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La metodología empleada utiliza una serie de abreviaturas, signos y gráficos que se escriben por encima o debajo de la partitura y que permite ver a la vez las relaciones que se establecen entre el tejido melódico de cada una de sus voces (análisis estructural contrapuntístico); en este caso tres voces que al superponerse crean un entramado armónico de una gran coherencia (análisis armónico). Es la grandeza de Bach en este tipo de piezas, la aparente libertad de las líneas melódicas (análisis rítmico-melódico), están sujetas a una fuerte ligazón armónica.En estas composiciones el material temático suele ser breve y está formado por el tema de la fuga y los contratemas o contrasujetos que lo acompañan en sus diferentes apariciones. El análisis profundo de dichos elementos permite ver cómo Bach ha realizado los desarrollos en los episodios o divertimentos que se alternan con el tema de la fuga. Desde este punto de vista, nos encontramos con un lenguaje musical de pocos elementos, pero al mismo tiempo complejo, ya que están interrelacionados de maneras diferentes cada vez que se presentan.Esperamos que la lectura pormenorizada de este estudio facilite a los estudiantes de fuga y composición su trabajo en la elaboración de fugas o en el desarrollo temático en otro tipo de obras (sonatas, sinfonías, etc.). Asimismo deseamos que sirva de base a aquellos estudiantes, profesores, musicólogos que necesiten analizar una fuga en profundidad.  10

Edimúsica. Ediciones Musicales

Cómo analizar una fuga en profundidad

Esta obra ofrece un fondo inagotable de cultura, aprendizaje, formación y comportamiento de vida a través de los refranes, al tiempo que satisface la curiosidad de los aficionados a la paremiología y a la música en general. Se tratade una recopilación que, hoy por hoy, es única en su género porque recoge la gran mayoría de los fraseologismos (modismos, locuciones y refranes) musicales existentes. El lector podrá encontrar 2346 refranes que contienen 214 voces musicales en su enunciado, clasificados temáticamente en 20 capítulos con 587 variantes y 92 grabados alusivos a los temas que se van desarrollando y comentando. Este libro se completa con 860 modismos y locuciones, y también con 136 vocablos musicales utilizados en ellos. 

Almuzara

Ecos de música en refranes, modismos y locuciones

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, los investigadores de la Universidad de Wisconsin poseen una idea diferente de la función que debe cumplir la música: han descubierto que la producción de leche en las vacas que escuchan música sinfónica aumenta un 7,5 %. En este ensayo provocador, irónico y, al mismo tiempo, dotado de rigor científico, Alessandro Baricco ;novelista, ensayista y crítico musical; explora el universo de la música, de Beethoven a Sting, con el fin de rastrear todos aquellos indicios que le ayuden a reencontrar la significación de la música en la sociedad actual. Para ello polemiza con la rigidez formalista de las vanguardias y sus investigaciones lingüísticas, pero también con el mercado de los grandes éxitos musicales. Baricco, profundo conocedor de la música clásica, no ignora que el público actual se ha alejado de ella y se dirige con este ensayo a todos aquellos que aman la música, la melodía que transmite, que provoca sentimiento.

El alma de hegel y las vacas de wisconsin

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner

Turner Libros

Cómo escuchar jazz

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

El libro de la salsa

La primera y única autobiografía de Elton John.  Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondía una adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

Marcel duchamp +50

Doce episodios memorables de la música del siglo XX en los que sus protagonistas encontraron auténticos momentos de plenitudLos momentos fulgurantes pueden anidar en cualquier parte, a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Cuando se manifiestan, la alegría y el placer emergen de manera imprevista, y la realidad, por muy oscura que sea, resplandece durante un instante.&nbsp;La música, en sus polifacéticas formas, también es capaz de desencadenar episodios memorables y actuar como catalizador de sentimientos profundos. Puede elevar nuestro estado de ánimo, proporcionarnos una vía para expresar y procesar las emociones, hacer que fortalezcamos nuestras relaciones de pertenencia con el mundo que nos rodea y, entre otras muchas cosas, ofrecer experiencias que nos permitan establecer una conexión genuina con nuestro propio ser.&nbsp;Wanda Landowska vive uno de esos momentos fulgurantes interpretando a Scarlatti al clave, en medio de un estruendo de cañonazos antiaéreos.&nbsp;Erik Satie protagoniza otro trabajando en la composición de su nueva obra en un café cerca del cementerio de Montparnasse, mientras alterna cantidades industriales de cerveza con tragos de aguardiente. Albert Einstein, en su casa, cada una de las veces que come lentejas con salchichas o interpreta al violín música de su adorado Mozart. Marian Anderson, poniendo el cuerpo y la voz en cada una de sus actuaciones para transformar lo que Martin Luther King Jr. llama el último bastión del elitismo: la música clásica. Winnareta de Polignac, charlando sobre los Cuartetos de cuerda de Beethoven con Virginia Woolf en el salón que la escritora tiene en Londres, en el distrito de Bloomsbury. Imogen Holst, al darse cuenta de que, a través de la música, los habitantes de un pequeño pueblo del suroeste de Inglaterra dan rienda suelta a la necesidad innata de conectarse y expresarse emocionalmente con los demás. Glenn Gould, haciendo todo lo contrario, aislándose del mundo con su piano y su silla enclenque en una sala repleta de micrófonos. Y es que el pianista aseguraba: «mi idea de felicidad es pasar doscientos cincuenta días al año en un estudio de grabación».

Una idea de felicidad

La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del ùy para elù instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.

La libre improvisacion musical

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podrán conseguir un cuerpo más libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar íntegramente de cualquier espectáculo.

El artista sin dolor

Guía para entender la música moderna

La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de "Fin de la Historia" y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tonoàQuizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medi

Fuera de tono

UN VIAJE FASCINANTE A LANEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉAMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMOLA MÚSICA MOLDEA EMOCIONESY RECUERDOS, Y QUÉ DICE DENOSOTROS NUESTRA BANDA SONORAINTERIOR.Elpensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de laescucha: por qué una canción nos emociona, qué ocurre en elcerebro cuando un sonido nos atrapa y cómo la música se convierteen memoria e identidad.Susan Rogers ?productora de Prince y referente en psicología delsonido? y el neurocientífico Ogi Ogas explican, con claridad ycalidez, cómo escuchamos y por qué cada persona oye el mundo deforma distinta.Un libro luminoso que revela el poder íntimo y transformador de lamúsica, y por qué una canción puede cambiarnos la vida.

Pensamiento Musical,El

Este volumen plantea una puesta al día de las relaciones entre teatro musical, zarzuela y cine desde la llegada a España del cinematógrafo, acontecimiento que provoca una fecunda convivencia de la zarzuela en su espacio «natural» de representación, la escena teatral, y sus adaptaciones a la pantalla cinematográfica, en un contexto de interesantes sinergias artísticas. La zarzuela, repositorio híbrido de sorprendente ductilidad, es permeable al nuevo invento como lo era al resto de novedades técnicas que llegaban a mejorar la vida cotidiana de los contemporáneos, desde el fonógrafo a las máquinas Singer, el tren o el cable telegráfico, aprendiendo a convivir con el cinematógrafo y generando una apasionante historia común.

Musica escena y cine 1896 1978 dialogos y sinergias en L

Els villancets demmanuel gonima 1712 1792 [musica impresa

Interpretacion Actual De La Musica Del Renaixement Permanencia De Les Seves Estructures Qualitati, L

Este volumen presenta un detallado estudio musicológico sobre la vida y obra de Francisco de Santiago, destacado maestro de capilla de la Catedral de Sevilla en tiempos del Barroco en España (1617-1643/44). El libro, fruto del intenso trabajo cooperativo de sus autores, se organiza en dos grandes secciones. En primer lugar, Herminio González Barrionuevo, maestro de capilla de la Catedral de Sevilla y antiguo profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Música ?Manuel Castillo? de Sevilla, profundiza en aspectos biográficos sobre Francisco de Santiago, adentrándose en las obras objeto de esta edición. Para ello, atiende tanto a cuestiones interpretativas, técnicas y formales como a factores del contexto histórico, cultural y litúrgico de las piezas. Asimismo, el extenso trabajo documental de González Barrionuevo relativo a la organización de la capilla, que aporta información sobres sus cantores, procedencia y clasificación de las voces, entre otros.

Francisco de santiago en la catedral de Sevilla

El presente trabajo, pretende realizar un repaso por los temas de teoría de la música más importantes, que se plantean en las pruebas de acceso a grado profesional de música. Así mismo hemos incluido unas fichas modelo que se asemejan a un examen o prueba teórica para practicar, con unos solucionarios posteriores donde poder comprobar las respuestas acertadas. Insistimos en que la teoría expuesta en esta primera sección del texto, es una síntesis de los aspectos más importantes a tener en cuenta en una prueba de estas características.  Lo importante de estas pruebas son la práctica que podamos adquirir en ellas, por eso, este trabajo aporta por un lado la teoría de la música necesaria para recordar los temas más significativos, y una dosis importante de ejemplos prácticos donde poder tener una idea aproximada del ejercicio a realizar, así como el resultado de nuestro esfuerzo comprobado en las fichas del solucionario.   El ritmo es también un apartado importantísimo en la prueba de acceso, y por ello se han incluido un total de 20 ejercicios a modo de repente rítmico, donde tendremos fórmulas rítmicas, compases, equivalencias, grupos de valoración especial, incluyendo clave de Fa en todos los ejercicios, de características también similares al tipo de prueba, que nos pudiera corresponder en cualquier centro de enseñanza musical.  Hemos incluido unos consejos sobre cómo afrontar el estudio de los repentes rítmicos, que a pesar de ser obvios para muchos estudiantes, pueden resultar capitales para otros muchos.  El único objetivo que nos mueve a emprender este proyecto, dada la creciente demanda en estas enseñanzas especiales, es poder ayudar con este modesto trabajo, a que nuestros futuros músicos tengan una preparación más aproximada a la realidad de las pruebas de acceso.

Ritmo y teoría de la música

Este libro recopila los ítems más atractivos en la actividad de la Dra. Gemma Pérez Zalduondo, Catedrática de la Universidad de Granada y una de las autoras más prestigiosas en la musicología española.

Una música para el "nuevo estado"

Wilhelm Furtwängler (1886-1954) fue el representante más eminente de la gran «tradición alemana». Considerado, junto con Karajan, Bernstein o Carlos Kleiber, uno de los más legendarios directores de orquesta del siglo XX, por sus interpretaciones -donde algunos creen traslucir cierta noción de verdad-, Furtwängler fue y será siempre, para muchos, una especie de oráculo. La valía de su legado es más que evidente y sus grabaciones continúan siendo una referencia. Pero la clave de su permanencia en el inconsciente colectivo trasciende lo estrictamente musical. Para la política cultural nazi, la música jugó un papel de suma relevancia, destinada a cimentar la superioridad del pueblo alemán, su grandeza y eternidad, lo que llevó a apropiarse de los grandes clásicos alemanes y austríacos bajo la denominación ideológica de «música alemana». Sin la participación de los músicos coetáneos, dicha política cultural del Reich no hubiese sido posible.

Forcola Ediciones

El caso furtwangler

El curs 1939-1940, Igor Stravinski seia a la Càtedra Charles Eliot Norton de la Universitat de Harvard per pronunciar les sis lliçons publicades l?any 1942 sota el títol Poètica musical. Aquest llibre constitueix un document excepcional, el text d?introducció a l?estètica musical per excel·lència, on un dels compositors més importants del segle XX reflexiona en primera persona sobre els secrets de la creació. La composició, l?execució, la forma, la melodia, la inspiració són alguns dels temes als quals Stravinski dedica les seves reflexions, sempre amb un estil viu, lúcid, i amb grans dosis d?ironia intel·ligent. No hi falten tampoc pàgines implacables contra Wagner, els crítics musicals, l?esnobisme cultural, o el règim comunista soviètic. La Poètica musical és la gran porta d?entrada al món de l?estètica musical. Un clàssic de la literatura musical que ha fet pensar generacions de músics professionals i de melòmans i que ara tenim el goig de posar finalment a l?abast del lector català.

Potica musical

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promoción musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta dónde llega esta fascinante metamorfosis? El autor de este libro, músico y periodista, nos descubre cuáles son las principales vías de ingresos de un músico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el público objetivo al que se dirige, cómo debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. . Cómo crear y difundir la música online . Cómo escoger el mejor estudio de grabación . Cómo conseguir un contrato con una discográfica . Salas de concierto, promotoras y festivales

Como ganarse la vida con la musica

Presentamos, traducidas por primera vez a la lengua gallega y directamente desde los textos originales, las célebres conferencias pronunciadas por Ígor Stravinski en la Universidad de Harvard en el curso 1939-40. Cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento (Oranienbaum, 1882- Nueva York, 1971), uno de los músicos más relevantes de siglo XX es estudiado a fondo y traducido por el también músico, investigador y doctor en Comunicación Javier Ares Yebra (Betanzos, 1983). El resultado es esta vibrante e inspiradísima "Poética musical en forma de seis leccións".Estas conferencias fueron publicadas inicialmente en 1942 en francés, y dieron lugar a varias ediciones posteriores, utilizadas por Javier Ares Yebra para esta versión gallega, en la que también acudió, entre otros, a los manuscritos del propio Stravinski, redactados en francés con pasajes en ruso, lo que añade un valor especial a esta traducción.Así mismo, este volumen incluye un revelador estudio introductorio que explora la relación del compositor ruso con la cultura gallega. En concreto, su amistad con el lucense Xesús Bal y Gay y su influencia en el músico natural de Betanzos Carlos López García-Picos.En el pensamiento estético de Stravinksi destaca la noción del arte como lo contrario del caos. La "Poética musical" es un texto enormemente seductor, una delicia para cualquier persona amante de la música y de las artes, y un gozo de lectura.

Poetica musical

Cómo analizar una fuga en profundidad (2019)

Ecos de música en refranes, modismos y locuciones (2022)

El alma de hegel y las vacas de wisconsin

Cómo escuchar jazz (2017)

El libro de la salsa (2017)

Yo (2019)

Autobiografía (2016)

Marcel duchamp +50 (2019)

Una idea de felicidad (2023)

La libre improvisacion musical (2024)

El artista sin dolor (2020)

Guía para entender la música moderna (2014)

Fuera de tono (2024)

Pensamiento Musical,El (2026)

Musica escena y cine 1896 1978 dialogos y sinergias en L (2021)

Els villancets demmanuel gonima 1712 1792 [musica impresa (2012)

Interpretacion Actual De La Musica Del Renaixement Permanencia De Les Seves Estructures Qualitati, L (2018)

Francisco de santiago en la catedral de Sevilla (2019)

Ritmo y teoría de la música (2014)

Una música para el "nuevo estado" (2013)

El caso furtwangler (2022)

Potica musical (2008)

Como ganarse la vida con la musica (2016)

Poetica musical (2021)