Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Aache,Editorial

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Actar D

Actar Editorial (Font I Prat Associats,

Aguilar

Alba Editorial

Alianza Editorial

Alienta Editorial

Almuzara

Anaya Infantil Y Juvenil

Anaya Multimedia

Ardora Ediciones

Art Blume, S.l.

Ático De Los Libros

Berenice

Blackie Books

Bohodon Ediciones S.l.

Casimiro Libros

Debolsillo

Diseño Editorial

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Arcanas, C.b.

Ediciones Asimétricas

Ediciones Cátedra

Ediciones Cinca, S.a.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Destino

Ediciones El Rompecabezas

Ediciones Encuentro, S.a.

Ediciones Omega, S.a.

Ediciones Paidos

Ediciones Peninsula

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Robinbook, S.l.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Actar

Editorial Barrett

Editorial Base (Es)

Editorial Berenice

Editorial Bruño

Editorial Círculo De Bellas Artes

Editorial Comares

Editorial Edaf, S.l.

Editorial El Drac, S.l.

Editorial Grao

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Editorial Sexto Piso

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universitaria Ramón Areces

Editorial Verbo Divino

Editorial Verbum, S.l.

El Paseo Editorial

El Viso Ediciones

Elba

Espasa

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Fundacio Joan Miro

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Herder Editorial

Hoaki

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

ICARIA Editorial

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Ivorypress

Kalandraka

La Pajarita De Papel Ediciones

Larousse

Letrame S.l.

Libros Cúpula

Libros Discos Crudos

Los Libros De La Catarata

Milky Way Ediciones

Minotauro

Monsa

Montesinos

Nivola

Olañeta

Palestra Editores

Parramón

Pepitas De Calabaza

Phaidon

Phaidon Ingles

Pinolia

Recolectores Urbanos Editorial

Rm Verlag, S.l

Seix Barral

Sintesis

Siruela

Taschen

Tecnos

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos más conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti. El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galería de arte.

Rialp

Cita con el arte

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Un libro para los que quieren conocer a algunos de los pintores más importantes del mundo (Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Miró...), y en el que encontrarán datos muy curiosos sobre ellos. Además, en cada doble página hay escondidos seis objetos para descubrir, y también habrá que encontrar al pintor escondido en su propio dibujo.

Bruño

Saber Más

16 pintores muy, muy importantes

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso ? como el refresco Tang y las tortillas instantáneas... ?¡simplemente añada agua!? ? a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses.Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de ?salvaesposas?.Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.

All-American Ads Of The 60S

Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la década de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, más literales y directos, buscaban captar la atención de un público acostumbrado a la estridente publicidad de la televisión.Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecológica se infiltró en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automóviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de público objetivo con furiosa determinación, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como ?las hermanas son diferentes de los hermanos?, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la década, la publicidad impresa había empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los públicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicaciones más pequeñas.Este contundente volumen, un estudio fascinante de la difusión de la cultura de masas en una nación post hippie obsesionada con la televisión, ofrece una visión exhaustiva y nostálgica de la publicidad de la década de 1970.

All-American Ads Of The 70S

Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles récord, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la década de 1980 no parecía destinada a convertirse en una de las más extravagantes y prósperas del siglo XX. El mantra de Wall Street ?la codicia es buena? dio lugar a la ?generación del Yo? de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarcó en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nación enloqueció con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras más grandes y el pelo lo más grande entre lo grande.Si le invade la nostalgia con el recuerdo de "E.T." y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como ?Los cazafantasmas? y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavía escuchan los ecos de ?I want my MTV?: All-American Ads of the 80s les devolverá la chispa de la vida. Así que, just do it!

All-American Ads Of The 80S

La producción literaria de Kajii Motojir? se ubica en una fase crucial del Japón moderno. Tras el gran terremoto de Kant? (1923), surge en el mundo intelectual la necesidad de redefinir la identidad japonesa. Aunque Kajii recoge los estímulos de las principales corrientes literarias de la época, su contenido y su estilo no son atribuibles a una corriente concreta. En los quince relatos recopilados en la presente antología, su prosa lírica combina la exploración del mundo interior con la tradición japonesa, Baudelaire, Poe y la contemplación estética de la realidad. La enfermedad es un topos en el que confluyen elementos recurrentes como la cartografía del límite cultural entre metrópolis y provincia y el motivo del doppelgänger como trascendencia del ego material. Las historias compuestas durante su estancia en Izu ahondan en los motivos de la luz y la oscuridad en conexión con el dualismo entre la vida y la muerte. En sus últimos años volvió a interesarse por el marxismo, abordando en algunos relatos el tema de la tuberculosis a través de la perspectiva realista de las condiciones sociales de la población de los suburbios de Osaka.

Gallo Nero

Gallo Nero - Narrativas

Días de invierno

Un libro de lujo del famoso videojuego.En conmemoración al 15º aniversario de Assassin's Creed se ha llevado a cabo un análisis exhaustivo de la creación de la galardonada franquicia, con magníficas ilustraciones de más de una década y media de desarrollo y entrevistas detalladas con los creadores ?de los juegos.

Cómo se hizo assassin's creed. 15 aniversario

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografías que nos muestran a un Barceló irónico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Galaxia Gutenberg

Cuadernos del himalaya

España

El jardín de los cerezos es una de las más famosas obras de Antón Pávlovich Chéjov, escrita en 1903. La pieza comienza como comedia, pero al final encontramos características de lo cómico y lo trágico, algo típico del teatro de este autor, innovador del género.El jardín de los cerezos cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos; es, además, la última de las piezas principales de Chéjov (las otras son La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas). Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles, que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales.

Editorial Verbum (Pa)

El jardín de los cerezos

?Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver? es un viaje a través de los cortometrajes de dibujos animados de la edad de oro que hoy día no son recomendados para el espectador más joven, que carecen de conciencia y empatía con muchos de los problemas de las minorías y que fueron exhibidos sin que sus creadores se les pasara por la imaginación que pudieran ser ofensivos o difundieran prejuicios. Mickey Mouse, Betty Boop, Bugs Bunny, el pato Donald, Popeye, Speedy Gonazales o Pepe le Pew son algunos de los personajes más populares que aparecieron en cortometrajes que los estudios que los crearon les incomoda mostrar hoy día. Se revisan estos trabajos y las razones por las que fueron cancelados.

Yeray Ediciones

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

¿Qué hace de Homero, Platón o Safo autores inmortales? ¿No consistía su arte en la capacidad de despertar en el lector los sentimientos más elevados? Estas son algunas de las preguntas que plantea De lo sublime, una obra capital de la preceptiva publicada en Roma en la primera mitad del siglo I. Su influencia es apreciable en varios tratados de Séneca y, junto con la Poética de Aristóteles, formó parte de la preceptiva al menos hasta el siglo x. En 1674 Boileau la tradujo, rescatándola del olvido, y desde entoncesùy a pesar de que se estima que las lagunas del texto conservado en la actualidad representan más de una cuarta parte del originalùDe lo sublime es una obra de referencia.

El Acantilado

De lo sublime

Salomé (1891) muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé, la hijastra del gobernante Herodes Antipas, quien pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante él. Oscar Wilde añade al personaje de Salomé todo un argumento que trastoca la historia evangélica de Jokanaan. En la Biblia, Salomé pedía la muerte de Juan por instigación de su madre Herodías, a la que Jokanaan reprochaba convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salomé está enamorada (obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La petición de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. Tras la muerte, en una combinación de eros y thanatos muy propia de la época.

Salomé

El abanico de Lady Windermere (1892) inicia la producción teatral de Oscar Wilde. Audaz para la época en que fue escrita, significó su primer éxito con el público. La historia gira en torno a Lady Windermere, una mujer de conducta intachable, felizmente casada con Lord Windermere y madre de un hijo. Todo parece perfecto hasta que, en el día de su cumpleaños, una de sus amigas, la Duquesa de Berwick, la alerta sobre una supuesta infidelidad de su marido que, casualmente, esa mañana le ha obsequiado un hermoso abanico. Todo parece indicar que su esposo tiene una amante y Lady Windermere logra confirmar que él envía mensualmente una fuerte suma de dinero a una desconocida. Irónica y aguda, la obra refleja todo el desprecio que Wilde sentía por la sociedad victoriana de la época, donde la hipocresía, la murmuración y la falsa moral eran moneda corriente, con un espíritu crítico que se convertiría en su sello personal y al que no abandonaría hasta su muerte.

El abanico de lady windermere

Este libro va dirigido a todos los que creen en las ciencias matemáticas como una fuente de posibilidades de trabajo útil y atractivo ejercicio intelectual. Las historias que se narran en este libro no están escritas para eruditos, ni para especialistas en historia de las matemáticas, sólo pretenden abrir el apetito a neófitos y aprendices, para que se interesen por conocer el por qué y el para qué de los cursos de cálculo y de algunas de sus múltiples y variadas ramificaciones actuales Este libro se propone favorecer la comprensión humana de las matemáticas como parte de la cultura. Porque para apreciar la belleza y valorar justamente las posibilidades intelectuales de cualquier producto de la actividad humana se necesita un adecuado bagaje cultural. Se organiza el discurso en cuatro partes que se pueden leer independientemente. Las dos primeras pretenden mostrar las preguntas principales que motivaron la evolución del cálculo. Las dos últimas ilustran cómo influyó esta mudanza en el estilo de pensamiento analítico, en la cuestión de la representación y la convergencia, así como en la formalización de los procesos aleatorios. Se desea mostrar la transformación de las bellas e ingeniosas artes bernoullianas en las ciencias puras y exactas bourbakistas. Y señalar que esto se realizó con severidad, pero sin perder el gracejo y la guapura de la mocedad.

Ciencia Abierta

De los bernoulli a los bourbaki. Una historia del arte y la ciencia del cálculo

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo.«Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY«Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

Bolsillo Blackie

Música de mierda

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodológicas y a las aplicaciones prácticas.

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Este volumen constituye la primera traducción directa al español de los grandes códigos mesopotámicos escritos en lengua acadia entre el 2000 y el 600 antes de nuestra era. Pero no sólo eso: resulta al mismo tiempo un comentario filológico, sociológico y jurídico de casi setecientos textos legales (incluido el Código de Hammurapi) que han conservado por escrito la actividad legisladora, la jurisprudencia y el derecho consuetudinario de las complejísimas sociedades mesopotámicas de los milenios II y I. Los temas abordados en esas compilaciones -todas ellas fruto de la voluntad socialmente pacificadora del soberano y, a la vez, textos de escuela para la formación de juristas- abarcan aspectos, siempre puntuales, de derecho familiar, procesal, fiscal, comercial, del trabajo, sucesorio, y, en general, los temas y conflictos cotidianos de una sociedad compleja de carácter predominantemente -pero no exclusivamente- agrícola y de economía más o menos capitalista, con ribetes dirigistas. Muy importantes son las secciones en las que establecen las tarifas vigentes para determinados servicios y se regulan los precios de los principales artículos. La obra se completa con diversos apéndices a través de los cuales puede accederse a las constantes que soportaron la sociedad babilónica y sus áreas de influencia, y textos introductorios que sitúan los textos en su encuadre histórico y cultural y donde se explican sus pecualiaridades formales, su estructura y su finalidad, y se facilitan datos sobre las fuentes y la bibliografía esencial.

Trotta

Pliegos de Oriente

Códigos legales de tradición babilónica

¿ARTE? ¿Por qué? ¿Qué es el arte? ¿Sirve realmente para algo? Eleanor Davis nos sumerge gradualmente en formas absurdas y surrealistas de manifestaciones artísticas, desgranando el concepto de arte de forma crítica y positiva, presentándonos a un grupo de artistas muy particular que, tras organizar una exposición colectiva, tendrá que enfrentarse a una catástrofe que destruirá sus obras y cambiará sus vidas, pero que provocará un intento por iluminar el mayor potencial posible que una obra de arte podría lograr.

Barrett

¿Arte?

Encumbrado como el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos que tuvo una repercusión mundial, el expresionismo abstracto se caracteriza por un uso no figurativo de la pintura como medio de expresión personal. Emergió en Estados Unidos en la década de 1940, con Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko y Willem de Kooning como máximos exponentes.El expresionismo abstracto abarcó múltiples tendencias estilísticas, si bien se englobaron en dos subcategorías especialmente destacadas: el action painting (o «pintura gestual»), ejemplificado por De Kooning y Pollock, y el color-field painting (o «pintura de campos de color»), cuyo representante más destacado fue Rothko. En todo momento, los expresionistas abstractos se esforzaron por transmitir emociones e ideas mediante marcas, formas, texturas, tonalidades y la calidad particular de las pinceladas. El movimiento se decantó por lienzos a gran escala e hizo suyos el accidente y la casualidad.Con obras ilustradas de 20 artistas clave del expresionismo abstracto, este libro presenta el movimiento que desplazó el centro de gravedad del arte desde París hasta Nueva York y continúa siendo para muchos la época dorada del arte estadounidense.

Abstract expressionism

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Amables personajes

La Biblia ha sido una de las grandes fuentes de inspiración para la creación artística. Sus historias y protagonistas han generado un riquísimo patrimonio que se ve reflejado en muy diversos lugares y soportes, desde templos y museos hasta vajillas y camisetas. Las obras bíblicas están presentes en obras antiguas y contemporáneas, en el cine, el cómic o la publicidad. Unas tienen una clara intencionalidad religiosa y otras no, pero, aun así, son muy importantes para la transmisión de la Biblia. Este libro reflexiona sobre cómo los textos sagrados han sido y siguen siendo fuente para el arte, y, sobre todo, cómo las imágenes condicionan la lectura de los textos al introducir en ellos, consciente o inconscientemente, aspectos que no estaban en la mente de los escritores bíblicos. Esta monografía, además, adentra al lector en las preguntas sobre qué se ilustra de los textos bíblicos y cómo se hace, así como qué se silencia de ellos o se deforma. También en cómo la pintura, escultura, dibujo o cine permiten al lector de la Biblia descubrir escenas y personajes que de otro modo le habrían pasado desapercibidos.

Que se sabe de... La biblia y el arte occidental

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasión de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos próximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos.   Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» del propio Breton y de Eluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.

Cita con el arte (2021)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

16 pintores muy, muy importantes (2010)

All-American Ads Of The 60S (2021)

All-American Ads Of The 70S (2021)

All-American Ads Of The 80S (2021)

Días de invierno (2020)

Cómo se hizo assassin's creed. 15 aniversario (2024)

Cuadernos del himalaya (2012)

El jardín de los cerezos (2020)

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

De lo sublime (2014)

Salomé (2021)

El abanico de lady windermere (2020)

De los bernoulli a los bourbaki. Una historia del arte y la ciencia del cálculo

Música de mierda (2025)

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Códigos legales de tradición babilónica

¿Arte? (2019)

Abstract expressionism (2018)

Amables personajes (2014)

Que se sabe de... La biblia y el arte occidental (2022)

Diccionario abreviado del surrealismo (2015)

Introducción a la estética