Con Manga – ¡Dibuja como un experto! aprenderás a desarrollar, dibujar, entintar ycolorear auténticos personajes manga y a crear historias increíbles con ellos. Emprendela divertida aventura manga de Nao Yazawa, un artista manga japonés de renombre quetambién es un profesor conocido en todo el mundo y el dibujante de la popular serieWedding Peach. Nao y dos adorables duendecillos manga guían a la artista incipienteAnne y a su hermano Dan en todo su proceso de aprendizaje. ¡Acompáñalos! •COMIENZA TU AVENTURA MANGA. Conoce todos los pasos a seguir: desde recabarideas, desarrollar el argumento y diseñar a los personajes hasta esbozar, entintar ycolorear. Se incluye un resumen de la fascinante historia del manga. • CARAS YEXPRESIONES. • FIGURAS. • FONDOS. • COMPOSICIÓN

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SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Manga dibuja como un experto

Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretienen y sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos en el Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Cómo puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver los acertijos en del jardín de las delicias de El Bosco? Este libro le ayuda a profundizar en la historia del arte y hace que su cerebro se estimule con algunas de las pinturas más famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo y prueba tus conocimientos generales.

Arte juegos de ingenio

España

En estas dedicatorias, dirigidas a quien corresponda, cada historia no contada respira en los entresijos de frases elusivas. Lo que pod¡a haber sido una colección de relatos se me ha ido revelando como una serie de apuntes poéticos, que dedico a personajes imaginarios, en los que el tiempo funciona solo en el instante de lo escrito. En ellos estás tú, a quien busco para que tu sombra de lector se junte con la m¡a, que ya solo es escritura

Carena

Ediciones Carena Pa

A quien corresponda

"En El placer de contemplar, Joaquín Araújo no da respiro a sus lectores; sus "chisporroteos", como él los llama, constituyen una permanente eclosión de fogonazos estelares que acaban por hacernos recobrar la vista, o una forma de ver muy amorosamente pegada a la naturaleza. En un tono altamente lírico, en el que abundan los haikus, la mística telúrica o las incursiones filosófico-poéticas, Araújo bucea -hace que buceemos- en el fondo último tanto de la naturaleza como del alma humana, un lugar que nos enlaza, rico en sabiduría: "Allí aprendí a obedecer la belleza y a desobedecer todo lo demás". En un tiempo de desplome de valores, de pesimismo teledirigido, de indignación sin norte, de causas sin rebeldes, de prisas sin destino, se necesitaba un libro que nos diera claves creíbles para"

El placer de contemplar

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar. La obra cumbre de Charles Burns. Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez... La crítica nacional ha dicho...«Una obra maestra desplegándose ante tus ojos.»Pepo Pérez, Es muy de cómic (blog) «Un portentoso dominio formal sobre todos y cada uno de los recursos de la historieta ... otra obra que va a quedar como referente. Un autor lleno de matices que enriquecen una personalidad ciertamente turbadora, pero que se expande como una ola de lava absorbiendo influencias voluntarias o involuntarias que se vierten, incandescentes, en un cómic de lectura aparentemente sencilla (se termina en un suspiro) pero que esconde tantas pistas, sombras y reflejos que no se agota.»Octavio Bearés, Cuadernos de cómic «Con ecos de las narrativas de Lewis Carroll, William Burroughs y Hergé, pero también de David Cronenberg y David Lynch, la trilogía conformada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de azúcar es una obra extraordinaria, en la que, como sucede en Agujero negro (su libro más famoso), hay una gran lección de literatura y una reflexión sobre la moral de nuestra época.»Patricio Pron, El Boomeran(g) «Baste afirmar que ese desasosegante nihilismo que siempre ha caracterizado al autor se encuentra aquí elevado a su enésima potencia y que, finalizada una lectura con un bucle que sólo puede ser calificado como magistral, la clara determinación que debería reposar sobre los hombros del lector es agarrar de nuevo los tres volúmenes, buscarse el rincón más cómodo de su hogar y acometer de una sola sentada la inmersión en un universo tan fascinante, tan absorbente y tan inquietante que, sin duda, pone a su artífice a una altura que probablemente le sea difícil volver a alcanzar.»Sergio Benítez, Fancueva «Una de sus cumbres de Burns, una historia que transcurre en distintos planos de realidad y que aúna dos de las influencias fundamentales de su carrera: Tintín y William Burroughs.»Guillermo Arenas, El País «Estamos ante una obra maestra indiscutible, y un peldaño más en la ascensión de su autor al olimpo de los autores fundamentales del cómic de la segunda mitad del siglo XX y la primera del XXI. Eso sí, Charles Burns se lo ha puesto muy difícil, y cuando publique una nueva obra -que esperemos no tarde demasiado en ver la luz- las comparaciones podrán ser, más que nunca, verdaderamente odiosas.»Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza «Una trilogía que mezcla a Tintín, la Interzona de William Burroughs y los cómics de romance de los años 50.»Alberto García (el tío Berni), Numerocero «Un Charles Burns más deslumbrante que nunca en el aspecto gráfico, convirtiendo cada viñeta en una obra de arte pop.»Luis J. Menéndez, Mondo Sonoro La crítica extranjera ha dicho...«Burns prosigue con su misión particular de explorar los límites de la repugnancia en una página de cómic.»Los Ángeles Times «Los cómics de Charles Burns son suaves, elegantes y están tan robustamente construidos como un viejo televisor casero, pero se estremecen con el escalofrío de lo misterioso.»The New York Times «Un tour de force tenebroso. El dibujo de Burns representa el horror a todo color, con un nivel de detalle que te dejará las manos sudorosas. Completan el conjunto ejércitos de gusanos, amantes sádicos y lúgubres factorías subterráneas controladas por malhablados alienígenas.»The Boston Globe «Una de las representaciones más acuciantes y honestas de la culpa masculina que hayamos leído jamás.»The Guardian «En cada uno de los álbumes que componen la serie, Burns nos retiene en tensión visual con sueños surreales que se encajan en realidades defor

Reservoir Books

Vista final

Libros Discos Crudos

Libros Crudos

El affaire de burroughs y warhol

Explora un mundo de curiosidades y despierta tu mente con cada página de este libro lleno de sorpresas y conocimientos. ¡Cultura en pequeñas dosis!á¿Alguna vez te has preguntado por qué los cruasanes tienen forma de media luna? ¿O cómo surgieron los nombres de las notas musicales? ¿Y qué tal si te digo que existe un miedo irracional a la felicidad llamado querofobia?Este libro te invita a embarcarte en un viaje a través de la cultura y el conocimiento, donde cada curiosidad está encadenada a la siguiente, revelando conexiones sorprendentes entre una amplia gama de temas: desde geografía hasta psicología, pasando por arte,cine, mitología, ciencia, historia...Con 200 píldoras culturales repletas de ilustraciones y categorizadas por colores, descubrirás los rincones más insólitos y alucinantes del saber. Y, para acabar, la guinda que todo amante de la cultura se merece: un cuestionario para poner a prueba tu conocimiento.¡Conviértete en el alma de las reuniones sociales con este viaje deslumbrante!

Tapa dura

Ediciones Peninsula

Península

Pildoras culturales

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberíamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relación que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona cómo conciliar nuestra indignación y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va más allá: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es también madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran éxito de crítica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una época en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razón de serlo, pero plantea también importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepción misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos más oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es más, ¿qué ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo víctima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Ediciones Península

Peninsula

Monstruos

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existían y que solo las películas de superhéroes eran viables económicamente. Y entonces llegó Barbie.Este es un recorrido personal ?tan personal que es casi universal? por la historia más reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galácticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezó viendo primero desde el sofá de casa para poco a poco adentrarse en él profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y películas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas películas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficción y realidad y del que ningún peliculero podrá escapar nunca. á

Península Cultura

Peliculero

Esta es una de las obras clásicas dedicada a la pintura y que fue redactada por Vicente Carducho. En esta ocasión se ofrece la segunda edición, fielmente copiada de la primera que se dio a la imprenta en 1633, en la que se reproducen en facsímil todas sus láminas.

Editorial Maxtor

Diálogos de pintura

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?  Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.  Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Anaya Multimedia

Anaya

Espacio De Diseño

Luz y color

Poco después de la publicación de La ola en inglés, recibí un correo electrónico del propietario de una librería del Reino Unido acerca de la ilustración de la página anterior. «Estamos un poco confundidos por las ilustraciones a doble página de este libro, parece como si faltaran parte de la niña y de las gaviotas. ¿Es así? Lo hemos comprobado con el proveedor, con el distribuidor y con otra librería y en todos los casos los ejemplares son iguales que nuestra copia. Así pues, ¿es que nosotros no lo hemos entendido o es un fallo de imprenta? ¿...era un fallo de imprenta? Abrimos un libro ilustrado. Contemplamos el sueño que hay «dentro» del libro. Sin embargo, de un modo u otro, nos afecta la forma del libro, la textura del papel, la dirección en la que pasamos las páginas.  Los aspectos físicos del libro pueden limitar la imaginación del artista pero, por otro lado, también pueden convertirse en un buen punto de partida para dar rienda suelta a la imaginación. Después de sumergirnos en un libro y volver a salir de él como quien sale de un sueño, el libro en tanto que objeto parece bastante distinto. Cuando abrimos un libro, las dos páginas que quedan expuestas ante nosotros se convierten en un amplio espacio.  De hecho, son dos espacios separados con sus respectivos márgenes, pero el lector tiende a ignorar el pliegue central mientras lee. Hay una regla tácita en edición según la cual los ilustradores deben evitar dibujar en el centro de las dobles páginas para no interferir en la lectura. Pero ¿qué ocurre si se ignora esa regla?  Album ilustrado sin texto, comentarios de Suzy Lee http://barbarafioreeditora.tumblr.com/post/87083495679/album-ilustrado -sin-texto-comentarios-de-suzy-lee

Barbara Fiore Editora

La trilogía del limite

Maxtor

¿Qué es el arte?

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.   Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.

Sdòedicions

Sd Edicions

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos

José Luis Espejo nos conduce con mano maestra por pasajes de la vida y la obra de un Leonardo da Vinci muy distinto del que creíamos conocer.El autor nos descubre algunos de los códigos secretos que el genial artista legó a la posteridad a través de sus obras. Es el Leonardo de las profecías, de los criptogramas, el iniciado en conocimientos secretos, el hombre que se adelantó a su tiempo. Espejo nos explica el paso de Leonardo por Cataluña y la impronta que dejó en su obra la montaña sagrada de Montserrat. Asimismo, nos descubre un Leonardo con raíces en el catarismo; los posibles contactos que tuvo con Colón y Américo Vespucio; su "mapamundi" de Windsor, anterior al de Waldseemüller, y los mensajes ocultos en cuadros como la Magdalena Leggente de Barcelona, La Virgen de las Rocas y la Gioconda de Madrid.En síntesis, un Leonardo inédito, desconocido, que transmitió a través del arte y la ciencia, conocimientos milenarios para el hombre del futuro.

Editorial Base (Es)

Editorial Base

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci

Planeta

Editorial Planeta

El maestro del prado

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos.Eugenia Tenenbaum revive en este libro periodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

Booket

Booket Divulgación

La mirada inquieta

Ciencia, arte y placer se mezclan en esta obra de Deborah García Bello, una de las divulgadoras científicas más reconocidas de nuestro país, para reivindicar la unión entre el conocimiento científico y la belleza.Un conmovedor relato en el que descubrir la belleza de lo cotidiano a través de un prisma científico. Desde la alegría de un día cualquiera hasta la fascinación por una obra de arte, Deborah García Bello, química y divulgadora galardonada, nos enseña a disfrutar del asombro por las bellezas cotidianas y a saborear las bellezas extraordinarias. La autora nos descubre una original investigación en la que el arte se comunica con nosotros a través de sus materiales. Porque saber de química es como andar por la vida con unos ojos que miran a escala atómica. Todo lo bello, lo bueno y lo verdadero se ve más nítido a través del conocimiento científico.Descubriremos el mundo dentro del mundo, lo bello dentro de lo bello, en un relato donde la narrativa se mezcla con la divulgación científica, que baja la ciencia y el arte de sus torres de marfil, y que nos revela que lo más deslumbrante se encuentra en la cotidianidad de nuestro entorno.

La química de lo bello

Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu onáthe Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, ademásáde material adicional como entrevistas, notas a los actoresáy el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (queámotivó la película Smoke). Una excelente oportunidad paraadentrarse en los trabajos del género cinematográfico queáPaul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Seix Barral

Guiones

Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea. El propio autor nos explica: «Quise mostrar la intensidad de la energía vital de una época concreta, y por supuesto esta intensidad tenía que expresarse a través de sus máximos exponentes, la religión y el arte.» Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginación medieval a través del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilización pasada. «Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religión, la literatura, la política, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesía del amor cortés y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloísa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomás de Aquino sobre sus filósofos rivales.» --Ernest Samuels

Arpa Editores

Arpa

Mont saint michel y chartres

Michel de Nostradamus está considerado como el profeta más famoso de t odos los tiempos. Desde que sus cuartetas vieron la luz en el siglo XV I han despertado la intriga y la curiosidad, tanto de investigadores y eruditos como del lector profano El lenguaje críptico y simbólico de estas cuartetas no ha impedido que muchas de ellas hayan anticipado co n sorprendente precisión episodios que posteriormente el tiempo se enc argó de verificar, y es tal vez por ello por lo que, ante la presencia de acontecimientos candentes, se vuelva la mirada a las profecías del médico de salón para tratar de encontrar alguna luz sobre el futuro t anscurso del devenir de la historia. Esta edición nos brinda una tradu cción de la que se ha eliminado todo tipo de comentarios, que habitual mente solo sirven para restar claridad al texto. Conjuntamente, se ha incluido el texto original francés de Nostradamus, que permite al lect or acceder a su redacción original, y por ello mismo se ha omitido cua lquier interpretació

Editorial Edaf, S.l.

Edaf

Tabla De Esmeralda

Las profecías de nostradamus

Un deconstrucción de la creatividad y el proceso creativo aguda y repleta de humor.¿Qué aspecto tiene una idea? ¿Y de dónde provienen? Las ilustraciones de Grant Snider te motivarán a investigar estas preguntas, te animarán a encontrar tus propias respuestas y, como todos los nudos gordianos, generarán aún más preguntas. Si eres un artista o diseñador profesional, un estudiante que cursa una carrera creativa, una persona de fe, alguien a quien le gusta pasear por la playa o un soñador que se sienta en el porche de la entrada de su casa a contemplar la vida, esta colección de cómics de entre una y dos páginas, te harán conocer las alegrías y frustraciones de la creatividad, la inspiración y el proceso, sin importar tu edad o experiencia creativa.

Garbuix Books

La forma de las ideas

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Manga dibuja como un experto

Arte juegos de ingenio

A quien corresponda (2015)

El placer de contemplar (2015)

Vista final (2018)

El affaire de burroughs y warhol (2011)

Pildoras culturales (2024)

Monstruos (2023)

Peliculero (2024)

Diálogos de pintura (2011)

Luz y color (2015)

La trilogía del limite (2014)

¿Qué es el arte? (2012)

Wabi- sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos (2015)

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci (2012)

El maestro del prado (2013)

Amazonías (2019)

La mirada inquieta (2025)

La química de lo bello (2024)

Guiones (2013)

Mont saint michel y chartres (2016)

Las profecías de nostradamus (2011)

La forma de las ideas (2022)

Freud sobre la arquitectura (2025)