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¡ Los niños adoran a los animales! Y siempre pintan lo que les gusta. Con el método presentado en este libro, los niños aprenden de forma  muy divertida a dibujar animales en solo cuatro pasos, a partir de formas básicas simples.  Las imágenes y las instrucciones se ofrecen a modo de propuesta,  para que ellos dibujen sus propias figuras de animales y luego se inventen otras en las que desarrollen toda su fantasía y creatividad.  Cati, la sonriente canguro; Eric, el gracioso oso polar; Simón,  el orgulloso avestruz y muchos más. Colocados en simpáticas escenas, los animales cuentan su vida cotidiana en el zoológico.

Tutor Ediciones

Escuela de dibujo para niños. Animales

Hauser La obra capital de Hauser es Historia social de la literatura y el arte (1957), en la que, influido por el marxismo, vincula la produ cción artística a las diversas situaciones sociales.Arnold Hauser (B udapest 1892-1978), es historiador de arte húngaro. En 1924 fundó en V iena, junto a von Max Dvorak, la Escuela de Viena para estudios histór ico-artísticos. En 1938 emigró al Reino Unido, huyendo de los nazis. S u obra capital es Historia social de la literatura y el arte (1957), e n la que, influido por el marxismo, vincula la producción artística a las diversas situaciones sociales. Es también autor de El manierismo ( 1965) y Sociología del arte (1975).Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, se re edita cuarenta y cinco años después de su aparición. En la introducci ón a esta edición, que respeta la forma en que el libro se publicó ori ginalmente, sin acompañamiento de ilustraciones, Valeriano Bozal nos p ropone fijar la atención en el magnífico intento de Hauser por compren der el presente a través de la investigación histórica. En pro de seme jante comprensión, algunas de las hipótesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la lógica y la bri llantez, por la convicción, por la capacidad de sugerir y evocar más q ue por la verificación, por su forma de vincular grandes acontecimient os, obras y autores muy concretos en el marco socioeconómico de su tie mpo, por su capacidad de generalización y por su compromiso con la exi gencia de mantener la relación entre la literatura y las artes plástic as. Quizá Hauser esté adscrito a la tópica economicista y

Historia social de la literatura y el arte I

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

Adriana Hidalgo

Estética de laboratorio

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sánchez no plantea aquí un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clásico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intención de entender, explicar y, sobre todo, oír las imágenes.  Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clásica, desde la invención del desnudo público hasta la construcción de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilización del falo como amuleto hasta la exploración de la alteridad del erotismo sobrenatural y mágico.

La invención del cuerpo

Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la más ágil para acometerlo, cabe plantarse hasta qué punto es preciso y cómo puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinámica de todo proyecto.'Hubo un tiempo en que la institución escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la población sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos más, y en el que, después de todo, había claridad y seguridad sobre los fines de la educación; en el que había, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducía en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnológico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan más), pero también una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna 'más dinero para la educación' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimientoà), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las prácticas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestión es cómo obtener más que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solución sólo puede estar en la organización de la escuela entendida en su sentido más amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los órganos colegiados, estilo de dirección, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicación de la capacidad de decisión, grado de autonomía de los profesores y los centros, intervención municipal, cooperación con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ése es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Hermann Blume

Atlas cromatológico

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& Co, Fauna o Desconstructing Osama, entre otras.

La Fábrica Editorial

La Fabrica

Joan fontcuberta

¿ARTE? ¿Por qué? ¿Qué es el arte? ¿Sirve realmente para algo? Eleanor Davis nos sumerge gradualmente en formas absurdas y surrealistas de manifestaciones artísticas, desgranando el concepto de arte de forma crítica y positiva, presentándonos a un grupo de artistas muy particular que, tras organizar una exposición colectiva, tendrá que enfrentarse a una catástrofe que destruirá sus obras y cambiará sus vidas, pero que provocará un intento por iluminar el mayor potencial posible que una obra de arte podría lograr.

Barrett

¿Arte?

John Berger (Londres, 1926) comenzó escribiendo crítica de arte, pero pronto amplió su registro expresivo a la novela, el ensayo, la poesía, el teatro o el guión cinematográfico. En 1972 recibió el Brooker Prize por su novela G, y en 1991 el premio Petrarca al conjunto de su obra. La combinación de rigor e intuición que ha hecho de sus escritos sobre arte una lectura apasionante queda manifiesta en la presente obra, donde se recogen reflexiones esenciales en torno a la pintura y su función en el final de nuestro siglo.

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

A finales de los sesenta, los Stones iniciaron un accidentado camino en busca de su propia identidad. Y lo encontraron en forma de cuatro discos magistrales: Beggars Banquet, Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main St., que sirvieron para enterrar su eterna comparación con los Beatles y que ayudaron a fundar las bases de su sonido moderno. En Villa Nellcote, en plena Costa Azul, exiliados de su tierra por cuestiones financieras, surgió Exile on Main St. Ya fuera el mar, la brisa marina, o el opio de la mafia corsa, de ese momento vital surgió el que quizá sea uno de los mejores discos de la banda y un punto de inflexión en el que nada sería ya como antes. Este es el relato sobre la gestación de un álbum que cambiaría la historia de la música para siempre.

Ma Non Troppo

The Rolling Stones Exile On Main St

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad. por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la niega, pero paradójicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicológicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente cómo los métodos del psicoanálisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las costuras críticas del siglo XX.

Signos de psique en el arte moderno y posmoderno

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.

Ediciones Paidós

Paidós

Arte, percepción y realidad

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrará "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentación de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminación de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandrágora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Nápoles contemporánea, sino que es una amarga crítica de la corrupción de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentación de sabiduría esconde necedad y locura, donde la justicia está ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y pícaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los diálogos filosóficos que, poco después y en un escenario en buena medida teatral, presentarán la reforma moral, política y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperación de la verdadera imagen del universo y de su relación con la divinidad.

Candelero

Arte Robado presenta una colección de 50 obras de autores pilares de la historia del arte que fueron robadas. Ocultas, de este modo, a los ojos de los visitantes de museos alrededor del mundo. Entre ellas se encuentran obras de reconocidos artistas como Miguel Ángel, Caravaggio, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Picasso y Warhol. A lo largo de sus páginas, la autora desvela, con todo lujo de detalles y una escritura cautivadora, todos los detalles de cada robo: ¿Por qué y cómo fueron robadas? ¿Se han recuperado con éxito? ¿Qué pistas, líneas de investigación y sospechosos hay en cada caso? Este libro, es una propuesta única tanto en el género ûy fenómeno editorialû del true crime, como en los libros de divulgación de historia del arte. Cuenta con una narración de cada caso precisa y profunda, sin renunciar a una lectura amena. Abarca desde el saqueo orquestado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, hasta los asaltos más atrevidos y misteriosos del siglo XX.

Hoaki Books S.l.

Arte robado

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

El Drac

La cabeza y el rostro

"La lectura de estas páginas nos pone en contacto con la sacralidad del arte. Ante las piedras de Venecia, enfrentado a semejante exuberancia de belleza, Ruskin fue capaz de superar el síndrome de Stendhal para destilar, a partir de ese desmesurado goce artístico, una de las mejores obras de estética que se hayan escrito. El resultado de su detenido examen y reflexión sobre las expresiones de arte que calan hasta la médula esta joya de ciudad, tanto por la belleza de sus edificios como por la de las obras que contienen, resultó enormemente inspirador para artistas de todo el mundo y de distintas disciplinas, como William Morris, quien situó esta obra seminal en el mismo origen de la revalorización del arte gótico que tanto caracterizaría a las corrientes estéticas modernistas de finales de siglo, con el prerrafaelismo a la cabeza, o como Marcel Proust, quien tras la lectura, y traducción, de la obra de Ruskin cambió su residencia &#151;fue a vivir una temporada a Venecia, junto a su madre&#151; y la orientación de su vida y carrera literaria.

Biblok

Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de p intura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especial idad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidad o y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio d e las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las inv estigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.	Resumen del índice: Conceptos generales.- Criterios de c onservación y restauración en la pintura.- Examen, informes y document ación en la restauración.- Materiales y técnicas de la pintura sobre l ienzo.- Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura.- Conse rvación preventiva o preservación.- Los tratamientos de restauración.- Tratamientos del soporte.- Tratamientos de la pintura.- La pintura so bre lienzo contemporánea.- Bibliografía seleccionada.- Índice temático y onomástico.

Ediciones Del Serbal

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nació unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder político y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomía con mayor o menor fortuna.

Ramón Areces

Introducción a la historia del arte

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Los realismos en el arte barroco

El genio de Alberto Giacometti es de sobras conocido por cualquiera interesado en el arte del siglo xx. No así la figura de Diego, que ha permanecido siempre a la sombra de su brillante hermano. James Lord, testigo privilegiado de los círculos artísticos de París, conoció a ambos y tuvo ocasión de observarlos en su hábitat natural: el taller que compartían en la rue Hippolyte-Maindron y los bistrots de Montparnasse. El retrato que dibuja Lord de los dos hermanos, construido mediante los diálogos con uno y otro, con Annette, la mujer de Alberto, con las personas de su círculo más íntimo y sobre todo gracias a la mirada afectuosa y perspicaz del propio Lord, resulta a la vez inquietante y conmovedor. Desde su llegada a París en el año 1925, Diego se convirtió en colaborador indispensable del ya famoso Alberto, pues era él el experto en las técnicas del yeso y la forja: no había escultura que no pasara por sus manos y, de hecho, algunas de las que se pagaron como Giacomettis eran obra suya. «Mi suerte fue tener a Alberto», le confesó un afl igido Diego al autor poco después de su muerte. Por su parte, Alberto no perdía ocasión de mostrar la creación más reciente de su hermano a los visitantes del estudio y de subrayar su excepcional talento. Lord no tardó en reparar en cómo las esculturas de uno eran en buena medida deudoras de la destreza manual del otro, una de las manifestaciones de la devoción y la interdependencia que existía entre los miembros del triunvirato que conformaban ese «mundo aparte»: Alberto, Annette y Diego. La mirada de Alberto tenía el don de transformar en únicas a las personas a las que quería, Diego entre ellas; pero es igualmente cierto que sólo después de la muerte del primero el segundo pudo realizarse como nunca en vida de su hermano.

Los hermanos giacometti

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

Phaidon Press Limited

Constable

Homo Sapiens

La Aventura De Crear. Educacion, Arte Y Motricidad

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

B de bauhaus

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Freud sobre la arquitectura

Escuela de dibujo para niños. Animales (2013)

Historia social de la literatura y el arte I (2004)

Estética de laboratorio (2010)

La invención del cuerpo (2015)

Atlas cromatológico

Joan fontcuberta (2017)

¿Arte? (2019)

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible

The Rolling Stones Exile On Main St (2024)

Signos de psique en el arte moderno y posmoderno (2003)

Arte, percepción y realidad (2007)

Candelero (2024)

Arte robado (2025)

La cabeza y el rostro (2011)

Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte (2016)

Conservación y restauración de pintura sobre lienzo

Introducción a la historia del arte (2014)

Los realismos en el arte barroco (2016)

Los hermanos giacometti (2016)

El bosco (2016)

Constable (2010)

La Aventura De Crear. Educacion, Arte Y Motricidad (2022)

B de bauhaus (2014)

Freud sobre la arquitectura (2025)