Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Latín

A. Machado Libros S. A.

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Adriana Hidalgo Editora 2

Alianza Editorial

Amigos De Papel

Anthropos Editorial

Ardora Ediciones

Arpa Editores

Atalanta

Austral

Barlin Libros

Bauplan

Biblioteca Nueva

Debate

Debolsillo

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cantico

Ediciones Cátedra

Ediciones Destino

Ediciones Encuentro, S.a.

Ediciones Paidos

Ediciones Pirámide

Ediciones Sígueme, S. A.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Edisa

Editorial Círculo De Bellas Artes

Editorial Delfos

Editorial Edaf, S.l.

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Montesinos

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Trotta, S.a.

Editorial Verbum, S.l.

El Viejo Topo

Encuentro

Eterna Cadencia

Fondo De Cultura Económica

Fragmenta Editorial, Sl

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gedisa

Herder Editorial

Hermida Editores S.l.

ICARIA Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Los Libros De La Catarata

Lumen

Malpaso Ediciones Sl

Manantial

Metales Pesados

Miño Y Davila Editores

Ned Ediciones

Need Ediciones

Páginas De Espuma

Penguin Clásicos

Pepitas De Calabaza

Planeta

Satori Ediciones C.b.

Sequitur Ediciones,S.l

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siglo Xxi Editores

Sintesis

Siruela

Taurus

Tecnos

Trotta

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Tusquets Editores S.a.

Universidad Del Pais Vasco

A partir de una lectura de El Meridiano que ofrece las claves para comprender el texto en el que Celan expuso las líneas maestras de su «pensamiento poético», este ensayo constituye una travesía que recorre los momentos centrales de una obra tras la que se perfilan las sombras de poetas como Hölderlin, Büchner, Rilke, Char o Mallarmé y de pensadores como Heidegger, Benjamin, Adorno, Blanchot o Lévinas. José Manuel Cuesta Abad es profesor de Teoría literaria en la Universidad Autónoma de Madrid y ensayista.

La palabra tardía

Ensayo sobre música y sociedad, meditación sobre diferentes movimientos artísticos y sus influencias, Elaboraciones musicales es una invitación a comprender la música clásica y una aproximación, de la mano de un maestro, a entender la creación como expresión de lo real. Considerada una de las grandes creaciones intelectuales de la humanidad, la música es un rico lenguaje artístico que expresa deseos y anhelos al tiempo que refleja las condiciones materiales y el contexto cultural en el cual se concibe. Esta es una de las conclusiones que se desprenden de la lectura de esta penetrante obra, unos brillantes textos que centran su atención en la música clásica occidental. En esta reflexión sobre la música como disciplina humanística y sus procesos de elaboración, el profesor Said propone un análisis amplio de las partituras, los músicos y sus épocas, una mirada que englobe todos los elementos posibles, de la misma manera que el lector o el crítico hacen a la hora de enfrentarse a un texto literario o una obra de arte. Beethoven y la Ilustración o Wagner y la filosofía de Schopenhauer, por citar solo dos ejemplos, son algunos de los casos estudiados, cruciales momentos históricos que muestran con claridad cómo las relaciones entre la música y su entorno son indiscutibles.

Elaboraciones musicales

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Qué convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Qué hacen las imágenes para contar historias? Líneas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introducción a las teorías y principales herramientas aplicadas por la semiótica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografía y la psicología de la percepción, en el análisis de imágenes.

¿Qué es la semiótica visual?

En el verano de 1928 apareció por primera vez en París una revista experimental irrepetible: Le Grand Jeu, El Gran Juego. Sus animadores eran René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte, Roger Vailland, André Rolland de Renéville, Pierre Minet y Joseph Sima, entre otrosà Y todos ellos, con una media de edad que no pasaba de los veinte años y un espíritu de rebeldía difícil de superar, pusieron en marcha una de las aventuras poéticas más fascinantes y menos conocidas del periodo de entreguerras, un verdadero «cataclismo» cuyos efectos aún hoy siguen haciéndose notar.  El principal objetivo de estos aventureros del espíritu, más allá de cualquier consideración ética o estética, era crear un espacio vital lo suficientemente amplio como para que pudiera albergar esa «sed insaciable de infinito» que padecían. Y para ello hicieron uso de herramientas tales como la experimentación poética, las drogas y las sustancias alucinógenas, los procesos de visión extrarretiniana, la ruleta rusa, los viajes astrales, la paramnesia o la materialización de los sueños, prácticas todas ellas dirigidas a crear una vida más intensa y profunda que les permitiera recuperar la unidad fundamental.   El pensamiento de Heráclito, Hegel y Marx, junto al Upanishad, el Bhagavad-g&#299;t&#257; y los vestigios de la mentalidad primitiva en el hombre civilizado, todo ello estructurado alrededor de las figuras de Rimbaud y Nerval, concretaron el marco de influencias de estos jóvenes poetas. Un ámbito que ha permitido que el calificativo «parasurrealista» les haya sido aplicado con frecuencia, pero que les dotó igualmente de una personalidad propia e indiscutible gracias a la cual pudieron mantener su independencia durante toda su corta pero fulgurante existencia como grupo.  La presente edición, preparada y traducida por Julio Monteverde, presenta por primera vez en castellano una amplia selección de los principales textos aparecidos en los cuatro números de la revista, y da buena cuenta tanto del peculiar ambiente que rodeaba a los miembros del grupo como de los sorprendentes resultados teóricos y prácticos obtenidos por las experiencias que llevaron a cabo.

El gran juego

La realidad del artista

Este libro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardi a de J.F. Yvars, historiador del arte...Este libro reúne una selecci ón de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y crítico notable. Agrupados por orden cronológico, responde n, en palabras del autor, a mi actitud ante el arte de siempre: de mer a curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprensión del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rot hko, Lipchitz y Julio González se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el difícil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporáneas.

Random House

Al tiempo del arte

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Quién es ;cómo es; el sujeto espectador de la contemporaneidad cuando se refleja en un sujeto artista?   Estas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestión en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son así, de verdad soy así? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrían ser una de las claves de esta fascinación. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiográfico, las relaciones que la fotografía tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en  el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotográfico se redefine en su subjetividad.

No soy yo

En 1993, Guy Debord redactó este pequeño volumen ùel último libro que publicó en vidaù para refutar muchas de las opiniones emitidas sobre la I.S., sobre sus libros y sobre su persona entre los años 1988 y 1992.

Esa mala fama

El catálogo homónimo de la exposición Valores del diseño. La utilidad en el diseño subraya la existencia de una relación mutua entre los dos términos del binomio. En pocas palabras, crear objetos prácticos es la razón de ser del diseño. Sin embargo, con frecuencia utilidad y diseño aparecen como valores muy distintos, cuando no opuestos.  Como nos recuerda el comisario de la muestra y coordinador de este volumen, Oriol Pibernat, la confusión se produce porque la forma se percibe como algo que atañe sólo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura técnica, a los procedimientos y materiales, a la comunicación y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de beneficios prácticos que esperamos obtener de un producto.  En estas páginas se muestran y analizan objetos de tipos, sectores y procedencias muy diversos: menaje de cocina, herramientas de ferretería, mobiliario urbano, productos de limpieza, periódicos, envases, sistemas de transporte, etcétera. Hay innovaciones que han salido al mercado hace pocos meses y otras que llevan en él más de treinta años, artículos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresaà Esta diversidad ejemplifica el carácter transversal que tiene la búsqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desarrollo de nuevos productos.  Esta catálogo acompaña la tercera de las cinco exposiciones que el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación -ddi- han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusión y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con carácter propio y con una vocación: transmitir los valores del diseño a través de exposiciones prácticas, didácticas y cercanas a los ciudadanos.

Círculo De Bellas Artes

Valores del diseño: La utilidad en el diseño

Llega a nuestra colección Penguin Clásicos Góticos una cuidada selecciónde los cuentos más fascinantes del maestro del terror Edgar Allan Poe.

Penguin Clasicos

La mascara de la muerte roja y otros cuentos goticos

España

"Jacob y el ángel" es mucho más que una gran poética de nuestro tiempo. Es un clamor empapado de erudición literaria pero sobre todo de emoción. Estamos ante una reflexión profunda acerca de la poesía, de lo que es y de cómo podemos relacionarnos con ella. Haciendo un recorrido por figuras literarias icónicas como Emily Dickinson y Juan Ramón Jiménez, José Luis Rey la retrata como un estado de espera activa, en el que el poeta reside justo en el umbral del espíritu sin pretender nunca adueñarse de él. Es una exploración sobre cómo vivir en la tensión entre el deseo que mueve al escritor de alcanzar su realización y el reconocimiento de que nunca será completamente suya. El autor liga su comprensión del hecho poético a un sentido gnóstico de la vida, instándonos a buscar "la perla" de la verdad poética y espiritual, pero advierte que esta búsqueda podría costarnos todo, incluso nuestro propio ser, como le sucedió a grandes figuras como Rimbaud. Esta obra es, en última instancia, una llamada a sobrevivir la inspiración, a mantenerse en esa constante víspera que es la vida del poeta, la vida de todo aquel que aspira a lo trascendental. Este libro es una síntesis iluminadora de filosofía, literatura, estética y mística. Posiblemente el libro más comprometido y lúcido de uno de los poetas más reconocidos del panorama actual. Un manifiesto y una declaración de principios poderosamente urgente y necesaria.

Cantico

Jacob y el ángel

Memoria Mundi

La historia de genji I (de 2)

Este libro representa el más serio, provocativo e importante replanteamiento sobre la &quot; ideología &quot; desde que Althusser publicara en 1960 y 1970 sus ensayos sobre ideología estética. Ofrece la investigación definitiva del pensamiento de De Man sobre filosofía, política e historia. Algunos de los artículos incluidos en este volumen se ofrecen al lector de forma asequible por primera vez. Fueron escritos o pronunciados en conferencias durante los últimos años de la vida del autor, entre 1977 y 1983.

Cátedra

La ideología estética

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás?Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoría social y filosofía, Schutz también dedicó parte de su vida a pensar la música como una experiencia única que nos une, que nos pone en sintonía unos con otros, incluso sin palabras.Este libro reúne, por primera vez en español, todos sus textos sobre música. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodía o tocamos en grupo; también explora cómo esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor cómo funciona la sociedad, cómo nos comunicamos y cómo nos entendemos en tanto seres humanos.

Ediciones Encuentro

Filosofía de la musica

La historia de Occidente es una historia de la Pasión: las culturas con tradición cristiana la entienden como un sufrimiento insoportable e inevitable que solo al final se verá recompensado. La Pasión, trasladada al trabajo y esfuerzo, ha sido opuesta a

Herder

Pensamiento Herder

Buen entretenimiento

Las ciudades constituyen un ecosistema nuevo, diferente y acelerado. En ellas conviven multitud de especies, que deben buscar nuevas estrategias de supervivencia para adaptarse a un entorno siempre cambiante.Hay aves que utilizan el tráfico rodado para abrir nueces y lagartos con patas adaptadas al asfalto. Las cotorras invaden los parques de París, mientras que los escarabajos australianos se sienten atraídos sexualmente por las botellas de cerveza. Más cerca, tenemos peces acostumbrados a la contaminación de los ríos, mariposas que cambian de color según la polución del ambiente y flores que diversifican la forma de sus semillas.La evolución ya no es cosa de entornos apartados, ni se produce a lo largo de los siglos: se está produciendo aquí y ahora, en los entornos urbanos, prácticamente ante nuestros ojos.

Noema

Darwin viene a la ciudad

Este libro se interroga sobre la manera en que se representa a los pueblos: cuestión indisolublemente estética y política. Hoy los pueblos parecen más expuestos que nunca. Están, en realidad, subexpuestos en la sombra de sus puestas bajo la censura o-con un resultado de invisibilidad equivalente- sobreexpuestos en la luz artificial de sus puestas en espectáculo. En una palabra, están, como ocurre con demasiada frecuencia, expuestos a desaparecer.

Manantial Ediciones Srl

Ediciones Manantial Srl.

Pueblos expuestos, pueblos figurantes

Leer a Baudrillard siempre ha significado una forma de rendirse a la seducción de un pensador que consideraba, a la inversa de la tradición filosófica, que solo puede haber una idea allí donde, de hecho, se produzca una especie de rapto de la mente, un desvío erótico de la inteligencia.

Materia Oscura

Entrevistas 1968-2008

Nick Land, cuyo objetivo es difundir lo que él denomina "el horror virulento" de la obra de Bataille, escribe con una viveza y un compromiso que suelen asociarse más a las obras literarias que a la invetigación intelectual. Este libro es relevante para todos aquellos interesados en la filosofía del deseo, la psicopatología, la teoría política y jurídica, la historia de la religión o la poesía.

Sed de aniquilacion

«El círculo de la Sabiduría es una obra cumbre de la investigación en lengua española, que logra hilvanar, con el arte de la memoria como hilo de Ariadna, las transformaciones del diagrama de Metrodoro de Scepsis desde sus adaptaciones mitraicas y gnósticas hasta los mandalas budistas, transformando para siempre las concepciones establecidas sobre las relaciones entre Oriente y Occidente».á   CÉSAR GARCÍA ÁLVAREZ     Con los diagramas sapienciales que se analizan en la primera parte de este libro, los gnósticos pretendieron completar el designio que la filosofía se había propuesto desde sus orígenes. Pues si esta aspiró a enseñar al ser humano a regular sus pensamientos mediante la razón, los diagramas le enseñan a cultivar los más amplios campos de su imaginación y afectividad. El instrumento para ello consiste en la interiorización de lugares geométricos y de figuras que, ubicadas en esos lugares, representan potencias espirituales. Mediante la conversión de la mente en urbe y enciclopedia celestes, el ser humano se prepara para el autoconocimiento; es decir, para el reconocimiento de su condición divina originaria.    La segunda parte propone una hipótesis audaz: el mandala budista ;quizá la manifestación más característica del pensamiento y el arte sagrado asiáticos; tiene un origen completamente distinto y distante de su entorno cultural: un origen que se remonta a la Grecia del siglo I a. C., a los diagramas sapienciales gnósticos descritos en la primera parte de esta obra monumental. Se analizan aquí las etapas más hermosas y sugerentes de ese periplo: las sustentadas en las concomitancias de las diversas escuelas escépticas con la filosofía clásica budista y las que se basan en el florecimiento del arte grecobúdico de Gandhara.

El círculo de la sabiduría

En 1926 Benjamin comienza a multiplicar su trabajo en diarios y revistas. El momento por el que pasaba la República de Weimar exigía ocuparse de la actualidad y Benjamin se había propuesto ser considerado el mayor crítico de la literatura alemana.Construye así su programa crítico a partir del ideal de una verdadera actualidad y los principios del romanticismo. A través de conceptos como el del flâneur, la niñez, la semejanza, el coleccionismo, logra hacer conuir la crítica como ejercicio periodístico y la crítica como herramienta de construcción de una posible historia y filosofía del arte.

La tarea del crítico

Desde pequeños nos trasmiten una forma de situarnos en el espacio: la naturaleza puede considerarse el lugar de aventuras épicas o el escenario del aburrimiento absoluto; puede ser un lugar para huir de la vida urbana, pero tambiénalgo peligroso que evitar.La naturaleza se ha ido convirtiendo en un objeto de adoración, pero el ecologismo no requiere del culto: la principal razón por la que se promueve el cuidado del medioambiente es egoísta.La humanidad maneja la naturaleza a su antojo: ha creado una planta electrónica a la que cuidar como un Tamagotchi, vende islas artificiales con la forma de los continentes y sus países y en Nueva York ya existe también el Lowline, el primer parque subterráneo del mundo.

El jardín de los delirios

La herramienta ideal para desarrollar el pensamientocreativo y la sensibilidad estética en los niños y niñasEl niño filósofo y el arte es la segunda entrega dela biblioteca de filosofía para niños de Jordi Nomen.En esta ocasión traza los puentes entre la filosofíay el arte con el objetivo de promover el desarrollodel pensamiento creativo y la sensibilidad estéticaen la infancia.El libro, útil tanto en casa como en la escuela,se divide en una primera parte teórica y una segundaparte práctica que contiene actividades basadas enrecursos musicales, plásticos, literarios y fotográficospara llevar a cabo con los niños.La labor pedagógica de Jordi Nomen ha sidoreconocida con varios premios, y su libro El niñofilósofo, ya traducido a varias lenguas, lo haconsolidado como un referente en el campo dela filosofía para niños.

Arpa

El niño filósofo y el arte

un valioso punto de partida para entender las implicaciones políticas yestéticas del pensamiento de Rancière.

La palabra tardía

Elaboraciones musicales

¿Qué es la semiótica visual? (2016)

El gran juego (2016)

La realidad del artista (2004)

Al tiempo del arte (2004)

No soy yo (2011)

Esa mala fama

Valores del diseño: La utilidad en el diseño (2008)

La mascara de la muerte roja y otros cuentos goticos (2026)

Jacob y el ángel (2023)

La historia de genji I (de 2) (2005)

La ideología estética

Filosofía de la musica (2025)

Buen entretenimiento (2018)

Darwin viene a la ciudad (2019)

Pueblos expuestos, pueblos figurantes (2014)

Entrevistas 1968-2008 (2021)

Sed de aniquilacion (2021)

El círculo de la sabiduría (2018)

La tarea del crítico (2017)

El jardín de los delirios (2019)

El niño filósofo y el arte (2019)

Disenso (2019)