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Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento específico en el tiempo, el espíritu de una generación o la indefinible energía de un icono de la moda.Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romántico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

Historia de la moda en 100 vestidos

Con este libro nos embarcamos en un viajeáen busca del estilo, un viaje para disfrutarácon la moda y aprender a consumirla mejor, aáentender lo que hay detrás de un diseño, deáun creador, y con ello cribar y apreciar lo queávemos en los medios de comunicación y enálas tiendas.Y lo haremos de la mano de algunos de losámejores profesionales patrios e internacionalesáde la moda: Manolo Blahnik, CarolinaáHerrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto,áMarc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix,áDries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni),áPhilip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo),áPreen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett,áHenry of Holland, Lucas Ossendrijverá(Lanvin Men), David Delfín, Bimba Bosé, JuanáDuyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, CarmenáMarch, Ana Locking, Oscar Shocking, FernandoáLemoniez, Carlos Diez, Rocabert, HelenaRohner, Women? Secret, entre otros muchos.

Ediciones Península

Peninsula

Atalaya

El libro rojo del estilo

A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Hasta llegar a la total democratización que vivimos en la actualidad, se ha producido un proceso en el que esta disciplina artística y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mayor impacto mediático. Viaje a través de la moda recorre, década tras década, el pasado siglo xx y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado lejano y reciente de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.

Alba

Viaje a través de la moda

El psicoanalista británico John Flügel redactó en 1935 este volumen sobre la moda y sus implicaciones individuales y sociales. Sus páginas son un preciso análisis de las diferencias indumentarias entre hombres y mujeres, así como un ameno repaso histórico y filosófico a la evolución de nuestras ropas

Editorial Melusina S.l

Melusina

Psicología del vestido

Las actuales prendas de ropa tienen un origen lejano tanto en el tiempo como en su geografía ¿Por qué vestimos como lo hacemos?¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad práctica. El chándal es originario de Francia y lo vestían los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturón. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo también puede ser de uso masculino. En España se prohibió entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podían hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar cómodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a África y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraón a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O sí? ¿Hay algo más allá de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?&nbsp;

Catarata

Mayor (Catarata)

Ropa vieja

* Un inventario imprescindible de la moda: 78 prendas esenciales del vestuario contemporáneo, 60 creaciones icónicas y 22 estilos emblemáticos.* Vestirse no es un gesto anodino. Las prendas que vestimos, segunda piel aceptada o no, nos relacionan con el mundo. Nos protegen, nos embellecen, nos serenan. Cuentan quiénes somos y nos transforman o nos camuflan.* Nuestros vestidos dibujan nuestros paisajes íntimos, pero también relatan nuestra historia social, política, cultural y económica. Eso es la moda. Un fenómeno. Una industria. Una norma. Una autoridad.Pero hemos olvidado su historia. La moda es así de ambivalente: es efímera y duradera a un tiempo. Algunas prendas trascienden su época; otras, nacidas en pasarelas y casas de alta costura, son mitos inalterables que narran el imaginario de sus creadores y expresan sueños y mandamientos.Buscar el origen de los atuendos que banalizamos o que veneramos es sumergirse en una historia confeccionada por hombres y mujeres con retazos de cultura popular, frivolidad y reflexión; es honrar su valor, ahora que parecen más corrientes que nunca. Cuando ensalzamos la moda y la apariencia, ensalzamos al individuo.

Moda inmortal

«La velocidad, lo efímero, lo perecedero podría colisionar con otra filosofía de hacer las cosas. La calidad exige tiempo y pensamiento»  Juan Suárez  Proyecto de emprendimiento: Aristocrazy   «En un entorno de cambio donde la industria de la moda en particular y del retail en general se tienen que reinventar, este libro es una herramienta imprescindible para saber cómo hacerlo. No hay un cliente online y un cliente offline, hay un único cliente, informado y exigente, que habla con las marcas y que quiere identificarse con las mismas más allá del precio o del diseño de los productos»  Clemente Cebrián  Proyecto de emprendimiento: El Ganso   «Emprender sin saber tiene sus riesgos. Con este libro los seguiréis teniendo, pero seréis conscientes de ellos. Disfrutadlo y Welcome to the jungle!»  Jaime Garrastazu  Proyecto de emprendimiento: Pompeii

Creación de empresas de moda

La Fabrica

Miguel mila.

Desde hace casi dos décadas, Sneaker Freaker ha liderado la escena mundial de las zapatillas de deporte. Con más de 650 páginas rediseñadas, fotografías recientes, detalles históricos pormenorizados y una minuciosidad obsesiva propia de un otaku, esta monumental antología es una oda a las zapatillas deportivas. Reúne lo mejor de la revista junto a contenido creado exclusivamente para TASCHEN.

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book

Emprenda un viaje a través de la moda de los tres últimos siglos. Esta espectacular colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto (Kyoto Costume Institute), una de las colecciones de ropa más extensas del mundo, incluye prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios que han definido al ser humano más allá del tiempo y el espacio.

Editorial Taschen

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX

Los 400 anuncios publicitarios de la colección Jim Heimann que conforman esta historia ilustrada de la moda no sólo analizan las tendencias y siluetas que marcaron el siglo XX, sino también la evolución del mercado y el público al que se dirigía. De exclusivo negocio limitado a los salones parisienses la moda pasó a convertirse en la gran industria global que conocemos hoy.

Bibliotheca Universalis

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads

La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen, como contrapartida, rigor, habilidad e instinto por parte del patronista. Técnicas del patronaje de moda - Alta costura recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura. El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela. El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con CAD 3D y la toma de medidas virtual. Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co

Grace Coddington, mano derecha de la célebre Anna Wintour, cuenta en primera persona cómo pasó de ser una niña enamorada de las fotografías de moda de la revista Vogue a convertirse en la directora creativa de la misma. En el camino hizo las veces de modelo y de editora de moda, y se convirtió en una referencia dentro del estiloso mundo de la alta costura, donde trabajó con los mejores fotógrafos del siglo XX (Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Peter Lindbergh). Sus memorias irradian frescura e ironía y son un excelente retrato del mundo de la moda.

Turner

Grace

LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo ?estos últimos a través de Locus Landscape Architecture?, tanto en España como en el extranjero.Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encajaóptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.

Luisa olazabal

Este catálogo de la exposición temporal CAPRILE LORENZO incluye una amplia selección de las prendas más icónicas del modista, así como magníficas obras pictóricas y piezas de artes decorativas seleccionadas por los comisarios Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, para descubrir el imaginario creativo del modista.

Caprile lorenzo

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Fashion designers a-z

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos,

En la época dorada de la industria del séptimo arte, cuando Hollywood estaba repleto de estrellas, Audrey Hepburn destacó por ser una figura única y cautivadora. Durante décadas fue una de las actrices más solicitadas y apareció en algunas de las mejores películas de todos los tiempos. áMusa de los legendarios fotógrafos Richard Avedon y Cecil Beaton, solía figurar en las portadas de Vogue y de Harper's Bazaar, y además su nombre ha quedado asociado para siempre al mundo de la alta costura, en especial a la trayectoria de Hubert de Givenchy, icónico diseñador francés y amigo íntimo de la actriz.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, rinde aquí un homenaje único a esta leyenda del cine y a su incomparable elegancia.

Audrey hepburn

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos ùel Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundialesù provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Cátedra

Breve historia del traje y la moda

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a Diane Keaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sport estadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tan claramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, más cercana a la normalidad que a la ostentación, casó bien con la América conservadora de los ochenta y conquistó Europa en los noventa, con esa visión idealizada de la lozanía estadounidense y de la ropa deportiva, que con él salta a la pasarela. La portada que le dedicó la revista Time en 1986 y su fantástico vestido azul que lució Penélope Cruz en la entrega del Oscar a Almodóvar elevaron su figura al estatus de mito contemporáneo

Ralph lauren

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

En el legado de Hubert de Givenchy conviven la tradición de la alta costura, un ingenioso minimalismo y la delicadeza decorativa propia de un hombre elegante, aristócrata de nacimiento, que ya a los 15 años decidió ser diseñador. Givenchy no aspiraba a pasar a la historia de la moda, pero su estilo aún hoy despierta admiración, apuntalado por la icónica imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961), con gafas de sol, collar de perlas y un fantástico vestido negro diseñado por él. Tras ser bendecido por el mismísimo Balenciaga, Givenchy conquistó el mundo de la mano de la actriz, con la que le unía esa relación ideal entre una firma y una estrella de Hollywood, que en su caso duró la vida entera

Hubert de givenchy

* Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.

Pequeño libro de moda en Londres

* Epicentro del chic clásico y hogar de la alta costura, París es la capital de la elegancia. Desde el lujo emblemático de Chanel, Dior y Saint Laurent hasta la sofisticación naturale la parisina típica, el estilo de la ciudad se reproduce en todo el mundo. Una preciosa guía ilustrada de los estilismos, los diseñadores y los iconos imperecederos que representan a la ciudad de la luz. «Se puede crear moda en cualquier parte del mundo, pero el lugar donde uno se corona es París». Sonia Rykiel

Art Blume, S.l.

Pequeño libro de moda en paris

Historia de la moda en 100 vestidos (2019)

El libro rojo del estilo (2014)

Viaje a través de la moda (2021)

Psicología del vestido (2015)

Ropa vieja (2023)

Moda inmortal (2024)

Creación de empresas de moda

Miguel mila. (2025)

Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book (2018)

Historia de la moda desde el siglo XVIII al siglo XX (2015)

20Th-Century Fashion. 100 Years Of Apparel Ads (2016)

Tecnicas de patronaje de alta costura vol. 1 - modelos de alta co (2017)

Grace (2019)

Luisa olazabal (2024)

Caprile lorenzo (2024)

Fashion designers a-z (2021)

Tecnicas de patronaje para accesorios de moda - zapatos, bolsos, (2019)

Audrey hepburn (2023)

Breve historia del traje y la moda (2017)

Ralph lauren (2020)

Giorgio armani (2020)

Hubert de givenchy (2020)

Pequeño libro de moda en Londres (2024)

Pequeño libro de moda en paris (2024)