Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: ¿Te sabés ´Body and

Tapa blanda

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Siglo Xxi

Siglo Xxi Mexico Argentina

Siglo Veintiuno Xxi

Siglo Xxi Editores

El jazz en accion

¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa yla clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor?Euterpe, musa griega de la música, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguajemusical. Y deberán aprenderlos rápido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y de la poesía, que ha sidosecuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpía,Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capítulo. Clara y Davidtienen un difícil desafío ante sí: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la música vuelvaa reinar en el mundo.

Redbook Ediciones

Ma Non Troppo

Aprendiz de musico

"La música de The Legend of Zelda: Breath of the Wild", de Mario Pons Sansegundo, es un tipo de libro único en el mundo, pues está dedicado íntegramente a una sola banda sonora: la increíble, cuidada y majestuosa obra maestra del videojuego homónimo de 2017.A lo largo de sus más de 400 páginas, se detalla de manera minuciosa cada momento de la música del videojuego, bien a través de fragmentos de partituras o bien a través de la orquestación de cada una de las más de doscientas cincuenta piezas musicales que componen la banda sonora. Sin embargo, no es un libro solo para músicos o estudiantes de música, pues trata esencialmente sobre el uso y la aplicación de la música en el videojuego en su faceta más narrativa. Y aunque no siga las líneas habituales de las anteriores entregas de la franquicia, "Breath of the Wild" posee uno de los guiones musicales más impresionantes e inteligentes no solo de "The Legend of Zelda", sino de la Historia de los videojuegos.Este libro sirve para remarcar la importancia que tiene la música en los videojuegos, pero también como ejercicio docente para todos aquellos compositores, jugadores o espectadores que busquen elevar el concepto y la inmersión de sus proyectos; sorprender y emocionar al público o narrar a través de la música.

Applehead Team Creaciones

Applehead

Cultura Interactiva

La musica de the legend of zelda breath of the wild

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: àpera y drama. A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra. Testimonio de la importancia que concedía Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la producción contemporánea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presentó a Theodor Uhlig: «Aquí tienes mi testamento, ahora puedo morir». Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edición recupera la excepcional traducción anotada que realizó en el año 1995 el eximio wagneriano µngel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor alemán en lengua castellana.

Tapa dura

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Akal Música

Ópera y drama

Argentina

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinámica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulación (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio G. Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama Condimentos, ya que servirían para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos más excitantes: las variaciones rítmicas que permite la Agógica, examinando más de un centenar de ejemplos extraídos de páginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentación, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta tímbrica de la época. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el período, la Ornamentación, los Continuos y la Articulación, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

Miño y Dávila Editores - Esp

Miño Y Davila Editores

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica

Algunos audiovisuales se miran, otros se escuchan, otros se leen. Si bien todos ellos reúnen las distintas artes visuales y sonoras, cada género orienta y modula la preeminencia de uno u otro aspecto en función de su objetivo comunicativo. Este libro ofrece una visión atractiva y clara del tratamiento de lo sonoro en el audiovisual. Escrito por autores muy diversos con una larga experiencia profesional en el sector, abarca géneros tan distantes entre sí como la publicidad, el videoclip, la animación o el lipdub, a la vez que plantea y analiza los diferentes modos de escucha según el público a quien va dirigida cada producción, la situación, el estilo musical o la intención expresiva del creador. Volumen complementario de Música y sonido en los audiovisuales, publicado en esta misma colección, constituye un título ineludible para cualquier lector interesado en el valor que la música y el sonido confieren al arte audiovisual.

Publicacions I Edicions De La Universitat De Barce

Universidad De Barcelona

Música y audición en los géneros audiovisuales

"Notas biográficas" llama Hans Werner Henze a su libro "Canciones de viaje con quintas bohemias", un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no sólo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus producción artística, sino que es también una impresionante galería de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la política europeas del siglo XX como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W. H. Auden, Elsa Morante, Luchino Visconti, Ingeborg Bachmann, Jean-Pierre Ponelle, Rudi Dutsche, Peter Weiss, Heberto Padilla, Leo Brower, Herbert von Karajan, Georg Solti y un largo etcétera. Escrito en una prosa brillante y con un magnífico pulso narrativo, "Canciones de viaje..." es la confirmación de que Hans Werner Henze, además de ser un gran músico, es un espléndido escritor.

A. Machado Libros S. A.

Visor

Canciones de viaje con quintas bohemias

Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo al extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llegó a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura.

Forcola

Fórcola Ediciones

Nietzsche y la música

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Beethoven. La dirección de orquesta

España

Presentamos una nueva edición revisada y ampliada de Análisis de la Danza ritual del fuego de Manuel de Falla. En la presente versión destaca la inclusión del análisis armónico, además de los análisis rítmico y melódico que ya aparecían en la edición anterior. El objetivo de este estudio es poner en práctica sobre una obra concreta la propuesta de análisis musical de la armonía, el ritmo y la melodía desarrollada por Fausto Roca en las publicaciones Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016), Ritmo: análisis morfológico y sintáctico (2017) y Melodía: análisis morfológico y sintáctico (2017). Para ello el autor ha elegido la internacionalmente conocida Danza ritual del fuego, pieza que forma parte de la obra de Manuel de Falla El amor brujo. La música de esta obra no es fácilmente analizable con el sistema tradicional de análisis musical. Esta di?cultad se debe a que los procedimientos y herramientas del análisis tradicional (armonía, melodía, tonalidad, modos y tipos de escalas, forma, etc.) no son los adecuados para profundizar en el estudio de este tipo de música y por extensión de gran parte de la música del siglo XX. Con este estudio, se abre una puerta para el análisis de otras obras del mismo autor, y de otros muchos compositores del pasado y del actual siglo. Este libro va dirigido a los estudiantes de música de nivel medio y superior, así como a los profesores que imparten las asignaturas de formas, armonía, contrapunto, análisis, musicología y composición, y a todos aquellos profesionales de la música que estén interesados en el análisis musical: intérpretes, teóricos, críticos, etc.

Editorial Edimúsica Pa

Edimúsica. Ediciones Musicales

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego

«Una época no solo se anula a sí misma, anula también al filósofo», recuerda Hugo von Hofmannsthal en El libro de los amigos, en 1922. Y, distintamente, al inicio de su autobiografía, en 1942, Stefan Zweig: «Ofrezcámonos a la época tal como nos ansía», citando a Shakespeare, en Cymbeline. Una perspectiva que nos enfrenta a la relación y posición de cada ser humano en el tiempo y nos hace preguntarnos hasta qué punto somos libres y dueños de un destino propio o, ciertamente, hijos de la época, pudiendo poco o nada añadir o cambiar en ella. Alternativas que alientan, por un lado, posiciones de cambio y renovación, si no caen en extremismos de dudosa o truculenta realización, y por otro, el deseo o ánimo de ignorar la época y, a pesar de conocerla, vivir aparte, con reglas y costumbres propias o usos y formas de otro tiempo, como hiciera Michel de Montaigne en el siglo XVI, o, moderadamente, como hace o intenta hacer todo ser humano en el curso de la vida, guardando espacios y ámbitos para el cuidado de la intimidad: aquella ciudadela interior, que decía Goethe, que nos resume y nos salva. Así, este libro brinda ejemplo de esta voz interior en la relación y el conflicto de dos seres humanos con su tiempo: el músico Richard Strauss y el escritor Stefan Zweig. Y cómo ambos vieron amenazada su intimidad y lo más profundo de ella ?la creación artística? por la situación política, afrontando con sentires y caracteres muy distintos el curso de los acontecimientos: «casi» por encima de ellos, en el caso del músico; perseguido y apartado por ellos de la propia vida, en el caso del escritor.

Entreacacias

Editorial Sapere Aude

La mujer silenciosa

Este libro aborda la interdisciplinariedad de la traducción como actividad creativa y su relación con la música en el contexto de la literatura latinoamericana.

IBEROAMERICANA

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

"Dile que le he escrito un blues"

Las presentes Técnicas de creatividad musical del maestro Edgar Ferrer te aportarán una metodología para aprender armonía y contrapunto intuitivamente, es decir, desde un punto de vista práctico y con espíritu de juego

Sb Libros

Sb Editorial Pa

Técnicas de creatividad musical

Editorial Amarante

De la música, los ruidos y el silencio en el cine de robert bresson

Contra

Mystery train

Chavela Vargas, chamana de la música, hablaba del poder sanador de algunas canciones. De canciones que cierran heridas, que refrescan sienes febriles y alivian dolores del alma. Y una de las técnicas de curación de los dolores de desamor es llevarlo a una expresión excesiva, desmesurada, hasta que, por saturación, deja de sentirse como propio y real.  Esa es la intención de este libro, que, como un vademécum de medicinas emocionales, ofrece sobredosis en la manifestación del dolor que suavizan las grietas de los corazones desportillados.   Esta selección de coplas, boleros, rancheras, tangos, chanson francesa, balada italiana, blues y pop-rock puede degustarse a través del simple placer de la lectura de sus letras, que son desgarradoras poesías de amor infeliz, o utilizarse como guía de audición de las diferentes versiones que se han grabado, en las que la música multiplica su poder de sanación.

T&B Editores

101 Canciones para cortarse las venas

Blackie Books

Vives en las cintas que me grabaste

Música de mierda

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.  Solo necesitas dos manos. Un simple teclado o un piano Steinway. Unos 45 minutos al día durante seis semanas. Y ganas. Ganas de lograrlo. Olvida el móvil, cierra el ordenador, apaga la televisión. Silencio.  Toca el piano.  «Rhodes es la prueba de que el arte y la belleza ayudan. De que la vida se conquista día a día.» ROSA MONTERO

Toca el piano

¿Qué es una ópera? ¿Y quién era Claude Debussy? De forma clara y entre tenida, brillante y breve, esta enciclopedia reúne a los grandes compo sitores de la música clásica. Quién enseñó a Mozart a tocar el piano, cómo Schumann arruinó su carrera como pianist

Taurus

El abc de la música clásica. Todo lo que hay que saber

Ocurre en Londres, todos los viernes por la tarde. Terry y Julie quedan en la estación de Waterloo, cruzan el viejo río sucio y contemplan juntos el atardecer. La imagen de los icónicos personajes de "Waterloo sunset" describe algo más que un encuentro: explica toda una generación, una ciudad, una atmósfera. Atardecer en Waterloo es la historia definitiva de los Kinks como nunca antes se ha contado: una narración trepidante, envolvente, documentada, emocional y con mucha literatura. Abarca desde los inicios del grupo, a principios de los 60, hasta su disolución en 1997, sin olvidar los cruciales años posteriores. Sus éxitos, sus fracasos, sus hallazgos musicales, los puntos clave que marcaron su carrera o la génesis de sus trabajos discográficos y de muchas de sus canciones más emblemáticas se analizan con detalle en esta completa obra. Además, un revelador apartado sobre su relación con España, con entrevistas inéditas, resuelve muchas de las incógnitas acerca de los mitos generados en torno a sus giras españolas. Las canciones de los Kinks han trascendido fronteras, épocas y estilos, y llegan hasta nosotros como un resplandeciente ocaso que nunca se apaga.

Sílex Edicones

Sílex

Atardecer en waterloo: The kinks

El acercamiento semiótico en la comparación de música y literatura parece lógico, ya que resulta fácil reconocer que la mayoría de los problemas que se presentan al establecer la relación entre ambos lenguajes son de orden estrictamente semiológico, es decir, derivados directamente de la distinta naturaleza y configuración de cada arte en tanto sistema de signos.

Biblioteca Nueva

Editorial Biblioteca Nueva

Música, literatura y semiosis

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

El jazz en accion (2015)

Aprendiz de musico (2022)

La musica de the legend of zelda breath of the wild (2022)

Ópera y drama (2013)

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica (2021)

Música y audición en los géneros audiovisuales

Canciones de viaje con quintas bohemias (2005)

Nietzsche y la música (2015)

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego (2019)

La mujer silenciosa (2020)

"Dile que le he escrito un blues" (2017)

Técnicas de creatividad musical (2025)

De la música, los ruidos y el silencio en el cine de robert bresson (2021)

Mystery train (2013)

101 Canciones para cortarse las venas (2012)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Música de mierda (2016)

Mierda de música (2017)

Toca el piano (2016)

El abc de la música clásica. Todo lo que hay que saber

Atardecer en waterloo: The kinks (2017)

Música, literatura y semiosis (2001)

Adolfo por el camino purpura (2024)