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Universidade De Vigo

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Del mismo autor y como complemento de este volumen, se publica también en esta colección "Rodando". La planificación de secuencias.

Plot Ediciones, S.l.

Plano a plano. De la idea a la pantalla

La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... &quot; ¿Por qué incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se æolvidaÆ la voz? Porque se la confunde con la palabra. &quot; Esta reflexión, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyándose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos películas como «Psicosis» de Alfred Hitchcock y «El testamento del Dr. Mabuse» de Fritz Lang, asentar las bases de una teoría del cine en cuanto hablado.

Ediciones Catedra S.a.

La voz en el cine

El montaje se considera hoy unánimemente no sólo como un elemento esencial del «lenguaje cinematográfico», sino como el más específico de todos. Sin embargo, el cine nació sin él y casi puede decirse que lo ignoró durante sus primeros quince años de vida (a menos que consideremos como montaje el acto puramente técnico de encolar, de juntar con fines utilitarios dos bobinas, dos planos o de añadir un título, un crédito). Para entender toda la riqueza del montaje, resulta apasionante rastrear los signos que lo anunciaron en el cine primitivo, seguir los momentos clave de su aparición durante los años diez y veinte, en paralelo a la lenta institución de un nuevo modo de representación, y observar, por último, su desarrollo hasta la actualidad. El montaje no es un medio «natural» ni tampoco el fruto de una revelación inesperada: es el resultado de una evolución dialéctica continuada y a menudo errática, tan dependiente de la experimentación formal de ciertos cineastas como de la progresiva maduración de la mirada de los espectadores. Porque el montaje, ante todo, está en aquel que mira. Las tesis del autor se apoyan en una rica iconografía constituida por secuencias de fotogramas de grandes clásicos del cine, así como en documentos varios, entre los cuales se encuentra la reproducción de los instrumentos de trabajo de los montadores en la práctica de su oficio.

Ediciones Paidos

El montaje. El espacio y el tiempo del film

¿Qué tienen en común &quot;El exorcista&quot;, &quot;La semilla del diablo&quot;, &quot;La profecía&quot; y &quot;Poltergeist&quot;? Las cuatro son clásicos del cine de terror. Pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una

¡Malditas películas!

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judíos europeos, la mayoría de ellos pobres, la mayoría de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del ju daísmo, la mayoría de ellos procedentes de familias con figuras paternas débiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo más exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentación de una versión idealizada de la vida americana para una nación en una constante búsqueda de nuevos mitos nacionales. Lo más fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mítico que se les presentan y su propia realidad

Un imperio propio

Star Wars, o La Guerra de las Galaxias en España, es posiblemente la saga cinematográfica más importante de la historia. Más allá de su calidad artística o de su éxito comercial, esta obra marcó profundamente no solo a la industria del séptimo arte- que vio como la forma de hacer cine cambiaba de la noche a la mañana gracias a estas películas- sino a toda una generación de espectadores que adoptaron las aventuras de Luke Skywalker y compañía como parte intrínseca de sus propias vidas. Y es que ninguna otra serie de films ha impactado en la cultura popular de la forma en que lo hizo la creación de George Lucas. Hoy, casi 40 años después y con todo un aluvión de nuevas entregas a la vista podría parecer que la franquicia lo ha tenido siempre todo de su parte, pero nada más lejos de la realidad. Los inicios, como casi siempre, fueron muy duros y la crónica de como Star Wars llegó a hacerse realidad está repleta de matices. Star Wars. La creación de la Trilogía Original adentra al lector en el corazón de esa apasionante historia que se esconde tras la realización de aquellas películas clásicas distinguiendo entre el mito y la realidad: Las motivaciones tras la visión de George Lucas, la concepción de los guiones, el desarrollo de toda una serie de nuevas técnicas cinematográficas, las anécdotas y curiosidades de los diversos rodajes&#133;todo eso y mucho más en un relato indispensable para entender porque Star Wars sigue siendo hoy, más que nunca, un hito de la historia del cine.

Edicion Limitada

Océano

Star wars. La creación de la trilogía original

La antigüedad en el cine: Egipto - grecia - roma

España

Para todas las dictaduras, y más si surgen tras una cruenta conflagración civil, la imagen legitimadora es básica.Esta imagen ha de ser ganada, no en los campos de batalla como lo fue el bolchevismo patrio e internacional -según el lema franquista-, sino en la Opinión Pública conformada por acólitos, neutrales y contrarios. Por ello, los discursos persuasivos y propagandísticos han de ser complementarios con el diario quehacer del unificador y pretendidamente conciliador gobernar para todos los españoles.El Régimen del 18 de julio utilizó al cine como mejor escaparate de sus logros y hazañas (con h). Este lenguaje audiovisual suponía el único de tal naturaleza hasta bien entrada la década de los 60, cuando la televisión irrumpe en los hogares españoles de manera generalizada. Títulos, hoy míticos, servían a los vencedores para transmitir sus valores de manera constante, y no sólo mediante películas netamente propagandísticas, sino también a través de otras mucho más inocentes que permitían modelizar una sociedad aceptante del Régimen sin mayores incidencias. España iba bien.Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la unión entre la séptima arte -el cine- y la imagen pública del franquismo reflejada a su través.Patrocinado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) y el Grupo de Investigación Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenómeno de las Relaciones Públicas en el mundo universitario, con vocación universalista hacia el gran público y, en especial, hacia el amante de la cinematografía como vehículo de contenidos.

Vision Libros

La imagen del franquismo a través de la séptima arte: Cine, franco y posguerra

Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.

Prensas Universitarias De Zaragoza

Azpiri y el cine

El montaje no es sólo una fase técnica de la elaboración de una película, sino también el principio estético que define la actividad del cine frente a otras formas artísticas. Este libro repasa los distintos ámbitos del lenguaje cinematográfico con un afán didáctico y de investigación: composición plástica de la imagen, profundidad de campo, dirección de actores, leyes de la continuidad clásica, principios del montaje intelectual... Además, se recorren las principales escuelas teóricas del montaje desde el primer encuentro entre cine y vanguardia en los años diez (futurismo, cubismo, etc.) hasta la estética, la semiótica y la deconstrucción actual, poniendo especial énfasis en las grandes formulaciones de los años veinte, treinta y cuarenta (Kuleshov, Dulac, Pudovkin, Eisenstein, entre otros). Siguiendo, pues, las vías del montaje, el lector puede obtener una guía de análisis textual de películas de acuerdo con un método riguroso y siempre con la ayuda de ejemplos prácticos.

Ediciones Paidós

El montaje cinematográfico. Teoría y análisis

Kirk, Spock, Bones, Uhura, Scotty, Chekov y Sulu. Siete nombres que con el paso de los años se han vuelto imprescindibles en el mundo de la ciencia ficción. Da igual si hablamos de televisión, de literatura, de cómic o de cine. Estos grandes son auténticos pilares que nos ayudan a entender el género según es hoy. Star Trek, y la nave Enterprise, despegó en los años sesenta como una serie de la pequeña pantalla y logró lo que nadie había conseguido hasta entonces, la creación de un fandom. Toda una legión de seguidores que mantuvieron la llama durante décadas, el fuego de la creación de Gene Roddenberry que siempre logra resurgir de sus cenizas igual que el Fénix. ¿Pero quiénes eran realmente? ¿Qué pasó entre los rodajes? ¿Leonard Nimoy era o no era Spock? ¿Y los actores que ahora les dan vida? Estas son solo algunas de las preguntas que tendrán respuesta al abrir este libro. Un repaso por toda la historia de esta gran franquicia desde sus comienzos en 1966 hasta la actualidad (e incluso más allá). Salpicando el relato de detalles y declaraciones de las personas que pusieron su granito de arena para dar vida a esta conocida space opera.

Dolmen Editorial

Tebeos Dolmen Editorial, S.l.

Asociacion Cultural Del Comic

Star trek. El viaje de una generación

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema  es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. Reseñas:«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.»Walter Murch «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.»David Canfield, Entertainment Weekly «Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. Está plagado de párrafos donde su relación con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.»Pu blishers Weekly «Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la televisión, cuando casi todos los programas llegaban a su público rodados en directo, y está trufada de apartes personales sobre cómo esta técnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnación, y todos aquellos a quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la visión que Coppola tiene sobre el tema.»Michael Ruzicka, Booklist «En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus técnicas se entremezclan elementos de la autobiografía de Coppola, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.»William Friedkin

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

El cine en vivo y sus técnicas

La imagen cinematográfica es un artefacto que hace las veces de realidad, pero que no coincide con ella; una fabricación que trabaja en la frontera de la representación.El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre ôla realidad efectiva actualmente presenteö y ôla aparición de un no ahora en el ahoraö.Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estética cinematográfica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

Estetica cinematografica

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Qué bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheríaà Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimensión moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el séptimo arte; y el banco como escenario de películas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrará que la relación entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobará que, como en un guion bien construido, crítica y admiración, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real. AUTORES Ignacio García de Leániz Caprile (Madrid, 1961) es profes

Dinero, camaras... Accion

El guion gráfico es para el Realizador una toma de contacto con la película que construye y va proyectando en su cabeza. Para el equipo técnico es una herramienta que permite coordinar y gestionar las necesidades del rodaje y optimizar la comunicación con el Director. El Storyboard Artist es el vehículo para tales fines. El uso del storyboard para visualizar ideas y preparar momentos puntuales del rodaje fue encontrando su lugar particular dentro de este universo único e iconográfico. Este libro es un viaje personal a través de mi trabajo junto a Pedro Almodóvar, una de las relaciones profesionales más duraderas y emocionantes de mi carrera.

Storyboarding almodovar

La creación fílmica, como pilar cultural y documento histórico de los siglos XX y XXI, no solo utiliza la ciudad como telón de fondo, sino que reproduce y asienta los cimientos de las construcciones sociales y simbólicas que se configuran en torno a la realidad urbana.Emprendiendo los caminos que abre la investigación transdisciplinar, el objetivo de este libro es articular una cartografía de espacios fílmicos que relate el cometido narrativo y el sentido social de las representaciones de la capital en el cine español. Para ello, proponemos un recorrido desde la comedia tardofranquista, con la resistencia algunos cineastas como Marco Ferreri y la afinidad de otros con el régimen; pasando por el truculento periodo del cine "quinqui"; hasta llegar a nuestros días, donde el "nuevo otro" cine español de directores como Jonás Trueba reconstruye hábitats y habitantes urbanos de nuestro tiempo.Un diálogo entre pasado y presente, entre cine y ciudad, entre análisis fílmico y teorías de la sociología urbana, que invita a erigir un nuevo conocimiento sobre el hecho urbano a través de su reconstrucción en el arte audiovisual.

La forma que reconstruye

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Westerns inmortales

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cúal es la cámara de cine más usada de la historia?Cine descomplicado es una guía divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: cómo se hace una película, cómo funcionan las grandes productoras, qué ocurre realmente en un rodaje y por qué algunas acaban siendo auténticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capítulo y descubrir cómo se ruedan las escenas de acción, quién manda realmente en un rodaje o qué pasa después de la última claqueta.Un recorrido lleno de anécdotas, curiosidades y secretos del séptimo arte, contado con humor, pasión y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo fácil de disfrutar.

Libros Cupula

Cine descomplicado

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

Pequeño Manual Del Guionista,El

EL SUEÑO DE LA VISION PRODUCE CRONOENDOSCOPIAS: TRATAMIENTO Y DIAGNOSTICO DEL TRAMPANTOJO DIGITAL Fernando de Felipe / Iván Gómez Cómodamente instalado en el corazón mismo de la cada vez más confortable caverna digital, el espectador contemporáneo ha acabado aceptando como perfectamente naturales un nuevo tipo de imágenes que, hasta hace bien poco, eran consideradas como prácticamente imposibles (cuando no directamente impracticables). Imágenes, aquí definidas como cronoendoscópicas, que en su hiperrealista determinación vendrían a ampliar hasta límites realmente insospechados las posibilidades estéticas, narrativas y conceptuales del trampantojo en su acepción más inmersiva y extrema. Imágenes capaces en definitiva de permitirnos contemplar al hipervisualizable detalle y más allá de cualquier limitación espacio-temporal desde el virtualizado vuelo de una mosca hasta la trayectoria de una bala, pasando por el funcionamiento de las sinapsis neuronales, los procesos cancerígenos, la gestación de la vida humana en vertiginoso plano-secuencia, las experiencias alucinógenas, las percepciones extrasensoriales, las visiones post-mortem, los laberintos de la memoria, los abismos de la locura, el pensamiento robótico, las paradojas cuánticas, la teoría del Big Bang, el evolucionismo argumentado a la carrera, las mutaciones socio-urbanísticas, e incluso la recreación en primera persona de todo el horror vivido por las víctimas de tragedias como la del 11-S. Intuidas e incluso primigeniamente ensayadas por cineastas como Murnau, Gance, Hitchcock o Welles, las cronoendoscopias son hoy moneda corriente tanto en las filmografías de directores como Spielberg, Nolan, Fincher, Michael Bay, los Wachowski, Bekmambetov, Aranofsky, Lynch, Cronenberg, Malick, Cuarón, Gondry, Von Trier, Gaspar Noé, Mamuro Oshii, Haneke, Chris Marker, Sokurov o Tarkovski, como en series tan populares como C.S.I., House, Bones o Fringe. De hecho, lo que este libro pretende demostrar es que su reversible radio de acción no se limita al territorio de lo estrictamente fílmico y/o televisivo, sino que puede rastrearse con igual fortuna en territorios tan dispares como el de los videojuegos, el transmedia, la novela gráfica, la pornografía, la animación, el videoarte, el falso documental, la literatura de ciencia ficción, la fotografía, la historia del arte, la publicidad, la filosofía o, lógicamente, la investigación científica

El sueño de la visión produce cronoendoscopias

Control de la imagen

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Producción de cine digital

Este libro es una guía para hacer películas en casa con el material que tengas, aprendiendo los conceptos básicos cinematográficos y técnicas de narración o storytelling. En la introducción, se nos dice que hacer cine es la ingeniería inversa de los sueños, un hechizo que da vida a los sueños y visiones. En esta guía definitiva para principiantes, el autor, un cineasta galardonado con un Emmy que enseña actuación, dirección, escritura y edición en la Academia de Cine de Nueva York, ofrece a los lectores la información esencial que necesitan para comenzar a hacer películas con el equipo que ya tienen a su disposición. Esencialmente, es un libro sobre el oficio, explicado en términos sencillos y accesibles. El autor desglosa las diferentes etapas del proceso cinematográfico, arrojando luz sobre los métodos de narración para un medio visual. Los lectores aprenden qué hace que una historia sea buena y, a través de ejemplos detallados y útiles diagramas, cómo construir una narrativa de manera atractiva. También se presentan aspectos clave del cine, como los tipos de planos, dirigir a los actores en el set, la el

Plano a plano. De la idea a la pantalla

La voz en el cine (2004)

El montaje. El espacio y el tiempo del film (2004)

¡Malditas películas! (2016)

Un imperio propio (2015)

Star wars. La creación de la trilogía original (2015)

La antigüedad en el cine: Egipto - grecia - roma (2015)

La imagen del franquismo a través de la séptima arte: Cine, franco y posguerra (2012)

Azpiri y el cine (2016)

El montaje cinematográfico. Teoría y análisis

Star trek. El viaje de una generación (2016)

El cine en vivo y sus técnicas (2018)

Estetica cinematografica (2020)

Dinero, camaras... Accion (2024)

Storyboarding almodovar (2021)

La forma que reconstruye (2025)

Westerns inmortales (2025)

Cine descomplicado (2026)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Pequeño Manual Del Guionista,El (2026)

El sueño de la visión produce cronoendoscopias (2014)

Control de la imagen

Producción de cine digital (2017)

Como realizar tus propias peliculas (2025)