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Las Upanisad son los primeros textos filosóficos de la India. Compuestos y transmitidos oralmente desde un periodo incierto, pero que para las más antiguas debe situarse aproximadamente entre los siglos VIII y IV a.e., constituyen el cierre del sistema de creencias e ideas del periodo védico, y se llaman por ello Vedanta, esto es, el final del Veda. Pero son también el inicio poderoso de una tradición de pensamiento compleja y profunda, que ha asombrado a Occidente por la audacia de sus propuestas y por la altura de su vuelo especulativo. Su lectura no es fácil: la extremada concisión de sus formulaciones, cuya sintaxis es a menudo equívoca; la imbricación de desarrollos teóricos y exégesis litúrgica, con alusiones a mitologías y cosmogonías en parte perdidas; la lógica nunca binaria que soporta la metafísica y la teoría del conocimiento, obligan al lector occidental a realizar un gran esfuerzo de acomodación de sus presupuestos tanto teóricos como vitales. Por primera vez once Upanisad del bloque antiguo son traducidas a una lengua occidental, tomando en consideración la totalidad de las versiones anteriores, discutiéndolas y explican-do los problemas textuales del original sánscrito que han ocasionado las diversas lecturas e interpretaciones, tanto de los comentaristas indios como de los filólogos occidentales. De este modo, el lector podrá en buena parte juzgar y evaluar por sí mismo las alternativas. Las versiones que ofrece la obra se apoyan en la convicción de los editores de que los textos son, pese a su apariencia abigarrada y aun caótica, expresión de un pensamiento no solo profundamente coherente sino también poderosamente intuitivo.

Trotta

La ciencia del brahman

En la China antigua, ¿mantenía el Estado una división de chamanes para controlar las lluvias? ¿Se sabía moldear la personalidad de los niños que estaban aún en el vientre materno? ¿Cómo dictaba la etiqueta que había que declinar un regalo? ¿Quiénes eran aquellos hombres que afirmaban haber logrado la inmortalidad por medio de dietas naturales, de ejercicios sexuales y respiratorios? Compilada y publicada hacia finales del siglo III con afán rigurosamente enciclopédico, esta «Relación de las cosas del mundo» da respuesta a preguntas como éstas y a otras muchas cuestiones semejantes. A lo largo de diez capítulos, las disciplinas ortodoxas (la historia, la geografía, la etnografía, la botánica medicinal, la musicología o la astrología) se funden y confunden con otras menos «oficialmente aceptables» como la alquimia y la literatura extraordinaria, ofreciendo el resultado de un libro que es una imagen del universo según la mentalidad china de la época, una mentalidad radicalmente distinta de ésta con que miramos y nos representamos el mundo en Occidente hoy.

Relación de las cosas del mundo

Pre-Textos

Ásanta lucía y los bueyes

El museo en sí

Andrea Giunta parte de un hecho consumado: la crisis del Covid supuso un gran cambio social que afectó de manera vertical y horizontal a todas las sociedades del planeta. Observar esa capacidad de cambio que ha mostrado la humanidad, la lleva a pensar acerca de los cambios en el mundo de la creación artística que han permitido abrir los museos de arte contemporáneo a aquellas obras que nunca pudieron formar parte del canon y la discusión. ¿Cuánta parte de este cambio debemos a los propios artistas? Es así como Andrea crea una discusión en torno a seis artistas que con sus obras y discursos se posicionaron, de maneras muy variadas, contra lo establecido. Cada una de sus historias en la de la ruptura de un techo de cristal, ya sea impuesto por el género, la identidad sexual o la procedencia.

Siglo Xxi Editores S.a De C.v.

Diversidad y arte latinoamericano

Universidad De Granada

Bajo el instinto de narciso. El arte de la fotografía: Concepto, lenguajes estéticos y metodologías

La presente publicación contiene 26 de las aportaciones que fueron presentadas en las Jornadas de Investigación en Arquitectura celebradas en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada los dias 17 y 18 de diciembre de 2012. Sus autores, todos ellos investigadores directamente relacionados con el Grupo de Investigación Arquitectura y Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, ref. HUM813 (bien por formar parte del mismo o bien por encontrarse realizando sus tesis doctorales bajo la dirección de alguno de los miembros del grupo), aportaron a dicho encuentro ponencias de temática muy diversa pero unidas por el hecho de constituir avances del estado de sendas investigaciones en curso en materia de arquitectura o urbanismo. El objetivo primordial que nuestro Grupo de Investigación perseguía con esta convocatoria (y que me atrevo a decir, a posteriori, que se ha conseguido plenamente) era doble. Por un lado, se trataba de fomentar el conocimiento recíproco de las investigaciones de todos los participantes en el estado actual de su desarrollo, paliando la frecuente tendencia al aislamiento de cada investigador y permitiendo compartir avances, beneficiarse de la reflexión colectiva y debatir conjuntamente todo tipo de problemas metodológicos y de dificultades de índole teórica y práctica afrontadas en el curso del trabajo de cada cual. Por otro lado, estaba igualmente claro que, detrás de la especificidad de cada investigación, se alzaba como telón de fondo un problema general común a todas: las actuales posiciones divergentes en cuanto a la de la Arquitectura y en el terreno concreto de las estructuras universitarias en las que todos estamos inmersos.

De la casa al territorio. Jornadas de investigación en arquitectura

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referen cia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.	Esta obra se divide en seis capítulos que mu estran el espíritu interdisciplinario de las industrias creativas; el carácter integrado del management del diseño y las relaciones de las p ersonas; los pilares básicos del mundo del negocio y la empresa; los p rocesos legales, económicos y financieros; el márketing y la comunicac ión de marca. Además, el libro incluye perspectivas contextuales y est udios de caso que describen los desafíos que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorías y los consumidores en los ámbitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovación.	Fundam entos del management del diseño es una valiosa herramienta para los es tudiantes de management del diseño, así como para todos los profesiona les que trabajan en las industrias creativas.

Fundamentos del management del diseño

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado.Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Parramon

Bases del diseño tipografia

El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [à]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie". La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña).

Ediciones Catedra S.a.

Dibujo y construccion de la realidad. Arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería, dibujo técnico. Dibujo y profesión 2

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras ùmezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decoradosù creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalén, Córdoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los países árabes, Turquía, Irán y en la antigua URSS.

Arte y arquitectura del islam, 650-1250

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Catedra

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX

Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos call ejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen he chos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha si

Arte y vida en la venecia del renacimiento

El libro contiene:1. Un breve estudio introductorio a la obra de Poe.2 . Una edición de ocho de sus relatos más famosos: La caída de la casa de Usher, Ligeia, El gato negro, El pozo y el péndulo, William Wilson, La máscara de la muerte roja, La carta robada y El escarabajo de oro. 3. Una guía de lectura con propuestas de trabajo de esos y otros texto s de Poe.

La modernidad y lo moderno

El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos. Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, Arte hoy constituye un estudio fundamental que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.

Arte hoy

El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas ?acompañadas de bibliografías? de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos, críticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero también documentos y fotos de archivos, nos invitan a múltiples recorridos susceptibles de satisfacer la curiosidad de la inteligencia y la mirada.

Diccionario akal de arte del siglo XX

Spolia sancta

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espontánea, libre de prejuicios y abierta a la inclusión, encendió arcoíris de colores en las pantallas de televisión todavía en blanco y negro. Hábil en el equilibrio entre la temeridad y la virtud ?como prueba, Hay que venir al sur?árepresentó a la perfección el valor como uno los fundamentos de la felicidad, según las voces más autorizadas.Lo cierto es que en cada uno de nosotros duerme una Carrà distinta, yáes precisamente ella, una filósofa pop, quien nos revela en este libro la fórmula para hacer brillar la Raffaella que llevamos dentro y para encontrar el camino de la felicità (tà-tà) al ritmo de sus canciones.

Cúpula

Raffasofia

Celeste

Teoría de los colores

En el marco de la crisis socio-ecológica global, la figura de la tierra se presenta como un paradigma alternativo al modelo antropocéntrico. Los ensayos reunidos en este volumen exploran manifestaciones materiales, discursivas, culturales y literarias relacionadas con la tierra en América Latina desde el siglo xix hasta la actualidad. Focalizando la atención en un espacio geopoético específico y, a partir de una epistemología situada, en estos ensayos se debaten imaginarios alternativos frente al sistema de la modernidad occidental.

Iberoamericana

Estéticas de la tierra en américa latina

Alfonso Reyes fue poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, investigador, diplomático y crítico de arte y está considerado como uno de los humanistas más profundos y completos de la cultura hispánica y figura esencial en la historia literaria y cultural de Hispanoamérica. Este libro representa una minuciosa revisión sobre los temas de arte encontrados en los ensayos, relatos, poemas y artículos escritos por Alfonso Reyes. De la amplia literatura, se han entresacado valiosos momentos de contemplación que el escritor hiciera sobre el arte de Goya, Caravaggio y Vermeer, o sus evocaciones de Velázquez, El Greco, Zuloaga, Matisse, Modigliani, Picasso, El Bosco y Rembrandt, y otras referencias universales que el escritor apreció intensamente durante su labor diplomática en París y Madrid, a partir de 1913. En el libro se dibuja un panorama que va desde el advenimiento del espíritu moderno en las creaciones de finales del siglo XIX, al nacimiento de nuevas corrientes y estilos durante el XX, y traza un itinerario artístico que llega hasta los acercamientos que el escritor publicara en medios españoles sobre cine, una más de sus numerosas pasiones.

La ciencia del brahman

Relación de las cosas del mundo

Ásanta lucía y los bueyes

El museo en sí

Diversidad y arte latinoamericano (2024)

Bajo el instinto de narciso. El arte de la fotografía: Concepto, lenguajes estéticos y metodologías

De la casa al territorio. Jornadas de investigación en arquitectura (2014)

Fundamentos del management del diseño

Bases del diseño tipografia

Dibujo y construccion de la realidad. Arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería, dibujo técnico. Dibujo y profesión 2 (2011)

Arte y arquitectura del islam, 650-1250 (2014)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)

Arte y vida en la venecia del renacimiento (2008)

La modernidad y lo moderno

Arte hoy

Diccionario akal de arte del siglo XX

Spolia sancta (2023)

Raffasofia (2022)

Teoría de los colores (1999)

Estéticas de la tierra en américa latina (2024)

Alfonso reyes y los territorios del arte (2010)

Geometrías (2009)

Picasso. Caballos (2010)

El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de picasso