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Universitat Jaume I. Servei De Comunicacio I Publi

Lecciones de dibujo, construcción de mundos, narrativa, manga y cómics digitales de la mano del legendario cocreador de Spider-Man, Los Vengadores y el Increíble Hulk.¡Ya te puedes apuntar a la clase magistral de Stan Lee! El hombre que dio vida a los héroes de cómics más queridos de todos los tiempos -Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y muchos otros- te explicará cómo llevar tus cómics a otro nivel, profundizando en técnicas de dibujo de anatomía humana (y superhumana), en la compleja construcción de mundos y en la narrativa, utilizando la perspectiva, el espacio y mucho más. Una vez que domines las habilidades necesarias, Lee te plantea el reto definitivo para poner a prueba tu aprendizaje: un guion de ejemplo a partir del cual tendrás que crear un cómic desde cero, viñeta a viñeta.Lo que tienes delante es una inspiradora guía para crear tu propio universo legendario de mano de la mayor autoridad en la materia. Seas un amante del cómic o un creador en ciernes, disfrutarás de la riqueza de conocimientos que encontrarás en estas páginas.

Anaya

Stan lee. Clase magistral

De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificación, la señalización y orientación de redes varias y de transportes, en la presentación y uso de productos de consumo, en los cuadros de mando y envases, embalajes, interfaces y softwaresà Así las cosas, la ligereza con que en los años 80 se despachó la progresiva incorporación del diseño a la comunicación visual -desbordando todas las previsiones- con el sambenito: «¿estudias o diseñas?», se ofrece de nuevo a la audiencia, veinte años después y tras la incorporación del ordenador a todas las mesas de trabajo, estudio y entretenimiento de los componentes de la audiencia global, haciéndonos a todos un poco diseñadores y recalificando la vieja difamación en consigna transversal de futuro: «¡estudias y diseñas!».

Alianza Forma

El factor diseño

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de extinción y toda una filosofía del lujo artesanal. «¡Qué increíble familia, la de Hermès! [...] Lo que en verdad fascina es la poesía de los habitantes de la casa. Todos poseen la esencia de los personajes de una novela».Valentin Pérez, Le Monde (Le Magazine) Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette, el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. Por primera vez, Hermès ha aceptado abrir las puertas del número 24 del Faubourg Saint-Honoré a un escritor y gran viajero, Frédéric Laffont, y este ha escrito una biografía novelada llena de vitalidad y tan apasionante como lo son sus propios protagonistas.La crítica ha dicho:«Una historia de la casa francesa contada desde una perspectiva poética».Leticia García, El País  «En este relato biográfico novelado, Laffort descubre al público anécdotas entrañables de la familia [ ] La casa del número 24 de Faubourg tiene alma propia en el libro y sirve de nexo para lasdiferentes etapas de Hermès y los residentes que han convivido allí a lo largo de los años».Alex Jover, La Vanguardia «En el número 24 de Faubourg Saint-Honoré se mantiene firme el corazón del lujo. Frédéric Laffont, no obstante, conoce dónde se cobija su alma. [...] En su exploración visual y literaria, ha encontrado la clave fundamental del espíritu de Hermès: el lujo nace en un par de manos».Charo Lagares, YoDona - El Mundo«Una delicada y perfecta historia de color naranja que supone una absoluta exaltación de un mundo en vías de extinción y de la filosofía del lujo artesanal».Raúl Rodríguez, El Español «Un imprescindible para quienes aman el lujo entendido como arte, historia y humanidad».Ulixes Fernandez, CatalunyaPress«Una fascinante crónica. [...] La historia de Hermès, contada por Laffont, demuestra que el verdadero lujo no reside en la ostentación o la cantidad, sino en la dedicación a crear algo único y eterno».Cristina Serrano González, WhitePaperBy «Un libro único, lleno de anécdotas fascinantes. Exquisito».Vanity Fair «En su libro, relata este santuario de belleza, donde el tiempo pasa de otra manera. [...] Viajero empedernido, su curiosidad y su sentido de la observación entran en ebullición a lo largo de esta apasionante búsqueda de historia y territorio».Téa Antonietti, Harper s Bazaar «Un canto poético al legado de Hermès. [?] Un ensayo narrativo que revela el corazón humano detrás de una firma legendaria». Marta Díaz de Santos, Capital

La casa de los artesanos

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Gloria cortina. México

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

La Fabrica

Jean-paul gaultier

A lo largo de los siglos, en todas las culturas, desde Babilonia, Grecia, Persia, China o Japón, los seres humanos han creado, con paciencia y a veces con enormes esfuerzos, monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pacíficos, y el alimento abundante. En breves e intensos capítulos, Mario Satz ahonda en la construcción de esas obras de arte vegetal que aún hoy nos sorprenden y admiran. Un jardín es, sin embargo, algo más que una forma delicada de nostalgia, pues no sólo buscamos el Paraíso en el pasado sino que lo proyectamos en el futuro con la esperanza de que perdure, para quien sabe ver, en nuestro entorno: tal vez el paraíso jamás haya desaparecido de la Tierra y tan sólo debamos aprender a verlo.

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Pequeños paraísos

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado.* Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela.* Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel.Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts).Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.

Chanel

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]

Coco chanel

Libro de los defectos de los demás

En el legado de Hubert de Givenchy conviven la tradición de la alta costura, un ingenioso minimalismo y la delicadeza decorativa propia de un hombre elegante, aristócrata de nacimiento, que ya a los 15 años decidió ser diseñador. Givenchy no aspiraba a pasar a la historia de la moda, pero su estilo aún hoy despierta admiración, apuntalado por la icónica imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961), con gafas de sol, collar de perlas y un fantástico vestido negro diseñado por él. Tras ser bendecido por el mismísimo Balenciaga, Givenchy conquistó el mundo de la mano de la actriz, con la que le unía esa relación ideal entre una firma y una estrella de Hollywood, que en su caso duró la vida entera

Hubert de givenchy

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la era del jazz y la alegre década de 1960. * Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoría de icono en la década de 1980, la creación de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, además, revela la transformación de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imágenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca más lujosa del mundo, hasta su continua evolución bajo la dirección creativa actual."Louis Vuitton es la marca más visible, la más llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinación por ella". Nicolas Ghesquière

Pequeño libro de louis vuitton

* Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019

Pequeño libro de balmain

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta."Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas".

Pequeño libro de yves saint laurent

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a Diane Keaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sport estadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tan claramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, más cercana a la normalidad que a la ostentación, casó bien con la América conservadora de los ochenta y conquistó Europa en los noventa, con esa visión idealizada de la lozanía estadounidense y de la ropa deportiva, que con él salta a la pasarela. La portada que le dedicó la revista Time en 1986 y su fantástico vestido azul que lució Penélope Cruz en la entrega del Oscar a Almodóvar elevaron su figura al estatus de mito contemporáneo

Ralph lauren

This catalogue traces the evolution of Posenenske's practice from early experiments with mark making to transitional aluminium wall reliefs to industrially fabricated modular sculptures, which are produced in unlimited series and assembled or arranged by consumers at will.Posenenske exhibited widely during the brief period (1956-68) that she was active as an artist, alongside peers such as Hanne Darboven, Donald Judd, and Sol LeWitt.Her work is distinguished by its radically open-ended nature: she used permutation and contingency as playful conceptual devices to oppose compositional hierarchy and invite the public to collaborate by reconfiguring her variable sculptures.Embracing reductive geometry, repetition, and industrial fabrication, she developed a form of mass-produced Minimalism that addressed the pressing socioeconomic concerns of the 1960s by circumventing the art market and rejecting established formal and cultural hierarchies.

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Charlotte posenenske: Work in progress

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Caprile lorenzo

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

Luisa olazabal

Este exhaustivo compendio repleto de tapices, manuscritos iluminados, alfombras y azulejos reúne los dos mayores catálogos de ornamentos del siglo XIX en un libro de referencia indispensable. Abarcando diseños de la época medieval hasta el siglo XIX, con estilos tan diversos como el egipcio, el etrusco o el de Oriente Medio, esta edición de la serie Bibliotheca Universalis está dedicada a la decoración.

Otro

The World Of Ornament

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

De cámaras a utensilios de cocina, de Lego a Lamborghini, descubra a los grandes creadores del sector en El diseño industrial de la A a la Z. Esta edición revisada y actualizada incluye tanto a autores como a empresas globales y, sobre todo, los productos más geniales que han conseguido transformar nuestra vida cotidiana sintetizando forma y función.

Bibliotheca Universalis

El diseño industrial de la a a la z

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referen cia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.	Esta obra se divide en seis capítulos que mu estran el espíritu interdisciplinario de las industrias creativas; el carácter integrado del management del diseño y las relaciones de las p ersonas; los pilares básicos del mundo del negocio y la empresa; los p rocesos legales, económicos y financieros; el márketing y la comunicac ión de marca. Además, el libro incluye perspectivas contextuales y est udios de caso que describen los desafíos que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorías y los consumidores en los ámbitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovación.	Fundam entos del management del diseño es una valiosa herramienta para los es tudiantes de management del diseño, así como para todos los profesiona les que trabajan en las industrias creativas.

Fundamentos del management del diseño

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Fashion designers a-z

A diferencia de años atras, las pasarelas internacionales más importantes empiezan a verse salpicadas por diseñadores de diversos orígenes, reflejo del nuevo milenio, carcterizado por un melting pot de culturas que desean expresarse y reafirmar su identidad en un mundo cada vez más globalizado. El objetivo fundamental de este libro es mostrar la diversidad de la moda actual, que rompre fronteras como único modo de crecer y enriquecerse, una moda que se mueve al ritmo de los grandes retos e incógnitas del siglo XXI: la identidad, la globalización, la innovación, la investigación y los nuevos sistemas de producción, vinculados al comercio justo y al desarrollo sostenible. Los 28 diseñadores de 19 nacionalidades distintas incluidos en esta obra representan el crisol de culturas de la moda de hoy.

Monsa

Diseñadores de moda

Stan lee. Clase magistral (2020)

El factor diseño (2011)

La casa de los artesanos (2025)

Giorgio armani (2020)

Gloria cortina. México (2015)

Jean-paul gaultier

Pequeños paraísos (2017)

Chanel (2021)

Coco chanel (2024)

Libro de los defectos de los demás (2016)

Hubert de givenchy (2020)

Pequeño libro de louis vuitton (2023)

Pequeño libro de balmain (2024)

Pequeño libro de yves saint laurent (2023)

Ralph lauren

Charlotte posenenske: Work in progress

Caprile lorenzo

Luisa olazabal

The World Of Ornament (2015)

Crea animales con estilo (2025)

El diseño industrial de la a a la z (2016)

Fundamentos del management del diseño

Fashion designers a-z (2021)

Diseñadores de moda (2009)