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Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta histori

Editorial Taurus

Que estas mirando

Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva crítica en la despolitización del arte en las últimas décadas. Ofrece una crítica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar prácticas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, s

Siglo Xxi España

Alta cultura descafeinada

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales góticas?¿Qué es el Renacimiento? ¿Cómo transformó Napoleón la ciudad de París? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cuál fue el primer cuadro impresionista? ¿Qué son las Vanguardias? áLos profesores Casals y Caraltá responden a estas preguntas y muchas más en esta clara y accesible introducción a la historia del arte occidental. Desde la Prehistoria hasta la construcción del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido ágil y entretenido por los principales períodos de la historia del arte presentándonos a sus artistas y sus características principales. Además elá libro incluye un pliego de imágenes en color para ilustrar las obras más importantes de cada período.

Ediciones Paidós

Paidos

La historia del arte explicada a los jóvenes

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía.  De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos

España

Verbum

Editorial Verbum (Pa)

Cuba, poesía, arte y sociedad

Libros Crudos

El affaire de burroughs y warhol

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

Una guía esencial para iniciarse en el torno de alfarero, con bellas e inspiradoras fotografías a todo color del paso a paso. Empieza desde un nivel básico y permite llegar a dominar la técnica. Este manual pone énfasis en la práctica y los proyectos. De manera visual, enseña cada paso de los procesos cerámicos: desde los materiales, las herramientas, la preparación, las técnicas esenciales de la creación de piezas de cerámica y el uso del torno; a los acabados y la cocción final de la pieza. Incluyendo, también, una detallada lista de los problemas que pueden surgir a lo largo de todo el proceso y cómo solucionarlos. De la arcilla a la cerámica es un libro que permite aprender desde casa igual que en el taller del profesor. El lector podrá familiarizarse con todo lo necesario para crear sus propias piezas de cerámica, de una manera clara y cercana. Dominará el torno y podrá aplicar sus conocimientos más allá de él. Además, descubrirá cómo hacer todo tipo de piezas: cuencos, platos, jarras, etc. Stuart Carey ûautor, ceramista y profesorû transmite excelentemente sus conocimientos y ayuda a vencer el miedo a

Hoaki Books S.l.

De la arcilla a la ceramica

En el primer volumen, dejamos al protagonista deseoso de saber qué se oculta detrás del cuadro tituladoáLa muerte del comendador. También ha aprendido a convivir con los extraños personajes y objetos que lo envuelven desde que se instaló en la casa en las montañas. Y, a petición de su vecino, ha empezado a esbozar el retrato de una peculiar adolescente, Marie Akikawa. Pero cuando ésta, una tarde en que regresaba del colegio, desaparece misteriosamente, el protagonista se lanzará en su busca. Y para encontrarla no dudará en enfrentarse a lo desconocido, y tampoco a los terribles dilemas a los que su aventura va a conducirle. ¿Qué le ocurrió en el pasado al autor del cuadro La muerte del comendador? ¿Quién es el hombre sin rostro?... En este segundo libro, de ritmo acelerado y lleno de suspense, las incógnitas sembradas en el anterior volumen van desvelándose, y encajan en el lugar que deben ocupar, como en un puzzle, para que el lienzo entero cobre pleno sentido.

Maxi-Tusquets

Tusquets

Maxi

La muerte del comendador (libro 2)

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Ensayos sobre el silencio

La atracción que las gemas ejercen sobre el ser humano se remonta a nuestros inicios como especie. Sus colores, sus brillos y su rareza han seducido nuestra mirada y provocado que, desde hace milenios, sean símbolo de todo tipo de virtudes y materialización de tesoros y riquezas. Sus mismos nombres son capaces de transportarnos a lugares lejanos y de evocarnos historias fabulosas: esmeraldas, zafiros, perlas y diamantes pueblan la cultura y las leyendas a lo largo del mundo y adornan a diosas y héroes de las más variadas mitologías. De igual modo que las facetas cristali¡nas de las piedras preciosas reflejan dife¡rentes puntos de vista sobre la realidad que las rodea, El jardín mineral nos ofrece, mediante una fusión de ensayo, historia del arte y libro de viajes, una visión caleidoscópica, sugerente e inolvidable.«Este libro es una joya en sí mismo. Ensayo, sí, pero también libro de viajes, de aventuras, de historia de la literatura? Una maravilla».Susana Santaolalla, La Aventura del Saber, La 2«El jardín mineraláes un recorrido literario por la historia, el arte, la mitología y la cultura a través de las piedras preciosas, que entrelaza relatos históricos, curiosidades y anécdotas sorprendentes, para mostrar cómo las gemas han cautivado desde siempre a la humanidad, simbolizando poder, belleza, misticismo y deseo». Juanjo Villalba, El Periódico de España«Oscar Martínez entrelaza historia, supersticiones y mitos para explicar la fascinación que las joyas y piedras preciosas han generado a lo largo de los siglos». Ana Fernández Abad, S Moda

Biblioteca De Ensayo - Serie Menor

El jardin mineral

"En El placer de contemplar, Joaquín Araújo no da respiro a sus lectores; sus "chisporroteos", como él los llama, constituyen una permanente eclosión de fogonazos estelares que acaban por hacernos recobrar la vista, o una forma de ver muy amorosamente pegada a la naturaleza. En un tono altamente lírico, en el que abundan los haikus, la mística telúrica o las incursiones filosófico-poéticas, Araújo bucea -hace que buceemos- en el fondo último tanto de la naturaleza como del alma humana, un lugar que nos enlaza, rico en sabiduría: "Allí aprendí a obedecer la belleza y a desobedecer todo lo demás". En un tiempo de desplome de valores, de pesimismo teledirigido, de indignación sin norte, de causas sin rebeldes, de prisas sin destino, se necesitaba un libro que nos diera claves creíbles para"

Ediciones Carena Pa

El placer de contemplar

En estas dedicatorias, dirigidas a quien corresponda, cada historia no contada respira en los entresijos de frases elusivas. Lo que pod¡a haber sido una colección de relatos se me ha ido revelando como una serie de apuntes poéticos, que dedico a personajes imaginarios, en los que el tiempo funciona solo en el instante de lo escrito. En ellos estás tú, a quien busco para que tu sombra de lector se junte con la m¡a, que ya solo es escritura

A quien corresponda

El presente libro ofrece una historia exhaustiva de las teorías del cine durante el siglo XX. El texto recorre el camino que va desde teóricos del cine mudo como Vachel Lindsay y Hugo Munsterberg hasta los últimos capítulos de la teoría cinematográfica y los estudios culturales (la teoría cognitiva, Deleuze, la teoría homosexual, la teoría poscolonial, la teoría digital) y da cuenta de fenómenos desarrollados en países como Francia, Alemania, Rusia, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina, siempre con el objetivo de poner de relieve los lazos de unión existentes entre ellos. Contextualiza, asimismo, la teoría del cine dentro de corrientes históricas y filosóficas de carácter general. Y, para terminar, su lenguaje a la vez accesible y profundo hace de él una introducción lúcida y coherente a un terreno complejo y enormemente rico en matices.

Teorías del cine

Más de ciento sesenta escritores, pintores, científicos o inventores desfilan por estas páginas, bajo una luz nueva: la que nos deja ver sus rituales, manías, tics y rarezas a la hora de trabajar (o de no trabajar). El que se encerraba en una habitación forrada de corcho y solo tomaba en todo el día dos tazas de café con leche y dos croissants (¡y a veces uno solo!). El ama de casa que se levantaba a las cuatro de la madrugada para escribir antes de llevar los niños al colegio. El que dijo «soy como un médico en la sala de urgencias y la urgencia soy yo». El que se traga cada día medio bote de anfetaminas encerrado en el estudio, y el que pinta con los hijos jugando alrededor. El buen oficinista («escribo cada día media página, y al cabo de un año eso ya es algo»), y el que pasa meses sin trabajar pero un día escribe ochenta páginas de un tirón, y apenas corrige luego.  Empezado (en forma de blog) un día en que su autor no encontraba las ganas de trabajar, este libro podrá evitarle hacer algo productivo durante muchas horas, y le dará más de una idea para organizarse una vida creativaà o todo lo contrario.

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas

«He escrito una novelita... no hay dentro ni una sola frase que no haya vivido yo personalmente.» Hugo Ball «Hugo Ball sobresale como uno de los espíritus ejemplares de nuestro tiempo.» Paul Auster El 13 de octubre de 1916 anota Hugo Ball en su diario que ha terminado de escribir la novela Flametti, «como una glosa al Dadaísmo». Con esta expresión Ball ancla necesariamente la fundación del célebre Cabaret Voltaire, y su distante y complicada participación en la génesis del dadaísmo, a los sucesos que narra aquí. Flametti o el dandismo de los pobres es una historia de bohemia, pobreza y osadía en los locales de variedades de los bajos fondos del Zúrich de la Gran Guerra. Personajes desclasados, euforia por el arte popular y por lo espontáneo, hambre, circo, drogas, policía, guerra; y la eterna fusión entre las necesidades y los deseos, entre la mezquindad y la bonhomía. Además, en esta novela Hugo Ball dejó claras pistas de por dónde le venían a las vanguardias artísticas sus naturales apellidos del cabaré, de lo lúdico, de lo primitivo y lo sensacional. Y finalmente, de lo mucho que había aprendido sobre la sociedad burguesa y sobre su época. La base real de la narración en Flametti o el dandismo de los pobres (1918) muestra otra dimensión de este escrito para explicar la atmósfera artística y vodevilesca «difícil de transmitir » del Zúrich de 1916, en la que se fragua una iniciativa como la del Cabaret Voltaire, que fundó Ball, o el nacimiento en su seno de una vanguardia artística, el dadaísmo, que no obstante ha iluminado de forma fundamental los lenguajes artísticos posteriores hasta nuestros días. Por esa circunstancia, además de la contextualizadora presentación del traductor, ofrecemos en nuestra edición un apéndice documental que de alguna manera sigue los hilos de la tela de araña que teje esta novela entre su difícil ficción y su increíble realidad.

Berenice

Flametti o el dandismo de los pobres. Una novela sobre la prehistoria del dadaísmo

Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea. El propio autor nos explica: «Quise mostrar la intensidad de la energía vital de una época concreta, y por supuesto esta intensidad tenía que expresarse a través de sus máximos exponentes, la religión y el arte.» Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginación medieval a través del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilización pasada. «Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religión, la literatura, la política, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesía del amor cortés y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloísa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomás de Aquino sobre sus filósofos rivales.» --Ernest Samuels

Arpa

Mont saint michel y chartres

Una historia apasionante sobre la utilización del color en el arte que abarca sus múltiples significados, las teorías subyacentes a los usos de los colores, las teorías de la percepción de color, la creación y elaboración de los pigmentos (algunos tóxicos), su tráfico y comercialización y su influencia en los movimientos artísticos. El libro nos cuenta la historia y el significado de los colores en el arte. Se divide en 10 capítulos, cada uno dedicado a un color, desde el marrón/ocre hasta el negro. Cada capítulo se abre y cierra con citas de artistas referentes a ese color concreto. Todos los capítulos se estructuran en pequeños apartados en torno a una obra concreta. Estos apartados se ordenan cronológicamente y sirven para que el lector vaya construyendo poco a poco la apasionante historia del color en el arte.

Esp arte y alquimia

Amazon, Hulu y Netflix han sido solo el comienzo de la rápida evolución que se está produciendo en el ecosistema de televisión. La proliferación de lo digital ha llevado a una diversidad cada vez mayor de programación, más auténtica y atractiva que nunca. Ya no existe diferencia entre emisión, cable y streaming. Todo es, sencillamente, contenido. Al margen de las nuevas plataformas y canales que surjan en los próximos años, el futuro del entretenimiento nunca ha sido tan prometedor para creadores y escritores.Este libro va más allá de un análisis de lo que hace que la gran programación funcione. Es un máster en la creación de entretenimiento que supera los estándares del público y desafía sus expectativas, donde el autor invita a:?satisfacer al espectador compulsivo, mediante el análisis de los nuevos géneros, tendencias y decisiones que hacen que una historia sea sólida y sostenible; ?desarrollar personajes icónicos, que capturen audiencia, mediante la empatía y el diálogo; ?realizar una carrera con recorrido en el mercado de una televisión en evolución, y aprovechar al máximo las nuevas oportunidades.

Ediciones Rialp, S.a.

Rialp

Cómo se hacen las grandes series

ha sido acordado por sus familias. Aunque Kan Shiba está cada día más enamorado, no logra expresar sus sentimientos en voz alta. ¿Qué pasará cuando Lati reciba los cumplidos de otro...? Esta es la historia de dos prometidos y su día a día en el Tíbet del siglo XVIII.

Milky Way

Blissful land 3

Después del inexplicable suicidio de su marido, el director de cine Rey Robla, Lauren regresa a la vieja casa junto al mar en la que vivió con él. Allí se encuentra con el dolor y la soledad. Pero pronto se rompe el imperante silencio: Lauren descubre que en el piso de arriba habita un extraño hombre capaz de reproducir las conversaciones privadas de Lauren y su marido. ¿Es este hombre una persona real o es simplemente el producto de una ensoñación de la mente de Lauren?

Biblioteca Formentor

Body art

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografías que nos muestran a un Barceló irónico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Galaxia Gutenberg

Cuadernos del himalaya

Paul Cézanne y Émile Zola iniciaron en la infancia una amistad queenlazaría sus destinos de por vida: no sólo compartían origengeográfico, medio social y educativo, e intereses intelectuales, sinotambién una profunda complicidad.

El Acantilado

Cartas cruzadas 1858 1887

Que estas mirando (2013)

Alta cultura descafeinada (2019)

La historia del arte explicada a los jóvenes (2012)

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos (2013)

Cuba, poesía, arte y sociedad

El affaire de burroughs y warhol (2011)

Mise au point (2015)

Textos (2014)

De la arcilla a la ceramica (2025)

La muerte del comendador (libro 2) (2020)

Ensayos sobre el silencio (2017)

El jardin mineral (2025)

El placer de contemplar (2015)

A quien corresponda (2015)

Teorías del cine (2012)

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas (2014)

Flametti o el dandismo de los pobres. Una novela sobre la prehistoria del dadaísmo (2013)

Mont saint michel y chartres (2016)

Esp arte y alquimia (2018)

Cómo se hacen las grandes series (2020)

Blissful land 3 (2021)

Body art (2010)

Cuadernos del himalaya (2012)

Cartas cruzadas 1858 1887 (2025)