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Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. Uno de los temas que están presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de &quot; Casa de muñecas &quot; (1879) y en la protagonista de &quot; Hedda Gabler &quot; (1890). Si la primera obra fue causa de uno de los mayores escándalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.  Prólogo de Alberto Adell

El Libro De Bolsillo

Casa de muñecas - hedda gabler

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

Austral Clásica

Casa de muñecas / la dama del mar

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traducción es de Cristina Gómez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio García May en su esclarecedor prólogo, "Casa de muñecas es una de las obras más famosas de la historia del teatro pero también de las más asediadas por los lugares comunes y la incomprensión". Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega después de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titánico, y seguramente uno de los más personales jamás escritos por Ibsen. Transcurridos más de cien años desde su muerte, Ibsen es, después de Shakespeare, el autor más representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco después por Strindberg y Chéjov, puso, como señala García May, "patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retórica declamatoria decimonónica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaría en el lenguaje teatral como "el subtexto", es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetándolas o contradiciéndolas, pero en cualquier caso dotándolas de una riqueza de significados previamente desconocida.ö

Nórdica

Letras Nórdicas

Casa de muñecas / solness, el constructor

Losada Teatro

Chingoil cómpani. Venecia. Segovia o de la poesía. Hermanos

A puerta cerrada la puta respetuosa las manos sucias teatro

TRES HOMBRES, UNA HABITACIÓN, UN MATADERO. Takuya Yokoyama hace de la conversación el vehículo esencial del entretenimiento y la lucha social.En un matadero cerca de Tokio la producción se interrumpe de pronto cuando el bulbo raquídeo de una de las piezas desaparece. Esta médula es fundamental, pues permite detectar la EEB, la enfermedad de las vacas locas, y determinar si la carne es apta para el consumo humano. De no encontrarla, habrá que descartar la pieza entera y los trabajadores tendrán que costear las pérdidas de su propio bolsillo. Por si fuera poco, la tensión entre los trabajadores aumenta cuando aparece Imai, el heredero de un importante cliente del matadero, para inspeccionar el lugar y conocer a los encargados de sacrificar y despiezar a los animales de su granja.El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante.Una ventana única a la realidad silenciada de los "burakumin", la clase más baja de Japón.Obra galardonada con el premio de Nuevos Dramaturgos de la Asociación de Dramaturgos de Japón en 2009 que consiguió consagrar a Takuya Yokoyama como uno de los mejores dramaturgos de la escena japonesa actual.

Satori Contemporánea

Abiertos en canal

Colección Griegos y Latinos

Acarnienses

Junto con Esquilo y Sófocles, los otros dos grandes trágicos de la Grecia clásica, Eurípides (484-407 a.C.) contribuyó a elevar el género teatral hasta las más altas cimas de la perfección estética y a plantear los conflictos morales más permanentes y profundos de la condición humana. De las noventa y dos piezas atribuidas a su genio, sólo diecinueve han llegado hasta nosotros. Las tres tragedias agrupadas en este volumen -"Alcestis", "Medea", "Hipólito"- cuentan entre las más significativas y reputadas de su obra.   Traducción e introducción Antonio Guzmán Guerra

Alcestis / medea / hipólito

España

Macbeth (título completo en inglés: The Tragedy of Macbeth [La tragedia de Macbeth]) es una de las piezas más trascendentales debidas a William Shakespeare; y presenta los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su soberano. La pieza está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas.

Editorial Verbum (Pa)

La tragedia de lady macbeth

En Dulce pájaro de juventud, Tennessee Williams nos hace reflexionar hasta qué punto somos incapaces de evitar "al enemigo, el tiempo". Las escenas se conectan no por secuencia temporal sino por asociaciones sensoriales o elementales. El niño va tratando de captar las diferencias entre su padre y su madre, entre su familia y otra, entre sí mismo y los demás, a través del lenguaje. Conversaciones y discusiones entre mayores lo introducen en la política. En el segundo capítulo, la pubertad; junto con los intentos de intelectualizar las propias experiencias, surgen los impulsos sexuales incontrolables. Sigue, en el capítulo tercero, una retracción hacia el mundo interior en la forma del retiro religioso. En el cuarto, se acaba la breve devoción y se descubren el llamado de la vida y la vocación artística. En el quinto, el más largo, el alma, ya desarrollada, elabora el camino que se le abre ante el arte, la necesidad de aislamiento figurado en el exilio, una forma de vuelo.

70 Aniversario

Dulce pájaro de juventud

En Dulce pájaro de juventud, Tennessee Williams nos demuestra hasta qué punto somos incapaces de escapar ?del enemigo, el tiempo?. Dirigida por Elia Kazan, se estrenó en 1959 en el Martin Beck Theatre de Nueva York con Paul Newman y Geraldine Page en los principales papeles.Escaleras al techo (1945) es una pieza peculiar y diferente, al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento en metateatro con un toque de ciencia ficción.El cuaderno de Trigorin (1981) es una adaptación libre del clásico La gaviota, de Antón Chéjov, transformado por el arte de Tennessee Williams en un poderoso drama contemporáneo.

Dulce pájaro de juventud / escaleras al techo / el cuaderno de trigorin

LA EDAD SALVAJE está compuesta por 21 micro obras. Fueron escritas entre 1992 y 2019 y pueden representarse en un espacio escénico e incluso en una lectura dramatizada. Los DIALOGOS PARA DOS nacieronen 2024 como teatro hablado y también son susceptibles de poder ser llevados a escena. LOS IDIOTAS está compuesta por dos obras cortas, la primera es de 1997 y la segunda de 1999. EL TAIMADO VES-PERTINO nació muy pronto, allá por 1988 como divertimento en verso para una tertulia literaria y con el paso del tiempo se ha ido ampliando, una para ser representada en 1989, y el resto en diversas ocasiones hasta 2024, también como divertimento para mis clases de Escritura Creativa de Poesía. Inicialmente era una comedieta sin más pretensiones, una astracanada con una duración inferior a 20 minutos ysospecho que ahora triplica esa cantidad. Todas estas obras tienen sus dedicatarios, sin embargo no puedo olvidar a mis editores, Ignacio Méndez-Trelles Díaz e Ilia Galán, que cantan entre las acacias, y a mis queridos amigos Luis Alberto de Cuenca, Emilio Pascual, José Manuel Suárez, Santiago Palacios y Celia Esteban y los

Entreacacias

Teatro casi completo

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partidade dominó surrealista. El Poeta vivirá las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesía y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajará con una maleta a Lisboa y París con libros del poeta Mário de Sá-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda década del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas sonla aristocracia del espíritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendrán valor sólo en la medida en que posean Belleza, negándose a traficar con los bienes del mercado.

Secuestro y liberacion de la belleza

El hombre, la bestia y la virtud es una comedia de Luigi Pirandello, estrenada en 1919. La obra gira en torno a un triángulo amoroso entre Paolino, un profesor respetable, el Capitán Perella, un marido rudo e infiel y la señora Perella, una mujer reprimida pero virtuosa. Paolino mantiene una relación secreta con la señora Perella, quien queda embarazada. A lo largo de la obra, Pirandello juega con el engaño, la moralidad y el contraste entre las apariencias sociales y la realidad oculta de los personajes.

El hombre, la bestia y la virtud

Última obra escrita por Sófocles, representada luego de su muerte, en ella el ya anciano tragediógrafo se reencuentra con el ahora anciano Edipo para completar la historia de éste: su muerte en Colono y su transformación en un héroe de culto para los atenienses. Edipo en Colono es la puesta en escena de la muerte de un héroe, pero también de la muerte de un mito y, en última instancia, de la muerte de la tragedia griega como género literario; de hecho, es la última pieza de ese género que ha llegado hasta nosotros.En su célebre tragedia Edipo rey, Sófocles había puesto en escena el descubrimiento de los crímenes que habían provocado la peste en Tebas, cometidos por el propio Edipo sin tener conocimiento de su verdadero vínculo con las personas involucradas: el asesinato del padre y las bodas con la propia madre, revelado lo cual el protagonista se ciega por propia mano.Muchos años después, el poeta dramatiza en Edipo en Colono los hechos que siguieron al exilio del otrora rey de Teba

Edipo en colono

El personaje de Edipo expresa con la máxima pureza lo trágico en la historia de la literatura. Constituye la tragedia más universal de Sófocles y su huella es evidente en la historia de la literatura española. Edipo reúne las condiciones idóneas para servir de paradigma al hombre que, consciente de sus limitaciones, sabe hacerles frente. En &quot; Edipo rey &quot; la ignorancia no es culpable de nada y la inteligencia no puede evitar la catástrofe. Y ahí radica su intenso dramatismo: en poner en evidencia que en situaciones extremas la inteligencia humana significa lo mismo que la ignorancia.

Cátedra

Edipo rey

Asesino sin gajes/escena par-70a

Viktor Frankl fue víctima, como tantos otros, de la barbarie nazi, de un trato cruel y del intento de ser reducido a un número. Como muchos, resistió, y Terezín, Auschwitz, Türkheim, Kauferin y Dachau fueron las estaciones de un viaje intenso hacia sí mismo, hacia el descubrimiento de su propia resistencia espiritual.  Frankl escribió esta obra de teatro poco tiempo después de haber dejado atrás su experiencia como prisionero en los campos de exterminio. Su título encierra un debate metafísico sobre el sentido del sufrimiento, que toma como punto de partida una escena en una barraca del campo de concentración Birkenwald, nombre de ficción resultado de la combinación de los nombres Buchenwald y Birkenau. En alemán, Birkenwald significa bosque de abedules, árboles cuya capacidad de generar vida en lo devastado les permite arraigarse y colonizar con nueva vida el terreno. La obra pone en escena, de modo creativo y original, diálogos humanos que manifiestan vivencias universales con las que no podemos dejar de sentirnos identificados.

Herder

Sincronización en birkenwald

&quot; El avaro &quot; y &quot; El enfermo imaginario &quot; pertenecen a lo que se ha llamado el &quot; último Molière &quot; : la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.

Letras Universales

El avaro; el enfermo imaginario

Editorial Verbum

Teatro y marginalismo(s) por sexo, raza e ideología en los inicios del siglo XXI

El amante / escuela nocturna / sketches de revista

Entre los numerosos objetos de análisis que llamaron la atención de Aristóteles (384-322 a.C.) se contó también el fenómeno literario y, dentro de él, su más notable manifestación en su época: el teatro. En el sucinto tratado que recibe el nombre de "Poética" expone con maestría la estructura formal de la tragedia y la comedia de la antigua Grecia. En él es donde encontramos por primera vez definidos algunos conceptos literarios -la trama o argumento de una obra, las distintas partes de una pieza dramática, los efectos que el teatro produce en el espectador o lector-, así como términos como el de "catarsis" o purificación, la "peripecia" o cambio de fortuna, o el concepto de "anagnórisis" (æreconocimientoÆ), que desde entonces pasaron a ser moneda corriente en todo el desarrollo posterior de las literaturas occidentales. Traducción e introducción de Alicia Villar Lecumberri

Poética

Los mejores libros jamás escritos Edición de Enrique Rull, profesor de Literatura Española en la UNED El gran teatro del mundo demuestra la pericia del autor en géneros tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica o el drama de honor. Traducido y representado innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje ya conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una mera representación en la que nuestro papel está determinado y dura tan poco como ésta, y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. «¡Abrase el centro de la tierra, pues que dentro de ella la escena ha de ser!»

Penguin Clasicos

Penguin Random House

El gran teatro del mundo

El cid. Cinna

Casa de muñecas - hedda gabler (2014)

Casa de muñecas / la dama del mar

Casa de muñecas / solness, el constructor (2010)

Chingoil cómpani. Venecia. Segovia o de la poesía. Hermanos (2012)

A puerta cerrada la puta respetuosa las manos sucias teatro

Abiertos en canal (2022)

Acarnienses (2013)

Alcestis / medea / hipólito (2015)

La tragedia de lady macbeth (2024)

Dulce pájaro de juventud (2011)

Dulce pájaro de juventud / escaleras al techo / el cuaderno de trigorin (2010)

Teatro casi completo (2024)

Secuestro y liberacion de la belleza (2024)

El hombre, la bestia y la virtud (2026)

Edipo en colono (2020)

Edipo rey (2009)

Asesino sin gajes/escena par-70a (2010)

Sincronización en birkenwald (2013)

El avaro; el enfermo imaginario (2008)

Teatro y marginalismo(s) por sexo, raza e ideología en los inicios del siglo XXI (2017)

El amante / escuela nocturna / sketches de revista

Poética (2013)

El gran teatro del mundo (2015)

El cid. Cinna