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Universitat Jaume I. Servei De Comunicacio I Publi

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clásicos andróginos. * Saint Laurent, que nació en Argel, pasó de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismísimo Christian Dior en un tiempo récord. Esa trayectoria culminó cuando Saint Laurent se encargó de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundó su propia casa de moda y creó su famoso traje de pantalón Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizó la chaqueta de cuero y asombró al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artística. Sesenta años después de la fundación de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmático, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magníficas imágenes y un texto escrito por una mano experta."Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clásico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en sí mismas".

Pequeño libro de yves saint laurent

La firma Louis Vuitton lleva más de 150 años realizando los baúles y maletas de mano de los más variados personajes: desde artistas de circo a marajás de la India. En este libro, extraordinariamente ilustrado y documentado por sus autores -gracias a la consulta del archivo de la fábrica de Asnières, sede histórica de Louis Vuitton-, se recoge la evolución del producto más característico de la casa francesa: esos inigualables baúles que le dieron fama mundial. Además, conscientes de que las creaciones de Louis Vuitton están íntimamente ligadas a sus clientes, el presente volumen se adentra no sólo en el estudio de sus piezas más inolvidables, sino también en la biografía de los personajes que las encargaron. Así, viviremos los inicios de la aeronáutica y participaremos en los primeros rallyes intercontinentales, viajaremos con Savorgnan de Brazza por las impenetrables selvas africanas, recorreremos junto a Albert Kahn los cuatro puntos del globo, acompañaremos a Ernest Hemingway y su máquina de escribir y, más recientemente, conoceremos los baúles encargados por personalidades como Sharon Stone, Karl Lagerfeld o Damien Hirst. Además, un exhaustivo apéndice técnico nos permitirá conocer los secretos de la elaboración de estas piezas únicas, desde los materiales y herramientas empleados hasta la identificación y explicación de cada uno de los anagramas que figuran en los baúles. En definitiva, un libro excepcional para reflejar unas piezas irrepetibles.

El Viso Ediciones

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda

Un libro de gran formato, profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del Hotel de Guadalmina en 1958. Obra que lo llevo a ser una de las principales figuras de la renovación y decoración de Marbella, decorando las casas de las familias y personajes de la vida social, la nobleza e intelectualidad de Marbella y su costa. Jaime Parladé también ha hecho trabajos en el extranjero en lugares como Corfú , Marrakech, Miami, Gstaad y Connecticut entre muchos otros proyectos. La gran habilidad de Parladé es la mezcla de estilos, ya sea el lujo, lo clásico o lo moderno para conseguir un ambiente ya vivido y el shabby look es lo que le gusta de verdad. Pero lo que siempre prevalece es la calidad y que todo sea muy cómodo, para que el primer impacto de cualquiera de sus obras sea atractivo y acogedor. Sus trabajos predilectos son las casas de campo o las reformas de las casas existentes, como lo son residencias en Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con fotografías del reconocido, Ricardo Labougle, el libro lleva a cabo un recorrido por sus casas.

Ediciones El Viso, S.a.

Jaime parladé

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Gloria cortina. México

A lo largo de los siglos, en todas las culturas, desde Babilonia, Grecia, Persia, China o Japón, los seres humanos han creado, con paciencia y a veces con enormes esfuerzos, monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pacíficos, y el alimento abundante. En breves e intensos capítulos, Mario Satz ahonda en la construcción de esas obras de arte vegetal que aún hoy nos sorprenden y admiran. Un jardín es, sin embargo, algo más que una forma delicada de nostalgia, pues no sólo buscamos el Paraíso en el pasado sino que lo proyectamos en el futuro con la esperanza de que perdure, para quien sabe ver, en nuestro entorno: tal vez el paraíso jamás haya desaparecido de la Tierra y tan sólo debamos aprender a verlo.

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Pequeños paraísos

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado.* Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela.* Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel.Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts).Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.

Chanel

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a Diane Keaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sport estadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tan claramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, más cercana a la normalidad que a la ostentación, casó bien con la América conservadora de los ochenta y conquistó Europa en los noventa, con esa visión idealizada de la lozanía estadounidense y de la ropa deportiva, que con él salta a la pasarela. La portada que le dedicó la revista Time en 1986 y su fantástico vestido azul que lució Penélope Cruz en la entrega del Oscar a Almodóvar elevaron su figura al estatus de mito contemporáneo

Ralph lauren

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

En el legado de Hubert de Givenchy conviven la tradición de la alta costura, un ingenioso minimalismo y la delicadeza decorativa propia de un hombre elegante, aristócrata de nacimiento, que ya a los 15 años decidió ser diseñador. Givenchy no aspiraba a pasar a la historia de la moda, pero su estilo aún hoy despierta admiración, apuntalado por la icónica imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961), con gafas de sol, collar de perlas y un fantástico vestido negro diseñado por él. Tras ser bendecido por el mismísimo Balenciaga, Givenchy conquistó el mundo de la mano de la actriz, con la que le unía esa relación ideal entre una firma y una estrella de Hollywood, que en su caso duró la vida entera

Hubert de givenchy

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de extinción y toda una filosofía del lujo artesanal. «¡Qué increíble familia, la de Hermès! [...] Lo que en verdad fascina es la poesía de los habitantes de la casa. Todos poseen la esencia de los personajes de una novela».Valentin Pérez, Le Monde (Le Magazine) Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette, el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. Por primera vez, Hermès ha aceptado abrir las puertas del número 24 del Faubourg Saint-Honoré a un escritor y gran viajero, Frédéric Laffont, y este ha escrito una biografía novelada llena de vitalidad y tan apasionante como lo son sus propios protagonistas.La crítica ha dicho:«Una historia de la casa francesa contada desde una perspectiva poética».Leticia García, El País  «En este relato biográfico novelado, Laffort descubre al público anécdotas entrañables de la familia [ ] La casa del número 24 de Faubourg tiene alma propia en el libro y sirve de nexo para lasdiferentes etapas de Hermès y los residentes que han convivido allí a lo largo de los años».Alex Jover, La Vanguardia «En el número 24 de Faubourg Saint-Honoré se mantiene firme el corazón del lujo. Frédéric Laffont, no obstante, conoce dónde se cobija su alma. [...] En su exploración visual y literaria, ha encontrado la clave fundamental del espíritu de Hermès: el lujo nace en un par de manos».Charo Lagares, YoDona - El Mundo«Una delicada y perfecta historia de color naranja que supone una absoluta exaltación de un mundo en vías de extinción y de la filosofía del lujo artesanal».Raúl Rodríguez, El Español «Un imprescindible para quienes aman el lujo entendido como arte, historia y humanidad».Ulixes Fernandez, CatalunyaPress«Una fascinante crónica. [...] La historia de Hermès, contada por Laffont, demuestra que el verdadero lujo no reside en la ostentación o la cantidad, sino en la dedicación a crear algo único y eterno».Cristina Serrano González, WhitePaperBy «Un libro único, lleno de anécdotas fascinantes. Exquisito».Vanity Fair «En su libro, relata este santuario de belleza, donde el tiempo pasa de otra manera. [...] Viajero empedernido, su curiosidad y su sentido de la observación entran en ebullición a lo largo de esta apasionante búsqueda de historia y territorio».Téa Antonietti, Harper s Bazaar «Un canto poético al legado de Hermès. [?] Un ensayo narrativo que revela el corazón humano detrás de una firma legendaria». Marta Díaz de Santos, Capital

La casa de los artesanos

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xix hasta el París de la década de 1960 y más allá, Hermès ha ornamentado los brazos y los armarios de iconos del estilo como Grace Kelly, Jane Birkin, Victoria Beckham y Cardi B. * Karen Homer, historiadora de moda, explica la historia de la casa Hermès, acompañada de una gran profusión de imágenes de sus diseños más codiciados, como los pañuelos de seda, los bolsos Birkin y Kelly, y las colecciones de pasarela.En 1837, cuando Thierry Hermès comenzó a confeccionar artículos de guarnicionería, arneses y bridas, se comprometió a que el nombre de Hermès fuera siempre sinónimo de los mejores materiales elaborados por los artesanos con más talento. Es un espíritu que ha mantenido a lo largo de seis generaciones, y hoy Hermès sigue utilizando las pieles más raras, las sedas más exquisitas y los tejidos naturales más suaves en sus prendas y accesorios."Creo que los objetos de Hermès son deseables porque reconectan a las personas con su humanidad. [...] Nuestra clientela siente la presencia de la persona que confeccionó el objeto, y, a su vez, este le devuelve su propia sensibilidad, porque le genera placer a través de los sentidos". PIERRE-ALEXIS DUMAS, businessoffashion.com

Pequeño libro de herms

Palabra de gucci

Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores gráficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integración de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra está diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Inteligencia artificial para diseñadores

* Descubra la legendaria historia de Adidas, la marca de las tres bandas inconfundibles que han conquistado el mundo.* En esta guía ilustrada, Josh Sims se adentra en la apasionante historia de una de las marcas más icónicas en la actualidad, desde sus orígenes en un pequeño pueblo de Alemania hasta convertirse en símbolo de calidad, rendimiento e innovación. * A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers.El rigor germánico y la persistencia de Adidas son los que la han convertido en una de las pocas empresas que han prosperado durante más de un siglo. Y lo ha conseguido tomando no un solo camino, sino muchos: tecnicidad, pero también herencia; deporte, pero también moda. Pocas empresas serían capaces de abarcar tanto el diseño y la fabricación de balones de fútbol como el diseño y la fabricación de zapatos de tacón con cordones. Pero si Adidas detecta un caso razonable para perseguir lo inesperado, no duda en hacerlo.Es posible que Adidas prefiera seguir considerándose a sí misma una marca de artículos deportivos, pero lo cierto es que se ha convertido en un auténtico árbitro cultural.

Art Blume, S.l.

Pequeño libro de adidas

* Descubra la legendaria historia de Nike, que con su extraordinario diseño y el inconfundible Swoosh ha conquistado el mundo y se ha convertido en una especie de culto.* En esta guía ilustrada, Josh Sims analiza el ascenso de la compañía de equipamiento deportivo más grande del mundo, desde sus inicios humildes en Oregón hasta convertirse en un imperio global de la industria de la moda. * A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers.Nike se considera a sí misma una empresa de ropa deportiva, y el gigante estadounidense ha mantenido esa filosofía en su impresionante historial de innovación en el diseño, en sus profundos lazos con las mayores estrellas del deporte y en una serie de productos que pueden considerarse clásicos del diseño.Aunque Nike es una empresa de calzado más que cualquier otra cosa (es en ese sector donde la mayoría de sus grandes ideas se llevan a cabo), en un sentido más amplio es también una empresa de ropa que incrementa el valor de los productos al colocar su Swoosh en prendas básicas que mucha gente hoy considera imprescindibles en sus armarios, en su tiempo libre y, cada vez más, también en el trabajo.

Pequeño libro de nike

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referen cia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.	Esta obra se divide en seis capítulos que mu estran el espíritu interdisciplinario de las industrias creativas; el carácter integrado del management del diseño y las relaciones de las p ersonas; los pilares básicos del mundo del negocio y la empresa; los p rocesos legales, económicos y financieros; el márketing y la comunicac ión de marca. Además, el libro incluye perspectivas contextuales y est udios de caso que describen los desafíos que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorías y los consumidores en los ámbitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovación.	Fundam entos del management del diseño es una valiosa herramienta para los es tudiantes de management del diseño, así como para todos los profesiona les que trabajan en las industrias creativas.

Fundamentos del management del diseño

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la era del jazz y la alegre década de 1960. * Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoría de icono en la década de 1980, la creación de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, además, revela la transformación de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imágenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca más lujosa del mundo, hasta su continua evolución bajo la dirección creativa actual."Louis Vuitton es la marca más visible, la más llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinación por ella". Nicolas Ghesquière

Pequeño libro de louis vuitton

* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. * Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. * Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.

Dior

Lecciones de dibujo, construcción de mundos, narrativa, manga y cómics digitales de la mano del legendario cocreador de Spider-Man, Los Vengadores y el Increíble Hulk.¡Ya te puedes apuntar a la clase magistral de Stan Lee! El hombre que dio vida a los héroes de cómics más queridos de todos los tiempos -Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y muchos otros- te explicará cómo llevar tus cómics a otro nivel, profundizando en técnicas de dibujo de anatomía humana (y superhumana), en la compleja construcción de mundos y en la narrativa, utilizando la perspectiva, el espacio y mucho más. Una vez que domines las habilidades necesarias, Lee te plantea el reto definitivo para poner a prueba tu aprendizaje: un guion de ejemplo a partir del cual tendrás que crear un cómic desde cero, viñeta a viñeta.Lo que tienes delante es una inspiradora guía para crear tu propio universo legendario de mano de la mayor autoridad en la materia. Seas un amante del cómic o un creador en ciernes, disfrutarás de la riqueza de conocimientos que encontrarás en estas páginas.

Anaya

Stan lee. Clase magistral

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos.Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitación de procesos de creación en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodología que sirve de guía para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo.¿Qué debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Qué figuras o fases de ideación en equipo se dan en un proyecto? ¿Cómo evitar problemas habituales como las actitudes muy críticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivación del equipo?Con la metodología propuesta en este libro conocerás:· Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta.· Las tipologías de sesiones creativas más habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesión de innovación), sus características específicas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas.· Los problemas habituales de la ideación en equipo y cómo resolverlos.

Editorial Gustavo Gili S.a

Diseño de procesos creativos

Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Gustavo Gili

101 cosas que aprendí en la escuela de arte

De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificación, la señalización y orientación de redes varias y de transportes, en la presentación y uso de productos de consumo, en los cuadros de mando y envases, embalajes, interfaces y softwaresà Así las cosas, la ligereza con que en los años 80 se despachó la progresiva incorporación del diseño a la comunicación visual -desbordando todas las previsiones- con el sambenito: «¿estudias o diseñas?», se ofrece de nuevo a la audiencia, veinte años después y tras la incorporación del ordenador a todas las mesas de trabajo, estudio y entretenimiento de los componentes de la audiencia global, haciéndonos a todos un poco diseñadores y recalificando la vieja difamación en consigna transversal de futuro: «¡estudias y diseñas!».

Alianza Forma

El factor diseño

* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor.«Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy

Pequeño libro de givenchy

Pequeño libro de yves saint laurent (2023)

Louis vuitton: 100 baúles de leyenda (2011)

Jaime parladé (2014)

Gloria cortina. México (2015)

Pequeños paraísos (2017)

Chanel (2021)

Ralph lauren (2020)

Giorgio armani (2020)

Hubert de givenchy (2020)

La casa de los artesanos (2025)

Pequeño libro de herms (2023)

Palabra de gucci (2025)

Inteligencia artificial para diseñadores (2025)

Pequeño libro de adidas (2025)

Pequeño libro de nike (2025)

Fundamentos del management del diseño

Crea animales con estilo (2025)

Pequeño libro de louis vuitton (2023)

Dior (2023)

Stan lee. Clase magistral (2020)

Diseño de procesos creativos (2024)

101 cosas que aprendí en la escuela de arte (2014)

El factor diseño (2011)

Pequeño libro de givenchy (2024)