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Estas décimas en luz son, como diría Chesterton, la lucha por el gremio y la cita de dos amantes; por memorias que nunca mueren y por el posible encuentro entre los hombres; por aquello que hace de la vida todo menos una pesadilla incontrolable. Son la lucha por el brazo largo del honor y del recuerdo; por todo lo que puede levantar a un ser humano por encima de las arenas movedizas de sus propios estados emotivos y darle el dominio sobre el tiempo pasajero. Hay libros, hay películas, hay vidas, que devuelven al hombre a su imagen y semejanza; antes de que el telón descienda para siempre hacen que la luz brille más fuerte.

Décimas en luz

España

«La justicia debería ser una, pero a menudo es cero. Cero coma cero cero cero...» La idea de perfección, como virtud por encima de cualquier ética, ofrece su faceta más siniestra en la banalidad del mal que campa a sus anchas por los versos de este poemario. Una denuncia contra la tiranía cotidiana del grupo sobre el sujeto crítico que no tolera la indolencia del vecino ante la injusticia. Esta sentencia poética trata el desencuentro entre la praxis judicial ciudadana y el ideal de justicia en el que alguna vez se creyó. Tópico tan antiguo y remoto como el de que las apariencias engañan, como la de los personajes que son convocados en la prosa poética: un elenco de farsantes que interpretan su papel en el teatro del mundo en el que nos ha tocado vivir. ¿Qué sentido tiene la palabra «justicia» si su suma total es cero y la presunción de inocencia ha muerto? Esta obra interpela al lector para que se posicione ante el dilema de vivir en la verdad o vivir en la mentira y pueda, de este modo, sacar sus propias conclusiones.

Jus, juris.

Sólo a través de la poesía puedo transmitir el sentir que la huella de las heridas traumáticas han dejado y, al mismo tiempo, reflejar las salidas que se han ido despejando con el camino de la conciencia. Los poemas que componen este libro son los que me inspiraron en la primera etapa creativa, donde los procesos emocionales toman forma en imágenes y las vivencias se manifiestan a través de palabras sencillas. Sin ninguna pretensión de buscar nada, se van manifestando y componiendo una ruta donde la entrada y la salida me sumergen en consonancia con distintas experiencias emocionales. Estos poemas son fragmentos del «yo herido» que manifiestan un gesto al desnudo y que toman sentido en la medida que expresan mi más profundo e íntimo sentir. Esta obra sitúa al lector frente a diversas realidades traumáticas y existenciales.

Heridas forjadas

Exhibirse al escupitajo, al insulto y la burla.Al modestísimo escarnio universal.Brindar la oportunidad del descrédito,el coqueteo del pactado fracaso.Ofrecer, ofreciéndotela posibilidad improbable, inevitable de ser la primera persona en decir: ¡Esto no es poesía!Y escribir:Fin.Esta obra no pretende ser una contribución a la inmensa ciudad que la arquitectura poética ha levantado a lo largo de los siglos. Se trata, más bien, de una aproximación perpleja del autor al socavón previo, a los cimientos y los sentimientos que sustentan cualquier construcción, incluida la literaria. Es una invitación pausada a recorrer las tiendas de materiales, herramientas, experiencias, ideas y palabras que se utilizan en la elaboración poética; un vistazo al andamiaje desde el que se recrean universos y se crean versos. Para el autor, estos poemas se sitúan en el estado de ánimo inmediatamente anterior a la creación y pretenden acompañar al lector en el viaje a las entrañas de la escritura. Todo ello desde una perspectiva que quiere aproximarse al juego creativo, intentando equilibrar ligereza y trascendencia con un grado de i

Efecto preverso

Es esta una compilación de poemas con temática variada, aunque el motor e hilo conductor de la obra es el amor romántico y la nostalgia. Integra treinta y siete poemas que recogen vivencias, profundos sentimientos y pensamientos del autor; versos libres con presencia de rima, métrica, estilos variados y algunos sonetos. La racionalidad filosófica y el caos poético se combinan para tratar las cosas del yo en esta obra, cuyo título expresa mucho mejor su contenido de lo que pueda escribirse en estas breves líneas.

Caos con rima y autoría

RAéL ZURITA (Santiago de Chile, 1950) se ciñe a la gran tradición poética chilena desde la publicación de sus primeros libros Purgarorio (1979) y Anteparaíso (1982). Su obra, traducida a cerca de una decena de idiomas, es reconocida como una de las más sólidas y fascinantes de la literatura contemporánea. INRI, un canto para la permanencia y el memorial de lo que se desvanece ante un acto de crueldad. La poesía de Raúl Zurita parte de la cicatriz, de la entraña; es una guerza de impacto, una suerte de golpe solar vertido en palabras, en actos poéticos. Este desbordamiento interior, esta herida, se extiende en el poeta chileno más allá del papel, hasta las cordilleras, hasta la vastedad del cielo; como si ese sentir no cupiera en un solo cuerpo y tuviera que abrirse ilimitadamente. En el año 2020 ha sido galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Visor

Visor Libros

Inri

Ocho años después de la publicación de Cecilia, Antonio Gamoneda entrega su nuevo y esperadísimo libro, una asombrosa síntesis de su mundo poético último, una constatación de la plenitud de su obra, que desde la conciencia de la fatalidad también acoge los ecos interiorizados de la intensidad de la vida. Canción errónea se corresponde con la advertencia de la vida entendida como un «accidente» que ocurre entre una inexistencia y otra inexistencia. En esa circunstancia, el acontecer existencial/accidenta l, es decir el sufrimiento, el placer, la injusticia, el amor, incluso la propia conciencia, son entendidos, a su vez, como «errores». La contradicción, el «no saber», la «pasión de la indiferencia», el cansancio, se deducen naturalmente de la sucesión de las vivencias «erróneas». Y el final de ese malentendido se vive con la lucidez de quien, sin querer renunciar a la memoria conmovida de las cosas, comprende su desenlace natural. No es difícil que el lector reconozca en el curso versicular de estos poemas un fraseo recurrente de su poesía anterior, porque hay mucho de recapitulación, y de nueva interpretación de un asunto al que el poeta ha dedicado composiciones memorables. Ahora su expresión conceptual es si cabe más estremecedora y, trabando correspondencia con artistas y poetas, como Juan Gelman, Angel Campos Pámpano o René Char, sus versos prosiguen explorando esa pasión ciega por algo que fue fugaz, pero que pugna contra la inminencia anunciada, y asumida, de la muerte.

Tusquets

Canción errónea

Luz oscura. Antología poética constituye la primera edición traducida al español de Stamatis Polenakis. Recoge una selección representativa de su poesía, extraída de sus libros Notre Dame (2008), Los escalones de Odessa (2012) y La piedra gloriosa (2014). Cincuenta y seis piezas, publicadas entre 2008 y 2014, periodo en que se inicia la eclosión de la gran crisis financiera en Grecia, que motiva un cambio temático y estético de la poesía griega. Una lírica que nace postnacionalista y multiforme, y combina tradición y vanguardia. La obra de Polenakis posee un pulso lírico, narrativo, dialógico, político e histórico, pero, ante todo, humanitario. Con elegías y sucesos sangrientos de la historia. Con héroes que han luchado por un ideal, dignificando este mundo, o que han sufrido injustamente. No falta la tradición mitológica griega, que se combina y se funde con el modernismo. Poesía auténtica, en la que hay bondad y compromiso con la libertad y con el Otro. También hay realidad y decepción. En un mundo al que se enfrenta con rabia y con lucha estoica. Entre las luces y las sombras, entre la luz y la oscuridad,

Luz oscura

Entreacacias

Cuadernos del tamuxe

Himno telúrico a los elementos naturales del continente americano, asc ensión hacia la redención del propio ser desde el deshumanizador mundo masificado hasta la comunión con un pasado que es un paisaje a la vez humano, arqueológico y orográfico, Canto general es quizá, por encima de todo, un poema a la vez épico y moral. Se trata de un texto en la gran tradición de la poesía a un tiempo civil, histórica y metafísica de los poetas románticos, a la que ha sido incorporada la herencia exp resiva de las vanguardias de nuestro siglo, y la capacidad desmitifica dora y satírica del cronista crítico del presente. Esta monumental bio grafía de un continente ?desde los días precolombinos hasta la llegada de los conquistadores, la explosión descolonizadora y la actualidad d e la época de su redacción? es también la biografía de un hombre, el p ropio Neruda, errante y clandestino al redactarla, y un canto a sus co mpatriotas anónimos, a la fraternidad con los oprimidos y humildes y a la vastedad silenci

Canto general

Carl Sandburg escribió: «La poesía es un diario escrito por un animal marino que vive en la tierra y que quiere volar por los aires». Oliverio Girondo dijo: «La poesía siempre es lo otro, aquello que todos ignoran hasta que lo descubre un verdadero poeta». A medio camino entre ambas definiciones avanza, tan seguro como inestable, Rivero Machina en los 24 poemas que componen este libro. Surrealista y prosaico, divertido y desesperado, cínico y sentimental, deseado y deseante, como la sombra del árbol sin hojas que plantó Juan Gelman. No, en serio: «lean Las ranas». Víctor Peña Dacosta

Las ranas

Tierras suspendidas

Poesías completas

Roberto Miró Quesada (1942-1990) fue un sociólogo, crítico cultural e intelectual socialista. Publicó en la década de 1980 en múltiples medios impresos de izquierda, con una agudeza y amplitud de intereses aún no reconocidas en nuestra historia intelectual.
Este libro recoge sus principales aportes a la crítica cultural de inspiración socialista. Apunta a conocer mejor la articulación entre sus columnas periodísticas y los proyectos teóricos y políticos en los que estuvo inmerso. Muestra su inscripción como intelectual en los terrenos del análisis cultural, el pensamiento socialista, el activismo gay, la teoría social del arte, el enfoque de género y el periodismo en el Perú contemporáneo.
Queda en manos de las y los lectores de hoy redescubrir la actitud polémica y comprometida de Roberto Miró Quesada a la hora de analizar los vaivenes de la izquierda peruana en las últimas décadas. Se trata, pues, de recuperar sus intervenciones para que alimente el aún pendiente debate intelectual sobre la verdadera democratización cultural y popular en el país

La Siniestra

Lo popular viene del futuro

LOS placeres del condenado (The Pleasures of the Damned. Poems, 1951-1993. Ecco, 2007) es la más completa antología poética de Bukowski, con nada menos que 274 poemas extraídos de veintiún títulos distintos, además de una veintena de textos inéditos; es también la más autorizada, por cuanto estuvo a cargo de su amigo y fiel editor John Martin, que seleccionó y publicó la práctica totalidad de su obra en verso. Se trata pues de la colección esencial para obtener una visión de conjunto de la vertiente lírica del autor, que, menos conocida en Europa por el éxito de la  provocadora narrativa, constituye no obstante el grueso de su legado y su principal seña de identidad literaria: de forma casi unánime, Bukowski se considera uno de los poetas estadounidenses más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Visor de Poesía

Los placeres del condenado

Surgida entre los desiertos de Arabia y los valles de la antigua Mesopotamia, la poesía árabe deslumbró desde que las conquistas del islam forjaron un vasto imperio, del Asia Central a al-Ándalus, y extendieron el uso de la lengua árabe en sus territorios. La tradición árabe ha transmitido un registro escrito impresionante del legado clásico, pero hasta tiempos recientes no se ha observado, con nuevos estímulos, una parte del mismo: la poesía compuesta por mujeres, que quizás sorprenda por la cantidad de materia conservada.áGacelas de arenaápresenta una antología de 30 poetas que vivieron, entre los siglos V y XIII, en diversas regiones del mundo árabe de entonces e incluye la traducción de 99 poemas. La muestra es significativa de lo que fue la producción femenina dentro de ese marco, y nos invita a contemplar el paisaje a través de otras miradas, a matizar los colores con los que hasta ahora se ha pintado.

Gacelas de arena: Poesías árabes de la edad de oro

BEN CLARK (Ibiza, 1984) ha publicado, entre otros, los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión. Hiperión, 2006), Basura (Delirio, 2011), Mantener la cadena de frío (escrito en coautoría con Andrés Catalán. IV Premio de Poesía Joven RNE. Pre-Textos, 2012), La Fiera (Premio El Ojo Crítico de Poesía de RNE 2014. Sloper, 2014) y Los últimos perros de Shackleton (Sloper, 2016). Ha sido becario de creación literaria en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (tercera promoción, 2004-2005). Sus labores de traducción incluyen los Poemas de amor de Anne Sexton, la Poesía completa de Edward Thomas y, junto a Borja Aguiló Obrador, la antología Tengo una cita con la Muerte (poetas muertos en la Gran Guerra). También ha traducido los libros de cuentos Diez de diciembre y Pastoralia, del narrador estadounidense George Saunders. "Sospecho que Eliot y Cernuda le saludarían. Y también que en su inspección de la bóveda celeste el amor es central. Percibe la poesía como una aventura. Ben Clark, explorador de abismos. No sólo es joven, sino que está vivo, y es un clásico." ENRIQUE VILA-MATAS

La policía celeste

La presente edición, El pájaro herido y otros poemas, de Katherine Mansfield (1888-1923), contempla los procesos líricos de una maestra del relato del pasado siglo cuya poesía ha pasado prácticamente inadvertida para la crítica especializada y para el lector. Aunque es en el relato corto donde Katherine Mansfield recibe el reconocimiento unánime de la crítica en su tiempo y en el nuestro, como una de las voces pioneras y trascendentales en las vanguardias modernistas, es en la poesía, en cambio, donde la autora encuentra su primera fórmula de expresión literaria, género que seguirá cultivando durante toda su corta y apasionante vida. Como poeta modernista, Katherine Mansfield no suele recurrir a imágenes concretas para expresar sus ideas, sino a sus más íntimas emociones y vivencias, que acaban recreando una particular y brillante psicología. Katherine Mansfield nunca llegará a publicar poemario alguno en vida; será su segundo esposo, el escritor inglés John Middleton Murry (1889-1957), quien, tras la muerte de esta, recopilará casi toda su producción poética para publicarla en el primer poemario de Katherine Mansfield, Poems (1923). Los setenta y dos poemas seleccionados y traducidos al español para esta edición, a las puertas del centenario del fallecimiento de la genial escritora neozelandesa, pueden interpretarse como un merecido homenaje con el que, de paso, se procura desvelar la «escindida máscara» de una maestra del relato que siente la vida y presiente su muerte como un inacabado lienzo poético.

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

El pajaro herido y otros poemas

Antonio A. Gómez Yebra, es profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de Málaga. Ha publicado varios títulos dedicados al público infantil y el adulto. Juli Noguer Noguer ha trabajado en diseño y maquetación de publicaciones y actualmente centra su actividad en la ilustración de libros infantiles, la pintura a la acuarela y la realización de diseños para la decoración de muebles.

Hiperión

Versos como niños

La vivificante aventura de lo inesperado lleva a Clara Janés a aproximarse en su poesía, como a lo más real, a las «estructuras disipativas»: con esta expresión, el físico Ilya Prigogine definió el mecanismo por el cual la materia pasa del orden al desorden, lo que le permite adquirir propiedades nuevas. Y así son los poemas de su nuevo libro, donde la ciencia de vanguardia aporta sus metáforas para que el lector pueda mirar con otros ojos el universo sacralizado. Como dijo de ella Luis Alberto de Cuenca, Clara Janés «es una poeta inimitable, irrepetible, única. Una princesa de la poesía».

Estructuras disipativas

Nueva antología de Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX Introducción de Daniel Aguirre Oteiza Antología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernández, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publicó en vida: Perito en lunas, Elrayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias. No faltan, además, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz póstumamente o incluso un inédito. Como argumenta el catedrático de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introducción, el conjunto permite apreciar el valor histórico y memorístico que ha ido adquiriendo esta enorme poesía, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posición histórica siempre cambiante.Sobre el autor y su obra:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz «Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre losazahares de su dormida tierra».Pablo Neruda «Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas; la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo «El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis Barnstone

Debols!Llo

Antologia poetica

Poesía de amor y de asuntos mundanos. Poesía para románticos y para desconectar.

19 Sonetos de amor y otros poemas

Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramáticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Fígaro (1781). En El barbero de Sevilla, como nos explica en su introducción Mauro Armiño, el genio del autor consiguió hacer de una intriga y unos personajes trillados una comedia absolutamente original en la que destaca la fuerza que supo imprimir a todos los personajes, pero sobre todo al conde Almaviva y especialmente a Fígaro, heredero del criado de la comedia clásica que alcanza la categoría de protagonista en igualdad de condiciones que su antiguo amo, y en el que cristaliza una de las grandes creaciones de la tradición dramática europea.

El barbero de Sevilla

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009) Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos poemas a lo largo de sus últimos meses de vida. «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo.» Durante los dos últimos años de su vida, Mario Benedetti corrigió, reescribió y ordenó estos sesenta y dos poemas. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria del escritor uruguayo, a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal. La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo... Benedetti en estado puro

Biografía para encontrarme

Décimas en luz (2023)

Jus, juris. (2023)

Heridas forjadas (2023)

Efecto preverso (2023)

Caos con rima y autoría (2023)

Inri (2005)

Canción errónea (2012)

Luz oscura (2024)

Cuadernos del tamuxe (2023)

Canto general

Las ranas (2021)

Tierras suspendidas (2022)

Poesías completas

Lo popular viene del futuro (2022)

Los placeres del condenado (2011)

Gacelas de arena: Poesías árabes de la edad de oro (2020)

La policía celeste (2018)

El pajaro herido y otros poemas (2022)

Versos como niños (2001)

Estructuras disipativas (2017)

Antologia poetica (2023)

19 Sonetos de amor y otros poemas (2024)

El barbero de Sevilla (2010)

Biografía para encontrarme (2015)