Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.

Tapa dura

Español

Dibbuks

Prensas Universitarias De Zaragoza

Azpiri y el cine

Este exhaustivo volumen es el libro perfecto para adentrarse por completo en una galaxia muy, muy, lejana. Este exhaustivo volumen es el libro perfecto para adentrarse por completo en una galaxia muy, muy, lejana. Repleto de información y con más de 1500 imágenes alucinantes, muestra todos los personajes, principales y secundarios, incluyendo a la Princesa Leia y a Luke Skywalker, además del resto de criaturas, vehículos, armas, accesorios y tecnologías con detalles sin igual.

Dorling Kindersley Dk

Aprendizaje y Desarrollo

Star wars: El gran libro de la galaxia

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. El arte desarrolló un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarse como un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprender a procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo. El resultado de todo ello fue un verdadero replanteamiento de la arquitectura que marcó las teorías vanguardistas de la época.

Tapa blanda

Abada Editores

El arquitecto detrás de la cámara. La visión espacial del cine

Una reveladora recopilación de artículos con la que David Trueba pasa revista a los primeros dieciocho años de nuestro siglo. «Hay cosas que pasan y que, de tanto pasar, terminan por definir los tiempos mucho mejor que las teorías.»  Así sintetiza David Trueba el sentido de esta recopilación de artículos periodísticos. Artículos centrados en las cosas, no en las opiniones, que revelan los verdaderos significantes de nuestro tiempo. Porque con el siglo xxi a las puertas de la adultez, no se trata de examinar los cambios y escuchar los latidos renovadores, sino de asumir que nos encontramos ante algo ya impuesto, un nuevo comportamiento, una nueva manera de ser. Como dice el autor, «no hay joven que a los dieciocho años no sea ya la propuesta de vida que le acompañará para siempre, por distraído que aparente. En un tiempo de despiste, donde el entretenimiento ocupa todas las esferas no ya como una formación emocional, sino como una distracción utilísima, no conviene tranquilizarse y pensar que tan solo nos enfrentamos a una crisis de crecimiento».  El siglo XXI cumple 18 se convierte así en una revisión no colegiada de nuestros primeros años que repasa los asuntos que más nos han perturbado como sociedad y que están aquí para quedarse.

Debate

Debate - Crónica y Periodismo

El siglo XXI cumple 18

¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guion - tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola o las hermanas Wachowski. Un libro fundamental para cinéfilos que quieran conocer el cine por dentro y, sobre todo, imprescindible para estudiantes y nuevos cineastas que quieran despegar en su carrera.

Hoaki

Hoaki Books

Asi se hacen las peliculas

Atalanta

Edelvives

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de dirección cinematográfica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de cámara y la práctica en el rodaje.Esta edición actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con más de 800 ejemplos ilustrados y múltiples recursos para los amateurs cinematográficos y futuros profesionales.

Plot Ediciones, S.l.

Plot Ediciones

Plot

Plano a plano

España

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de 'El paciente inglés', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.

El arte del montaje

El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea. El presente texto pretende realizar una aproximación al género documental desde la perspectiva de la producción a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnológicas y de formato según los medios de difusión que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnológicas digitales propias de la tercera revolución industrial.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

La producción de documentales en la era digital

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los números para fracasar. Sin embargo, pronto mereció grandiosos titulares hasta convertirse en un fenómeno de taquilla que cambió de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar películas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aún volvería a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llegó a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light &amp; Magic, Pixar. En esta biografía, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los métodos de trabajo de un hombre que transformó la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:«Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo está aquí. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografía indispensable.»Rolling Stone «Un libro adictivo. Jones retrata a la perfección la presión asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.»BBC «Una biografía clara y veraz, donde hasta el más mínimo detalle sorprende.»The New York Times «Como si de un aguerrido arqueólogo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.»Washington Post  «Con su prosa hipnótica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustará hasta a los seguidores más exigentes de Lucas.»Boston Globe «Incluso los años de formación del director están retratados con maestría. También las reflexiones e interioridades de cómo funciona la industria del cine (y cómo la cambió Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.»Chicago Tribune

Reservoir Books

Reservor Books

Penguin Clasicos

George lucas

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio. Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y vídeo. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios estéticos y artísticos clásicos y contemporáneos y da instrucciones prácticas para la edición de imagen y sonido. En numerosos análisis de películas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos técnicos de los más grandes realizadores, explicándolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido histórico, artístico y técnico caracteriza finamente los métodos del cine mudo, describe la incidencia en la estética cinematográfica de la introducción del sonido y muestra también los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de síntesis y elección de los aspectos más significativos, Dancyger relaciona la evolución de los estilos narrativos y escenográficos con la incesante búsqueda de nuevos recursos técnicos, por ejemplo en función de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es también el capítulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperación entre teatro, cine, radio y televisión hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble función de instrucción técnica y recorrido histórico por el mundo del cine y del vídeo convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografía como para teóricos e historiadores del arte en general.

Gedisa

Técnicas de edición en cine y video

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacío es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor todavía, un tratado abstruso y teórico sobre teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero vivísimo final de la década de 1960.» Con estas palabras arranca el prólogo de esta nueva edición de El espacio vacío. Nada más justo y cierto. Nos encontramos con un texto, que apareció en 1968, que es mucho más que un tratado sobre el teatro. El autor mira el mundo con una intensidad inusitada (dentro y fuera del ámbito teatral) y en su aproximación a la realidad nos vemos reflejados. Dice Brook: «una obra de teatro es un juego.» Juguemos (y aprendamos) con los libros buenos, imprescindibles. Sin miedo.Los editores

Ediciones Peninsula

Peninsula

El espacio vacío

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.«Manual de cine de animación» es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Berenice

Hipatia Ediciones

Manual de cine de animacion

íÚnete al Capitán América, a Thor, Iron Man, la Viuda Negra y a los Guardianes de la Galaxia en un increíble viaje por el universo cinematográfico de Marvel! En este fenómeno de la cultura popular moderna, DK ha aportado su conocido buen hacer a la creación de maravillosas obras. Marvel Studios. El diccionario visual nos muestra el mundo de los Vengadores como nunca lo habíamos visto. La armadura de Iron Man, los helitransportes de la organización S.H.I.E.L.D., las impresionantes torres de Asgard, el arco de Ojo de Halcón, el martillo de Thor, el poderoso Thanos y las Gemas del Infinito, el Arma Elemental de Star Lord... todos los temas se muestran con espléndidos fotogramas de las películas e impresionantes fotografías del atrezo acompañadas de un atractivo texto que describe sus características principales y su papel en el universo Marvel. Una exhibición única y maravillosa de los primeros diez años de los Estudios Marvel, íel libro que todo apasionado de las películas de Marvel estaba esperando.

Dk Español

Penguin Books

Marvel studios

Guía visual exhaustiva del cine negro clásico, repleta de fotogramas, carteles originales y escenas icónicas. Cubre películas y temáticas del noir entre 1940 y 1960, e incluye la lista TASCHEN de los 50 mejores clásicos del género.

Taschen

Editorial Taschen

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Cine negro

" Cómo hacer vídeos que valgan la pena " es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas que aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine con independencia del equipamiento utilizado (los aficionados se enfocan en la cámara; los profesionales, en la comunicación). Revela además las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones, que también funcionan cuando filmas con el teléfono la fiesta del cumpleaños de tu hijo. Escrito por Steve Stockman, director de " Two Weeks " , autor de series de televisión, vídeos musicales y numerosos comerciales, " Cómo hacer vídeos que valgan la pena " explica el arte de contar historias y entretener al público: cómo filmar vídeos que los demás quieran ver.  Este libro enseña a pensar en función de las tomas, es decir, cómo mover-apuntar-disparar-parar-repetir, en lugar de quedarte plantado cinco minutos en un sitio y dejar apretado el botón de «Grabar». Y responde a preguntas como estas: ¿por qué nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? ¿cómo crear intriga en cámara?   El texto cubre lo básico de la producción de vídeos: composición, iluminación, sonido, edición, efectos especiales. Da consejos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentaciones artísticas. Incluye la realización de vídeos informativos y promocionales, musicales, escenas peligrosas, entre otros.  Al final de cada capítulo, sugiere cómo llevar a la práctica lo aprendido para que la próxima vez puedas perfeccionar tus habilidades. En el sitio web del autor (stevestockman.com) se pueden consultar ejemplos ilustrativos con gran variedad de ideas sobre producción, técnicas y situaciones, así como opiniones sobre el mundo del vídeo.

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Anaya

Cómo hacer vídeos que valgan la pena

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.).  A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

Espacio De Diseño

Diseño de figurines y vestuario escénico

Otro

Star wars mundos y escenarios

El montaje se considera hoy unánimemente no sólo como un elemento esencial del «lenguaje cinematográfico», sino como el más específico de todos. Sin embargo, el cine nació sin él y casi puede decirse que lo ignoró durante sus primeros quince años de vida (a menos que consideremos como montaje el acto puramente técnico de encolar, de juntar con fines utilitarios dos bobinas, dos planos o de añadir un título, un crédito). Para entender toda la riqueza del montaje, resulta apasionante rastrear los signos que lo anunciaron en el cine primitivo, seguir los momentos clave de su aparición durante los años diez y veinte, en paralelo a la lenta institución de un nuevo modo de representación, y observar, por último, su desarrollo hasta la actualidad. El montaje no es un medio «natural» ni tampoco el fruto de una revelación inesperada: es el resultado de una evolución dialéctica continuada y a menudo errática, tan dependiente de la experimentación formal de ciertos cineastas como de la progresiva maduración de la mirada de los espectadores. Porque el montaje, ante todo, está en aquel que mira. Las tesis del autor se apoyan en una rica iconografía constituida por secuencias de fotogramas de grandes clásicos del cine, así como en documentos varios, entre los cuales se encuentra la reproducción de los instrumentos de trabajo de los montadores en la práctica de su oficio.

Paidós

Ediciones Paidos

El montaje. El espacio y el tiempo del film

Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia. A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

Diseño de producción para pantalla

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de &quot; déjà vu &quot; , pero muy especialmente el cine, como gran manifestación artística de masas de nuestra época. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyección fílmica. Una película solo nos ofrece una visión fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como mínimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por último, la percibida por el público como fusión de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a través de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia fílmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relación con el tratamiento que determinados géneros hacen de la temática urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la cámara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Ciudades de cine

Editorial Amarante

De la música, los ruidos y el silencio en el cine de robert bresson

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas cámaras de bajo presupuesto. La primera edición del libro marcó el camino centrándose exclusivamente en las cámaras DSLR. Esta nueva edición le enseñará a realizar impresionantes creaciones cinematográficas utilizando desde los iPhone a las C200.  Kurt examina nuevas cámaras y proyectos mientras los cineastas crean películas de acción con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon.  Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos, e incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabación. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.

Photo Club

Cine dslr

El lenguaje de las ópticas explora el poder expresivo de las ópticas y su contribución a la narración de historias en los proyectos cinematográficos. Mediante un examen detallado explica las formas de controlar la apariencia del espacio, el movimiento, el enfoque, los destellos, las distorsiones y la personalidad óptica del panorama visual de la historia. El autor proporciona un enfoque único para aprender a producir imágenes convincentes, tanto en el ámbito estético como en el narrativo. Rebosante de vívidos ejemplos del cine comercial, independiente y mundial, El lenguaje de las ópticas presenta docenas de casos, a la par que examina su enfoque conceptual, narrativo y técnico. De esta forma, revela cómo han aprovechado los cineastas el poder de las ópticas para expresar toda la gama de emociones, temas, tono, atmósfera, subtextos, estados de ánimo y conceptos abstractos en sus filmes.El lenguaje de las ópticas proporciona a los cineastas de cualquier nivel o experiencia una gran cantidad de conocimiento para liberar el poder expresivo de la óptica que tengan en sus manos, tanto si se trata de un smartphone como de ópticas profesionales de última generación.

Azpiri y el cine (2016)

Star wars: El gran libro de la galaxia (2018)

El arquitecto detrás de la cámara. La visión espacial del cine

El siglo XXI cumple 18 (2018)

Asi se hacen las peliculas (2021)

El éxtasis del ser (2022)

Plano a plano (2000)

El arte del montaje (2022)

La producción de documentales en la era digital (2012)

George lucas (2017)

Técnicas de edición en cine y video

El espacio vacío (2015)

Manual de cine de animacion (2025)

Marvel studios (2019)

Cine negro

Cómo hacer vídeos que valgan la pena (2018)

Diseño de figurines y vestuario escénico (2019)

Star wars mundos y escenarios (2017)

El montaje. El espacio y el tiempo del film (2004)

Diseño de producción para pantalla (2018)

Ciudades de cine (2014)

De la música, los ruidos y el silencio en el cine de robert bresson (2021)

Cine dslr (2019)

El lenguaje de las ópticas (2020)