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Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

España

Mercedes, que acaba de enviudar de Ramón, rememora con nostalgia sus años de matrimonio para llegar a la conclusión de lo infeliz que fue. Doña Tomasita, una extraña vidente le hace ver que su vida habría podido ser diferente y, sin duda, mucho mejor, si un día, a la salida de una tienda de flores, hubiera aceptado la invitación del joven Miguel Ángel a compartir un taxi.

Eride Ediciones

La vida en un hilo

En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristán perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introducción las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la unión de lo trágico y lo cómico se resuelve en un diálogo a gritos, reflejo de la fórmula que el propio Valle-Inclán concretó para el teatro español.

Austral Teatro

Divinas palabras

Publicada en 1919, pero no representada hasta 1933, " Divinas Palabras " supone, dentro de la obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), un jalón decisivo en su incorporación a la literatura puntera del siglo XX, así como en la madurez de modos de expresión y métodos (como el distanciamiento) que acabarían culminando en su gran creación: el esperpento. Escrita más para ser leída que representada, esta «Tragicomedia de aldea» se sitúa en una Galicia rural detenida en el tiempo, poblada de desvalidos, romeros y mendigos, en la que estalla lo peor de la condición humana y sobre la que se alza finalmente, a modo de extemporánea y rústica Salomé, la figura rítmica e impetuosa de Mari-Gaila.  Edición de Rosario Mascato Rey

Nacido en Siria en el siglo II, Luciano de Samósata es uno de los grandes satíricos no sólo de la Antigüedad, sino de todos los tiempos. Miembro de la clase ilustrada, Luciano se burla despiadadamente, desde un ateísmo materialista, de las costumbres de la época, de las supersticiones religiosas y de los afanes mundanos, sirviéndose del diálogo no como forma literaria con intenciones filosóficas, sino como procedimiento artístico para dar salida a su capacidad dramática y satírica. Los " Diálogos de los dioses " , los " Diálogos de los muertos " , los " Diálogos marinos " y los " Diálogos de las cortesanas " ponen de manifiesto la elegancia de su estilo, la libertad de su juicio y el profundo nihilismo de sus ideas.   Traducción e introducción de Juan Zaragoza Botella

El Libro De Bolsillo

Diálogos de los dioses / diálogos de los muertos / diálogos marinos / diálogos de las cortesanas

En tanto que algunos lectores recibirán esta obra como una especie de poemario ilustrado, otros lo harán como una serie de dibujos con un correlato poético: se trata de una obra en la que ambos lenguajes se abrazan, revelan que la retórica y la geometría 
En tanto que algunos lectores recibirán esta obra como una especie de poemario ilustrado, otros lo harán como una serie de dibujos con un correlato poético: se trata de una obra en la que ambos lenguajes se abrazan, revelan que la retórica y la geometría bien pueden corresponderse.

Fondo De Cultura Economica

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Tezontle

Castillos en el aire

Este recorrido por la vida del poeta del trópico, Carlos Pellicer, nos llevará a través de su infancia, sus recorridos por Europa, la vida pública en compañía de amigos y admiradores, sin faltar las imágenes de los momentos íntimos ni de su trabajo como e 
Este recorrido por la vida del poeta del trópico, Carlos Pellicer, nos llevará a través de su infancia, sus recorridos por Europa, la vida pública en compañía de amigos y admiradores, sin faltar las imágenes de los momentos íntimos ni de su trabajo como editor. Se incluyen los retratos que le dedicaron pintores como Rivera y Guayasamín, entre otros. Esta iconografía es el trabajo póstumo de Alba C. de Rojo.

Carlos pellicer. Iconografia

Traductor infatigable, entusiasta promotor cultural, cronista de lo cotidiano, viajero permanente y poeta de la disquisión, Jaime García Terrés aparece en estas páginas rodeado de sus amigos y en los momentos de su vida privada. Es ésta una de las investi 
Traductor infatigable, entusiasta promotor cultural, cronista de lo cotidiano, viajero permanente y poeta de la disquisi n, Jaime Garc a Terr s aparece en estas p ginas rodeado de sus amigos y en los momentos de su vida privada. Es sta una de las investigaciones que realiz Alba C. de Rojo Para el FCE.

Jaime garcia terres. Iconografia

A un escritor como Max Aub, proteico y disperso, que transita de la vanguardia al realismo y de allí al clasicismo y a la transparencia en la práctica de varios géneros, hay que tratar de asirlo desde todos los flancos. Uno privilegiado es el de las imáge 
A un escritor como Max Aub, proteico y disperso, que transita de la vanguardia al realismo y de allí al clasicismo y a la transparencia en la práctica de varios géneros, hay que tratar de asirlo desde todos los flancos. Uno privilegiado es el de las imágenes: de la de apenas un niño recién nacido a las del hombre maduro poco antes de su muerte; la que dejó en el imaginario colectivo -algo más que la suma de cada uno- y la de sus libros y su actividad de hombre de letras y de cultura. México fue el país en el que vivió prácticamente la mitad de su vida y la serie de fotos, caligrafías, testimonios y retratos aquí reunidos se llena de nostalgia, pero también de afirmación del presente de este Euclides -calle en la que vivió en la ciudad de México- contemporáneo.

Max aub. Iconografia

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, &quot; Don Gil de las calzas verdes &quot; es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados &quot; clásicos &quot; , y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construcción de atmósferas y paisajes. En esta obra ofrece una visión de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

Cátedra

Letras Hispánicas

Don gil de las calzas verdes

&quot; Don Juan Tenorio &quot; , el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales. La edición que aquí se ofrece se basa en la francesa que Zorrilla dio como definitiva cotejada con el manuscrito autógrafo conservado en la Real Academia Española.

Catedra

Don juan tenorio

José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, ágiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su época, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios más relevantes. El libro no sólo te descubrirá uno de los más famosos dramas románticos, también te dará a conocer a la más popular figuración del mito universal del burlador, cínico y mujeriego Don Juan.á

Austral Educación

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de José Zorrilla (1817-1893) incorporó definitivamente la figura de " Don Juan Tenorio " al acervo de la cultura popular. Si " El burlador de Sevilla " de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espíritu de la Contrarreforma, el " Don Juan " de Zorrilla aúna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantástica y del folclore europeo de gran efecto escénico. El atractivo del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.

Los mejores libros jamás escritos Edición de Manuel Fernández Nieto, catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid Aunque nunca cosechó el mismo éxito que con la novela, Miguel de Cervantes hablaba del teatro como su gran vocación. Prueba de su afición por el género es el estilo narrativo de Don Quijote de la Mancha, rico en diálogos y en situaciones entremesiles. Y es el entremés, junto con la comedia, uno de los géneros predilectos del autor. Sin embargo, el teatro de Cervantes ha sido, sin razón, poco apreciado. Ello se debe, posiblemente, al poco éxito que cosechó en su momento. Pero con el tiempo se le ha concedido a su producción teatral el valor que merece. La profundidad de sus personajes, así como el ingenio que tanto caracteriza al escritor, elevan sus comedias y entremeses al nivel de las mejores obras teatrales del siglo XVI. La presente edición se compone de dos comedias, La entretenida y La casa de los celos, así como de los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas. Los complementan, además, la introducción, las notas y las actividades del catedrático de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid Manuel Fernández Nieto. «¡Oh, tú, reparador de nuestras vidas, Amor, cura las ansias de mi alma, Que no pueden caber en un soneto!»

Penguin Random House

Dos comedias y dos entremeses

«Mi hija viene con su vestido de novia y yo voy amatarla».Ifigenia llega al puerto de Áulide pensando que va a casarse con Aquiles. Sin embargo Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, está a punto de sacrificarla a cambio de la gloria de arrasar Troya. Así comienza Ifigenia. Así comienza lamítica guerra. Para nuestra sorpresa, terminará como empezó, con el sacrificio de otra joven: Políxena.Las madres de las asesinadas, Clitemnestra y Hécuba, reinas de vencedores y vencidos, serán obligadas a desaparecer y callar. Así lo sentencian dioses y hombres. Pero ellas no lo harán. Porque una madre actúa allí donde la justicia divina o humana calla. Se abre el portón de acero de la venganza?

Ifigenia

Con "Doña Rosita la Soltera o El lenguaje de las flores" (1935) Federico García Lorca (1898-1936) escribe una comedia que refleja la intrahistoria de un mundo que una vez definió como «la triste España del 98». Comedia del novecientos, drama del Modernismo, la acción se sitúa en el microcosmos de una ciudad de provincias, Granada, sobre la que resuena en sordina todo el cambio de gustos, modas y comportamientos que invadió Europa con el cambio de siglo. Esta cuidada edición a cargo de Mario Hernández ofrece también, con otros documentos, el primer acto de una comedia inacabada, "Los sueños de mi prima Aurelia" (1936), con la que García Lorca pensaba continuar un ciclo de «crónicas granadinas», que quedaría al fin truncado con su vida.

Doña rosita la soltera o el lenguaje de las flores - los sueños de mi prima aurelia

Las cinco obras que se recogen en este libro forman parte de una decalogía aún por completar. En ellas se plasma la concepción en la que se sustenta el quehacer como dramaturgo de Yunior García Aguilera. Esa concepción suya de que el teatro tiene que ser crítico y cuestionador de la realidad, haciendo pensar sobre las dificultades que más pesan y duelen, se materializa en unos textos que huyen de lo fácil y lo maniqueo, para presentar una imagen incisiva, visceral y profunda de la conflictiva realidad de Cuba, que reclama la urgencia de hablar. Y para hacerlo desde el escenario, García Aguilera ha creado un lenguaje escénico propio y una escritura compleja, esclarecedora y polémica, despojada de dogmatismos estéticos y dotada de una especial sensibilidad para indagar en los problemas más apremiantes de su país. Estas cinco obras muestran a un dramaturgo formalmente maduro, esto es, que ha alcanzado una modélica coherencia entre su pensamiento y sus medios expresivos.Carlos Espinosa Domínguez

Editorial Verbum (Pa)

Teatro

El estreno en 1835 de &quot; Don Alvaro o la fuerza del sino &quot; supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rápida sucesión y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del héroe romántico, a su angustiada destrucción. Es, en suma, un grito de libertad artística.

Don álvaro o la fuerza del sino

Macbeth (título completo en inglés: The Tragedy of Macbeth [La tragedia de Macbeth]) es una de las piezas más trascendentales debidas a William Shakespeare; y presenta los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su soberano. La pieza está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas.

La tragedia de lady macbeth

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legadoliterario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a lapráctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través deldistanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: La madre -inspirada en la obra homónima de Gorki- y Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, una parábola satírica contra los mecanismos del régimen nazi.Traducción de Miguel Sáenz

La vida en un hilo (2017)

Divinas palabras

Divinas palabras (2018)

Diálogos de los dioses / diálogos de los muertos / diálogos marinos / diálogos de las cortesanas (2018)

Castillos en el aire (2013)

Carlos pellicer. Iconografia (2003)

Jaime garcia terres. Iconografia (2003)

Max aub. Iconografia (2005)

Don gil de las calzas verdes (2009)

Don juan tenorio (2004)

Don juan tenorio (2014)

Don juan tenorio (2018)

Dos comedias y dos entremeses (2015)

Ifigenia (2024)

Doña rosita la soltera o el lenguaje de las flores - los sueños de mi prima aurelia (2013)

Teatro (2024)

Don álvaro o la fuerza del sino (2004)

La tragedia de lady macbeth (2024)

La madre cabezas redondas y cabezas puntiagudas (2021)

Galileo galilei (2020)

Mariana pineda (2018)

El asesino sin gajes (2021)

Una mujer sin importancia salome

Gorgojo