ar tistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma c ompositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales re conocibles que dotan de significado al arte.Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una mad ura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte d el espectador.

Akal

Nuestros Clásicos

Cancionero

El cuento navideño más popular de todos los tiempos.Ebenezer Scrooge es un hombre avaro y egoísta, sarcástico y huraño con sus pocos seres allegados. La víspera de Navidad, el fantasma de su antiguo socio Jacob Marley se le manifiesta, provocando una serie de apariciones de los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras, que despertarán emociones en el protagonista que parecían olvidadas.

Canción de navidad

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

Austral Clásica

Casa de muñecas / la dama del mar

Don juan tenorio (2004)

Don juan tenorio (2018)

Don juan tenorio (2014)

Don álvaro o la fuerza del sino (2004)

El común de los mortales (2011)

El lugar donde duele (2013)

El concierto de San ovidio (2011)

Hoy es fiesta; el tragaluz (2011)

La dama del alba (2005)

El cerebro musical (2015)

Stadelmann (2014)

El sueño verdadero (2003)

Teatro casi completo (2024)

La arrebatada tragedia de eric (2024)

Edipo rey (2009)

El hombre, la bestia y la virtud (2026)

Secuestro y liberacion de la belleza (2024)

El avaro; el enfermo imaginario (2008)

Illuminations (2013)

La detonación (2009)

El burlador de Sevilla o el convidado de piedra (2022)

Cancionero

Canción de navidad (2024)

Casa de muñecas / la dama del mar