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Editorial Juventud, S.a.

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Editorial Vicens Vives

Novelas literarias en inglés

Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Toda edición del Tratado debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La versión que presentamos viene, pues, a cumplir una inaplazable exigencia de la bibliografía artística española.

Ediciones Akal, S.a.

Editorial Akal

Akal

Básica de Bolsillo

Tratado de pintura

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades t ienen 4 secciones (episodios, atributos, func

Iconografía clásica

La obra se inicia con un breve recorrido histórico sobre el origen de las imágenes sagradas en el cristianismo, de su defensa como medio de difusión y enseñanza de los contenidos religiosos aprobados por la Igl esia, así como de su, desde este punto de vis

Iconografía cristiana

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

Aprender a dibujar puede resultar más sencillo y divertido de lo que nos pensamos, sobre todo si se siguen algunas directrices básicas como las que se recogen en este libro. Niños y niñas de todas las edades descubrirán que todo lo que les rodea puede construirse a partir de las figuras geométricas básicas. Las pautas comprenden diferentes grados de dificultad, según la habilidad de cada uno. Además incluye una explicación de los conceptos básicos del dibujo, como el color, la textura, etc. Padres y maestros también pueden utilizar el libro como herramienta docente.

Edebé

Aprende a dibujar

Inazuma Eleven ¡La victoria es tuya! recopila una historia corta protagonizada por nuestros futbolistas favoritos del Instituto Raimon. Mark Evans y sus compañeros del equipo de fútbol escolar están dispuestos, una vez más, a demostrarnos que son los mejores. Los creadores de la versión para Wii de Inazuma Elevenáson los autores del manga, ya que se basa en el videojuego para esta consola.Título original: INAZUMA ELEVEN BAKUGAIDENSHUá 2

Planeta Comic

Planeta Deagostini

Inazuma eleven ¡la victoria es tuya! N 02/02

Los mandalas son unas herramientas extraordinariamente útiles que nos ayudan a observar y aceptar los cambios, a menudo inevitables, que nos depara la vida. El interior del mandala es el lugar idóneo de donde extraer la fuerza necesaria para aceptar los cambios y la fortaleza para vivirlos mejor. Colorear los mandalas de este cuaderno despertará nuestra consciencia y nos predispondrá, desde la paz interior, a un mejor discernimiento y comprensión de lo que nos está sucediendo.

Ediciones Obelisco S.l.

Obelisco

Mandalas para aceptar... Los cambios

Un mandala es una herramienta que nos ayuda a descender a nuestro interior y a aprender en primera instancia a amarnos para atraer después el amor a nuestra vida y cultivarlo. El interior de un mandala es el lugar idóneo para abrir el corazón y dejar que el amor florezca.  Mientras coloreas los mandalas de este cuaderno, tu consciencia se despertará y estarás más dispuesto a cultivar el amor, tanto en ti como en los demás.

Ediciones Obelisco

Mandalas para cultivar... El amor

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

Parramón

Flores

Cielos

¡Él aniquila a sus oponentes de un solo golpe! Saitama es un superhéroe tan fuerte que con sólo un golpederrota a cualquier clase de monstruo, criatura extraña o villano. Aunque para él, no es precisamente bueno... ¡¡Así comienza la leyenda del héroe más poderoso y apático de la historia!! Su camino es buscar enemigos quesí representen un desafío para él. El manga más popular de los últimos años, esperadísimo en España,originalmente pensado como un webcomic de la mano del artista ONE, esta reinterpretación por el talentoso Yusuke Murata (autor de Eyeshield 21) está batiendo récords de venta en el mundo entero, y a su vez fue merecedor de una adaptación al anime en emisión actual en Japón, hiperexitosa. Los capítulos de One Punch-man se serializan desde 2012 en la versión online de la revista Young Jump, habiendo recopilado hasta el momento 10 tomos en Japón.

Editorial Ivrea

Ivréa

One Punch Man 31

Una vez establecida la reconstrucción de los problemas y de los materiales claves desde donde se organiza el dibujo, realizada en el primer texto, «Las lecciones del Dibujo», y establecidos los discursos desde los que el artista establece su proyecto, «Estrategias del Dibujo en el arte contemporáneo»; se abordó en «El Manual de Dibujo: estrategia de su enseñanza en el siglo XX», la manera que ambos inciden en la definición de los métodos de aprendizaje, al mismo tiempo que se organizó un modelo de Manual como síntesis de todos ellos. Este nuevo volumen aborda un tema inicial del que hasta el momento no hay precedentes y que muestra con una visión clara y completa los problemas que están surgiendo con la incorporación masiva al mundo del diseño asistido por ordenador. Las nuevas generaciones se incorporan al dibujo directamente desde los programas de 2D y 3D obsesionados por la eficacia y la fascinación del nuevo mundo virtual que ellos proporcionan, pero los tópicos que se han desarrollado ocultan los verdaderos problemas que se generan y en la mayoría de los casos no ayudan a comprender el verdadero cambio producido en la estructura del pensamiento gráfico. Es pues el momento de reconstruir la historia de ese pensamiento y definir los límites y las posibilidades del dibujante contemporáneo, estableciendo el hilo conductor de sus problemas y los cambios que ellos producen en la manera de comprender la nueva realidad del dibujo.

Ediciones Cátedra

Catedra

Máquinas y herramientas de dibujo

El manual de dibujo

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas técnicas de dibujo, poniendo en práctica la teoría del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que después desarrollamos en 3D.Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas específicas de escultura orgánica en alta poligonización, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir físicas hiperrealistas. También a dominar técnicas que permiten representar todo tipo de materiales, como el texturizado por mapas, e iluminar nuestro personaje mediante el uso de diferentes técnicas de iluminación.Por último, gracias a la composición digital seremos capaces de integrar a nuestros personajes en un entorno real, y obtener una imagen a la altura de cualquier producción profesional.

Parramon Ediciones S.a.

Diseño y creación de personajes

Colección de libros tamaño bolsillo dirigida a todo tipo de público in teresado en el dibujo y la pintura. Se agrupan en la colección los vol úmenes dedicados a las diferentes técnicas de pintura, los temas y tam bién diferentes movimientos en la historia del arte. Los libros están profusamente ilustrados y estructurados a base de explicaciones cortas y precisas e incorporan gran cantidad de consejos y sugerencias práct icas.

Parramon

Manuales parramon tecnicas lapices de colores

Color y armonización, explica la teoría del color, sus gamas, cómo se ordenan, se mezclan y degradan, y cómo se combinan con armonía para qu e la obra realizada sea atractiva.A lo largo de este Cuaderno se puede apreciar en repetidas ocasiones el recuadro "Ficha práctica" que ayud a a aclarar el tema en cuestión o simplemente da pequeños consejos que serán útiles durante el aprendizaje. También se incluye la sección "A prender de los maestros" en la cual se pueden observar obras de difere ntes pintores con una breve descripción de su trabajo que se refiere a l tema del libro. La última página del libro está dedicada a "Concepto s básicos", que contiene definiciones útiles para consultar.

Principios básicos sobre el color y armonización

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático:desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

Dibujo para diseñadores gráficos

Esta obra enseña a los diseñadores de moda como dibujar sus figurines y cómo presentarlos. Trata sobre los materiales que se deben conocer y emplear ; el estudio de la figura humana, sus proporciones y todos lo s rasgos esenciales que se han de tener en cuenta al diseñar una prend a. Este libro es una recopilación exhaustiva de técnicas y conoc imientos sobre el dibujo aplicada al diseño de moda mediante procedimi entos clásicos y también con el empleo del ordenador.

Novelas literarias en inglés

Tratado de pintura

Iconografía clásica (2008)

Iconografía cristiana (2008)

Hilma af klint, visionaria (2023)

Aprende a dibujar

Inazuma eleven ¡la victoria es tuya! N 02/02 (2013)

Mandalas para aceptar... Los cambios (2015)

Mandalas para cultivar... El amor (2015)

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Flores

Cielos

One Punch Man 31 (2024)

Máquinas y herramientas de dibujo (2002)

El manual de dibujo (2005)

Diseño y creación de personajes (2020)

Manuales parramon tecnicas lapices de colores

Principios básicos sobre el color y armonización

Dibujo para diseñadores gráficos (2012)

Dibujo para diseñadores de moda

Ejercicios parramón desnudo

Guache

Flores y jardines