En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.
Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Tapa blanda

Español

Anagrama

Editorial Anagrama

Anagrama S.a.

Nuevos Cuadernos Anagrama

Free jazz

Este libro recoge las cartas más decisivas y determinantes, de las 3.000 que escribió Schoenberg: un testimonio de la importancia histórica del hombre y el músico, iniciador de la técnica dodecafónica y con ella de un cambio radical en el estilo de componer. Algunos de sus corresponsales fueron: Richard Dehmel, Thomas Mann, Alban Berg, Anton Hauer, Pablo Casals, Wasily Kandinsky y Oskar Kokoschska. Desde la emigración de Schoenberg a Estados Unidos, la correspondencia adquiere un profundo sentido la estética y la ciencia musicales, así como las ideas conceptuales y religiosas. La selección que recoge este libro fue realizada por Erwin Stein, quien como alumno y posteriormente amigo de Schoenberg, era un verdadero experto en sus ideas y propósitos.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Cartas

Un análisis de la música desde el punto de vista "biológico": por qué nuestro cerebro la entiende y la necesita. Analiza los ritmos y los estilos musicales desde una perspectiva científica, como un lenguaje más, común a todas culturas y todas las épocas Un festín para músicos, melómanos e interesados en la divulgación científica en general, una lectura fascinante.

Ediciones Turner

El instinto musical

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Turner Libros

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Vida y obra de leonard bernstein

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.La caja incluye además una colección de infograf¡as en una carpeta aparte que recorren la historia de la industria musical de forma gráfica. A través de 35 cap¡tulos organizados en seis bloques temáticos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales âÇöcomo la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiaciónâÇö como los grandes retos contemporáneos âÇödesde la salud mental y la innovación tecnológica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big DataâÇö. En sus páginas se exploran también las realidades espec¡ficas de la música grabada, la edición musical y la música en directo, con especial atención al marco legal, las audiencias, la producción y los modelos de negocio del futuro.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada cap¡tulo está acompa?ado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del esp¡ritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.

Liburuak

De pasion a profesion caja completa

A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiría de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su función de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habían considerado un mero juego de niños.    Algunos de los responsables de la madurez artística del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Undergroundà Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de síntesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las décadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle más de doscientos discos. Comenzará por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfónico, el krautrock, el RIO, el jazz fusión y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositarán a las puertas de una década donde todo cambiará de tono: la de los ochenta.

T&B Editores

Malas hierbas

Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos en plena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los manuscritos de Vivaldi es una historia tortuosa, que Sardelli recompone con un carácter minucioso, casi detectivesco. Una historia fascinante sobre la música, la fama, y sobre cómo la política maltrata a veces a sus hombres ilustres.

El caso vivaldi

¿Es posible detectar qué partes del cerebro se activan mientras un compositor o un músico acomoda notas y escribe escalas? ¿Cómo pueden ayudar las nuevas tecnologías y las investigaciones en el campo de las neurociencias a comprender el fenómeno de la composición? ¿Los avances científicos pueden realmente explicar algo tan complejo como el proceso de creación artística? ¿Es posible detectar y establecer una conexión entre el cerebro y la belleza? ¿Qué relación existe entre las partes elementares del cerebro como las moléculas, las sinapsis, las neuronas, y otras actividades mentales complejas como la percepción de la belleza o la creación musical? El libro habla de lo que pasa en la cabeza de un compositor/artista en el momento en que crea una obra musical. Los autores hacen referencias a científicos, filósofos y corrientes como Alain Connes, Leibniz, los pitagóricos o Fibonacci. Además también podemos encontrar referencias a músicos como Beethoven, Bach, Stravinsky, Bartok, Webern, Berlioz, Debussy, Schonberg, entre otros. Todo ello se acompaña por breves introducciones así que cualquier lector puede ubicarse en un contexto histórico determinado y entender las teorías mencionadas.

Gedisa

Las neuronas encantadas

íOír, escuchar, tocar! es un libro dirigido al profesorado de música que tenga curiosidad por explorar los mundos de tocar de oído, el aprendizaje informal, la improvisación o la música popular. Partiendo de una introducción sobre cómo aprenden los músicos populares en un entorno informal, el libro aplica muchos aspectos de estas prácticas de aprendizaje en tres ámbitos de la educación musical. En primer lugar, se abordan las clases individuales de instrumento. A continuación, se centra en el trabajo de agrupaciones musicales tales como bandas y orquestas. Por último, se trata el aprendizaje de la música en las clases de música de educación primaria y secundaria. Los métodos descritos en cada ámbito han sido probados de manera sistemática en proyectos de investigación durante más de una década, y se presentan en este libro de manera accesible y directa, de forma que el profesorado pueda aplicarlos rápidamente en su enseñanza. Los ejemplos, tomados de las investigaciones realizadas, proporcionan profundidad al libro e ilustran cómo profesores y alumnos han experimentado los métodos por sí mismos. Este libro no es una descripción de ninguna forma particular de enseñanza o aprendizaje, y no busca criticar, reemplazar o cambiar las prácticas que ya están en marcha dentro del diverso mundo de la educación y la pedagogía musical. Por el contrario, ofrece una perspectiva que probablemente sea nueva para muchos docentes, y que pueden incorporar en su práctica profesional.

Ediciones Piramide

¡Oír, escuchar, tocar!. Cómo liberar las capacidades auditivas, improvisatorias e interpretativas de tus

España

Antes del principio ya existía la música, pero nadie lo sabía, ni siquiera los que la emitían. Había muchos concertistas, pero tampoco sabían lo que era un concierto. Cuando el hombre se comunicaba con gruñidos, el ruiseñor lo hacia cantando. El hombre aprende, la naturaleza enseña. Todas las artes son bellas, la música es sublime. Cuentan las crónicas del momento que los maestros instrumentistas tardaron años en arreglar y reponer todo el estropicio originado, viviendo hasta la restauración de la música una época de oscuridad y tristeza.

Exlibric

La escala de la discordia

Esta obra ofrece un fondo inagotable de cultura, aprendizaje, formación y comportamiento de vida a través de los refranes, al tiempo que satisface la curiosidad de los aficionados a la paremiología y a la música en general. Se tratade una recopilación que, hoy por hoy, es única en su género porque recoge la gran mayoría de los fraseologismos (modismos, locuciones y refranes) musicales existentes. El lector podrá encontrar 2346 refranes que contienen 214 voces musicales en su enunciado, clasificados temáticamente en 20 capítulos con 587 variantes y 92 grabados alusivos a los temas que se van desarrollando y comentando. Este libro se completa con 860 modismos y locuciones, y también con 136 vocablos musicales utilizados en ellos. 

Mascaron De Proa

Almuzara

Ecos de música en refranes, modismos y locuciones

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde "Rock around the Clock" de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

Noema

Yeah! Yeah! Yeah!

El Acantilado

Acantilado

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

En 1634, en la Imprenta del Reino de los Austrias, aparecía el libro ?Oculta Filosofía? en el que, de un modo un tanto heterodoxo, el prolífico jesuita Juan Eusebio Nieremberg daba razón de la capacidad terapéutica de la música en las dolencias del cuerpo, así como de su valor como medicina del alma. Reelaboración de la sabiduría de los antiguos desde una perspectiva religiosa, el texto nos aparece hoy no sólo como una curiosidad histórica de la cultura española del s. XVII sino también como compendio de una mentalidad que ?tan supersticiosa como erudita?se deja releer sin complejo alguno. Por vez primera se recuperan los capítulos más representativos de este singular viaje por la curación del alma a través de la música.

Oculta filosofía de la simpatía y antipatía de las cosas, artificio de la naturaleza, y noticia natu

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Wisconsin poseen una idea diferente de la función que debe cumplir la música: han descubierto que la producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7,5 %. En este ensayo provocador, irónico y, al mismo tiempo, dotado de rigor científico, Alessandro Baricco ;novelista, ensayista y crítico musical; explora el universo de la música, de Beethoven a Sting, con el fin de rastrear todos aquellos indicios que le ayuden a reencontrar la significación de la música en la sociedad actual. Para ello polemiza con la rigidez formalista de las vanguardias y sus investigaciones lingüísticas, pero también con el mercado de los grandes éxitos musicales. Baricco, profundo conocedor de la música clásica, no ignora que el público actual se ha alejado de ella y se dirige con este ensayo a todos aquellos que aman la música, la melodía que transmite, que provoca sentimiento.

Siruela

El alma de hegel y las vacas de wisconsin

Erik Satie (1866-1925), francés de madre anglo-escocesa, fue sin duda uno de los compositores más representativos de la evolución artística del siglo XX. El celebrado autor de 'Gymnopédies' y de 'Trois morceaux en forme de poire', de 'Parade' y de 'Socrate', o de la 'Musique dÆameublement' (que debe ser interpretada «para que nadie la escuche»), es también un escritor singular, que supo aliar la fantasía más desatada con la ironía más sutil. Los textos aquí reunidos nos desvelan los matices según los cuales entendió las complejas y a menudo contradictorias relaciones entre la música y la poesía.

Cuadernos de un mamífero

¿Cuándo comenzó la música? Esta pregunta guía a Ramón Andrés desde el originario encuentro del hombre con el sonido hasta la obra de los compositores contemporáneos, desde China y Mesopotamia, pasando por la India, Egipto, Grecia y Roma, hasta el Occidente moderno, a través de la magia, la medicina, las matemáticas y la astronomía. 'El mundo en el oído' es un estudio extraordinariamente documentado y también un intenso recorrido por un arte que, siglo tras siglo, se ha revelado como una insustituible fuente de conocimiento y deleite.

El mundo en el oído

¿Para qué sirve la música? ¿Cómo funciona? ¿Qué representa? ¿Qué significa? En este libro brillante y esclarecedor, Robin Maconie examina estas cuestiones fundamentales, combina la tradición musical y el conocimiento científico, y ofrece respuestas poco comunes, ilustrativas y siempre iluminadoras. Basándose en un cúmulo de testimonios de la historia de las ideas, la literatura y las artes, así como de la física clásica y la informática, aboga con pasión y humor por una revalorización fundamental de la música, a la que se aproxima, más que como a un pasatiempo, como al medio de pensamiento significativo que es, con tan honda incidencia en el desarrollo de la sociedad occidental.

La música como concepto

El tango no es una música local e histórica, sino universal y viva. Hoy se componen, cantan y bailan tangos en todas las latitudes del mundo. ¿Cuál es el encanto del tango? Sus melodías desgarradas y rotundas, los dramas amorosos que se cuentan en tres estrofas, los sonidos casi humanos del bandoneón, las voces incomparables de sus intérpretes... En este libro se habla de la música y la poesía del tango, pero también de sus ciudades, su idioma, su historia, sus intérpretes y sus compositores, desde los músicos callejeros que lo inventaron hasta Albéniz, Strawinsky, Satie, Milhaud y Kurt Weill, que escribieron también bellísimas partituras de tangos.

Trotta

Editorial Trotta, S.a.

Música y poesía del tango

Thibaut (1772-1840) es uno de los grandes educadores de Europa. En el ámbito del derecho difundió los valores de la libertad, la igualdad y la dignidad humana, y propugnó un modo nuevo de hacer leyes: claras, p recisas, comprensibles, ordenadas. En el ámbito de la música recuperó la polifonía de los grandes maestros renacentistas en un momento en qu e el Romanticismo parecía olvidar la tradición. Mendelssohn, Schumann y otros muchos compositores del siglo XIX no son explicables sin Thiba ut. A él se debe también la orientación de la música sacra en los sigl os XIX y XX. Fue, por convicción y por temperamento, un hombre de su é poca, el Romanticismo, pero no olvidó ùe hizo que sus contemporáneos n o olvidaranù las raíces clásicas de la cultura de su tiempo.

La Dicha de Enmudecer

Thibaut y las raíces clásicas del romanticismo

Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años. Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social; pero también, a la inversa, la de ayudar a extender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical. El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología; su objeto; notación y transcripción; modelos epistemológicos; análisis musical; universales en música; discrepancias participatorias; usos y funciones; estructura de la canción y estructura social; el sonido como sistema simbólico; hibridación, sincretismo y cambio musical; música, género y poder; industria cultural, y músicas urbanas.

Las culturas musicales

Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: ¿Te sabés ´Body and

Siglo Xxi

Siglo Xxi Mexico Argentina

Siglo Veintiuno Xxi

Siglo Xxi Editores

El jazz en accion

¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa yla clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor?Euterpe, musa griega de la música, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguajemusical. Y deberán aprenderlos rápido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y de la poesía, que ha sidosecuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpía,Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capítulo. Clara y Davidtienen un difícil desafío ante sí: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la música vuelvaa reinar en el mundo.

Redbook Ediciones

Ma Non Troppo

Aprendiz de musico

"La música de The Legend of Zelda: Breath of the Wild", de Mario Pons Sansegundo, es un tipo de libro único en el mundo, pues está dedicado íntegramente a una sola banda sonora: la increíble, cuidada y majestuosa obra maestra del videojuego homónimo de 2017.A lo largo de sus más de 400 páginas, se detalla de manera minuciosa cada momento de la música del videojuego, bien a través de fragmentos de partituras o bien a través de la orquestación de cada una de las más de doscientas cincuenta piezas musicales que componen la banda sonora. Sin embargo, no es un libro solo para músicos o estudiantes de música, pues trata esencialmente sobre el uso y la aplicación de la música en el videojuego en su faceta más narrativa. Y aunque no siga las líneas habituales de las anteriores entregas de la franquicia, "Breath of the Wild" posee uno de los guiones musicales más impresionantes e inteligentes no solo de "The Legend of Zelda", sino de la Historia de los videojuegos.Este libro sirve para remarcar la importancia que tiene la música en los videojuegos, pero también como ejercicio docente para todos aquellos compositores, jugadores o espectadores que busquen elevar el concepto y la inmersión de sus proyectos; sorprender y emocionar al público o narrar a través de la música.

Free jazz

Cartas

El instinto musical (2010)

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

De pasion a profesion caja completa (2025)

Malas hierbas (2014)

El caso vivaldi (2017)

Las neuronas encantadas (2016)

¡Oír, escuchar, tocar!. Cómo liberar las capacidades auditivas, improvisatorias e interpretativas de tus (2018)

La escala de la discordia (2021)

Ecos de música en refranes, modismos y locuciones (2022)

Yeah! Yeah! Yeah! (2015)

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

Oculta filosofía de la simpatía y antipatía de las cosas, artificio de la naturaleza, y noticia natu (2004)

El alma de hegel y las vacas de wisconsin

Cuadernos de un mamífero

El mundo en el oído (2008)

La música como concepto (2007)

Música y poesía del tango

Thibaut y las raíces clásicas del romanticismo (2012)

Las culturas musicales

El jazz en accion (2015)

Aprendiz de musico (2022)

La musica de the legend of zelda breath of the wild (2022)