Tapa blanda

Español

Editorial Dykinson, S.l.

Tecnología del sonido cinematográfico

Este libro nace con la vocación de cubrir una importante laguna, recogiendo en forma de glosario la terminología más utilizada en las tres ramas de esta profesión (producción, distribución y exhibición). Por otro lado, la industria cinematográfica española, favorecida en los últimos años por la producción y realización de películas en régimen de coproducción internacional, ha visto la necesidad del manejo del inglés o francés en la mayoría de los equipos de rodaje, así como en la producción y distribución de las mismas. Se pretende dotar a los profesionales de un leguaje común para entenderse, el lenguaje de la profesión cinematográfica.

Ediciones Jc

Diccionario de cine. Producción,distribución y exhibición

Mira con otros ojos TUS PELÍCULAS PREFERIDAS...... Ocultas en estas páginas hay pistas argumentales, homenajes a otras películas y detalles ocultos que sacan a relucir desafíos en el plató, bromas internas y retoques en la fase de producción. Vuelve a ver, aguzando la mirada, TUS PELÍCULAS FAVORITAS...La vida secreta de las películas abre la caja de Pandora para revelar los trucos inteligentes, los amaños y las estrategias inspiradas que te harán observar la pantalla con mayor atención y hallar detalles ocultos o disimulados. Ya se trate de elementos sutiles que un director pone en el fondo, de elementos de una película que aparecen en otra o de momentos icónicos que en realidad son el producto de felices accidentes, este libro te ayudará a estudiar la pantalla con más detenimiento.Incluye:* La película que cambió las estrategias de colocación de producto* El bigote borrado de Superman* Cameos de escritores en películas inspiradas en sus libros* El agujero en el argumento de una película sobre atracos que ni el propio director sabía explicar

Anaya Multimedia

La vida secreta de las películas

"Cómo financiar tu película" es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Desde las A.I.E´s, agrupaciones de interés económico, la coproducción internacional, las Sociedades de Garantía R

Editorial Fragua

Cómo financiar tu película.

Desde el año 2005, los contenidos que a continuación se presentan han sido utilizados en la asignatura de Posproducción Digital de las licenciaturas de Comunicación Audiovisual, Comunicación Audiovisual II Ciclo, Conjunta de Periodismo y Comunicación Audiovisual y la conjunta de Comunicación Audiovisual y Administración de Empresas. Asimismo, han sido revisados anualmente para incorporar los últimos avances en materia de normas digitales y nuevas tecnologías aplicadas al campo de la Posproducción Digital.Es complejo decidir qué contenidos debería conocer un estudiante que haya cursado la asignatura de Posproducción Digital y con qué nivel de profundización deben ser tratados. La asignatura de Posproducción Digital exige conocer ciertas técnicas y procesos creativos que requieren de un conocimiento de otras disciplinas como la informática, la percepción humana o la fotografía. Durante varios años he ido incorporando esa información básica para que sirva de apoyo para alcanzar los obje

Bubok Publishing

Postproducción digital / posproducción digital

Omega

Tecnicas de grabacion modernas

Control de la imagen

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Ma Non Troppo

Producción de cine digital

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en a

Nuevos formatos de cine digital

Generaciones y generaciones de pequeños y mayores de todo el mundo han disfrutado y admirado los maravillosos mundos de Oz gracias a la película de Metro Goldwyn Mayer, que firmó Víctor Fleming, y que en realidad estuvo dirigida por varios realizadores. Se trata de una de las películas más influyentes de la historia del cine, icono gay, de lenguaje tan universal como oculto, un hito en la historia del cine, en realidad gracias a la televisión. Pero tras la realización de El Mago de Oz hubo muchas penalidades. Accidentes, adicciones, abusos, excesos, escándalos sexuales, profesionales que ganaban el Óscar por un trabajo que realmente no habían hecho, y mucha crueldad de aquel efectivo, y a la vez maquiavélico, sistema de producción de los estudios de Hollywood. Secretos. Más allá del arcoíris.

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

El mago de oz

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española. «Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprometida o incómoda. Siempre miro, no lo puedo evitar.» La mayoría de las películas que ha rodado Eduardo Casanova están inspiradas en imágenes que ha visto y que ha intentado comprender y reproducir. Pero siempre ha sentido la misma frustración: en la ficción, nunca quedan igual. Porque desde que capta esas imágenes hasta que las convierte en una película ha pasado mucho tiempo, y esa espera transforma la realidad en maquillaje. «Esta vez, no he permitido que eso suceda. He cogido una cámara, he buscado y he invitado a mi casa a todas esas personas que me interesan y les he tomado fotos. Su mundo y mi mundo unidos al fin.» El resultado es este volumen, que, a través de textos y fotografías, aporta la personal perspectiva de Eduardo Casanova sobre la condición humana y su relación con su universo estético. Las imágenes, divididas en series, nos harán transitar por diversos temas y obsesiones del autor: desde qué significa vivir al margen de la sociedad e iconos sociales como Kim Jong-il o John y Jackie Kennedy hasta el papel de la mujer en la sociedad y la maternidad.

Tapa dura

Grijalbo Ilustrados

Márgenes

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time

EL SUEÑO DE LA VISION PRODUCE CRONOENDOSCOPIAS: TRATAMIENTO Y DIAGNOSTICO DEL TRAMPANTOJO DIGITAL Fernando de Felipe / Iván Gómez Cómodamente instalado en el corazón mismo de la cada vez más confortable caverna digital, el espectador contemporáneo ha acabado aceptando como perfectamente naturales un nuevo tipo de imágenes que, hasta hace bien poco, eran consideradas como prácticamente imposibles (cuando no directamente impracticables). Imágenes, aquí definidas como cronoendoscópicas, que en su hiperrealista determinación vendrían a ampliar hasta límites realmente insospechados las posibilidades estéticas, narrativas y conceptuales del trampantojo en su acepción más inmersiva y extrema. Imágenes capaces en definitiva de permitirnos contemplar al hipervisualizable detalle y más allá de cualquier limitación espacio-temporal desde el virtualizado vuelo de una mosca hasta la trayectoria de una bala, pasando por el funcionamiento de las sinapsis neuronales, los procesos cancerígenos, la gestación de la vida humana en vertiginoso plano-secuencia, las experiencias alucinógenas, las percepciones extrasensoriales, las visiones post-mortem, los laberintos de la memoria, los abismos de la locura, el pensamiento robótico, las paradojas cuánticas, la teoría del Big Bang, el evolucionismo argumentado a la carrera, las mutaciones socio-urbanísticas, e incluso la recreación en primera persona de todo el horror vivido por las víctimas de tragedias como la del 11-S. Intuidas e incluso primigeniamente ensayadas por cineastas como Murnau, Gance, Hitchcock o Welles, las cronoendoscopias son hoy moneda corriente tanto en las filmografías de directores como Spielberg, Nolan, Fincher, Michael Bay, los Wachowski, Bekmambetov, Aranofsky, Lynch, Cronenberg, Malick, Cuarón, Gondry, Von Trier, Gaspar Noé, Mamuro Oshii, Haneke, Chris Marker, Sokurov o Tarkovski, como en series tan populares como C.S.I., House, Bones o Fringe. De hecho, lo que este libro pretende demostrar es que su reversible radio de acción no se limita al territorio de lo estrictamente fílmico y/o televisivo, sino que puede rastrearse con igual fortuna en territorios tan dispares como el de los videojuegos, el transmedia, la novela gráfica, la pornografía, la animación, el videoarte, el falso documental, la literatura de ciencia ficción, la fotografía, la historia del arte, la publicidad, la filosofía o, lógicamente, la investigación científica

Laertes Editorial, S.l.

El sueño de la visión produce cronoendoscopias

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Qué bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheríaà Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimensión moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el séptimo arte; y el banco como escenario de películas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrará que la relación entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobará que, como en un guion bien construido, crítica y admiración, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real. AUTORES Ignacio García de Leániz Caprile (Madrid, 1961) es profes

Laertes

Dinero, camaras... Accion

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2021 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2021. Se identifican las claves y los recursos que emplean esas películas para lograr cautivar al espectador.Entr e las películas abordadas, ya disponibles en VOD o DVD, se encuentran títulos como Dune, El agente topo, El amor en su lugar, El poder del perro, Encanto, Maixabel, No mires arriba, Noticias del gran mundo, Otra ronda, Spencer, Sin tiempo para morir, Spider-Man: No Way Home o West Side Story.

Nipho Publicaciones & Comunicacion S.l.

Cine pensado 2021

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Westerns inmortales

Este libro nos abre las puertas a la historia tras las cámaras de estas tres colosales películas. Basado en entrevistas con su director, Cristopher Nolan, los personajes clave del reparto y el equipo técnico y acompañado de un vasto archivo de material gráfico y fotografías inéditas, el libro revela el desarrollo creativo y el diseño de la trilogía.

Ediciones Del Laberinto S. L

Cómo se hizo la trilogía de el caballero oscuro

Inglés

Gardners

The Art Of Star Wars: The Force Awakens

Este libro es una guía para hacer películas en casa con el material que tengas, aprendiendo los conceptos básicos cinematográficos y técnicas de narración o storytelling. En la introducción, se nos dice que hacer cine es la ingeniería inversa de los sueños, un hechizo que da vida a los sueños y visiones. En esta guía definitiva para principiantes, el autor, un cineasta galardonado con un Emmy que enseña actuación, dirección, escritura y edición en la Academia de Cine de Nueva York, ofrece a los lectores la información esencial que necesitan para comenzar a hacer películas con el equipo que ya tienen a su disposición. Esencialmente, es un libro sobre el oficio, explicado en términos sencillos y accesibles. El autor desglosa las diferentes etapas del proceso cinematográfico, arrojando luz sobre los métodos de narración para un medio visual. Los lectores aprenden qué hace que una historia sea buena y, a través de ejemplos detallados y útiles diagramas, cómo construir una narrativa de manera atractiva. También se presentan aspectos clave del cine, como los tipos de planos, dirigir a los actores en el set, la el

Hoaki

Como realizar tus propias peliculas

Masters Of Light

The Theory And Practice Of Motion Design

Notes On The Cinematograph

Catálogo de la exposición realizada en la Filmoteca Española, mayo 2009. Muestra los diseños realizados para las diferentes escenografías en las que participó el cineasta. Al mismo tiempo narra su biografía y su filmografía.

Instituto De La Cinematografia Y De Las Artes Audi

Benjamin fernandez, director artistico

La imagen cinematográfica es un artefacto que hace las veces de realidad, pero que no coincide con ella; una fabricación que trabaja en la frontera de la representación.El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre ôla realidad efectiva actualmente presenteö y ôla aparición de un no ahora en el ahoraö.Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estética cinematográfica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

Tecnología del sonido cinematográfico (2011)

Diccionario de cine. Producción,distribución y exhibición (2009)

La vida secreta de las películas (2021)

Cómo financiar tu película. (2017)

Postproducción digital / posproducción digital (2012)

Tecnicas de grabacion modernas

Control de la imagen

Producción de cine digital (2017)

Nuevos formatos de cine digital (2018)

El mago de oz (2019)

Márgenes (2019)

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time (2021)

El sueño de la visión produce cronoendoscopias (2014)

Dinero, camaras... Accion (2024)

Cine pensado 2021 (2023)

Westerns inmortales (2025)

Cómo se hizo la trilogía de el caballero oscuro (2012)

The Art Of Star Wars: The Force Awakens (2015)

Como realizar tus propias peliculas (2025)

Masters Of Light (2018)

The Theory And Practice Of Motion Design (2018)

Notes On The Cinematograph

Benjamin fernandez, director artistico (1980)

Estetica cinematografica (2020)