La moda forma parte de nuestras vidas hasta extremos que, a menudo, tendemos a ignorar. La presente obra aborda este complejo fen?meno, de creciente importancia en nuestros d?as, a partir de los numerosos enfoques que del mismo se realizan desde la sociolog?a, la psicolog?a, la est?tica, la semi?tica, la antropolog?a o la historia. Se trata de un libro no s?lo dirigido al estudioso de la moda sino tambi?n a un lector profano o no especialmente versado, dado el inter?s general que el tema suscita. Saca a la luz los estudios realizados por prestigiosos intelectuales y que parecen haber ca?do en el olvido o el desconocimiento, pero muestra adem?s c?mo la moda trasciende la esfera del vestir y se lanza al mundo de los objetos cotidianos mediante el styling. Se abordan de manera detallada los diferentes tipos de difusi?n de la moda y la relaci?n de ?sta con el Arte, as? como la tiran?a de la belleza y su relaci?n con el cuerpo.

Tapa blanda

Español

Arcopress

Arcopress Ediciones

El imperio de la moda

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Inglés

Monsa

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Creative & illustrated t-shirt design I love t (t-shirt)

Siguiendo la rueda cromática de Goethe podremos organizar los colores con los que teñir. Hablando un poco de cada uno de ellos, incluyendo los efectos que pueden tener sobre nosotros, algo que es reconocido en muchos campos de la ciencia y de la psicología, y por supuesto por Goethe y por los pintores en general. Rudolf Steiner complementa la teoría del color de Goethe con aspectos muy interesantes sobre su esencia y distingue los "colores brillo", frente a los "colores imagen". En cada fórmula se indica la clase de mordiente utilizado, en su caso, y la explicación del procedimiento de tinte. En muchos de estos procesos podrán experimentar el ritmo de polaridad, siempre presente en la naturaleza. Además, los cuadros del pintor Nacho Mur Zubillaga que ilustran este libro harán contagiar el asombro, entusiasmo y placer que se llega a sentir en este oficio. Los dibujos de las plantas son obra de Gavina Ligas.

Editorial Rudolf Steiner S.l.

Sentir el color - tintes naturales

Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahí la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles.  El objetivo que nos proponemos en este libro "ECO KIDS DESIGN", es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertándoles su lado más creativo. Todos los productos que se muestran en el libro están ideados y fabricados con materiales ecológicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.

Tapa dura

Eco kids design

Apuntes: capítulo que describe la historia de la moda y repasa su evolución hasta convertirse en uno de los mayores negocios del mundo. También se analizan las relaciones del diseño de moda con los medios de comunicación y las celebrities, así como cuestiones éticas de mayor calado: el debate acerca de la talla 0, el uso de las pieles naturales o el impacto medioambiental, la explotación de la mano de obra, etc.  Morfología: sección que describe los distintos mercados de la industria, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Detalla las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda. Además, desgrana el proceso de diseño en su totalidad, desde los bocetos hasta la prenda acabada. Portfolios: selección de diseñadores de gran prestigio internacional, y muestra de algunos de sus trabajos más destacables: Viktor & Rolf, Boudicca, Walter ven Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, y muchos más. Y además:apartado que incluye un glosario básico, fuentes de consulta (libros, revistas...) y webs de interés con información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales

Otro

Océano

Océano Ambar

Editorial Oceano

Manual de diseño de moda

Muchos diseñadores de moda aplican su estética al interiorismo y los accesorios para el hogar como una evolución natural de su trabajo con las prendas de vestir. Interiorismo de alta costura ilustra el modo en que los grandes diseñadores de moda contemporáneos han ido ampliando su mercado hacia el diseño de interiores y la decoración, que a menudo pasa por un fértil intercambio con diseñadores industriales y arquitectos. Algunos, como Paul Smith, Issey Miyake o Ron Arad, crean nuevos diseños específicos para el hogar, como cerámica, cojines, cristalerías e incluso muebles. Otros, por el contrario, se conforman con otorgar licencias de sus tejidos a los fabricantes. Y los más elitistas, como Ralph Lauren o Donna Karan, fusionan las estrategias de marca y las de promoción. Sus diseños de interiores reflejan una estética parecida a la de sus marcas de ropa. Lo que venden es un estilo de vida, una seña de identidad.

Interiorismo de alta costura

La creación de patrones teniendo en cuenta las características de los diferentes tejidos es uno de los aprendizajes más difíciles en la formación de un diseñador de moda: saber cómo se comportará el tejido es esencial para diseñar y realizar plantillas de nuevos modelos. Sin embargo, el amplísimo espectro por el que se mueve el material textil (plana, punto, encaje, fieltro, plástico, piel, etc.), la gran diversidad de usos a los que se destina la ropa (trabajo, deporte, ocio, etc.) y la extrema complejidad a la que ha llegado la tecnología textil en los últimos años suponen un reto constante para el diseñador, quien debe conocer a fondo, de forma intuitiva y práctica, el material básico de su actividad, es decir, el tejido.  Con el objeto de facilitar este aprendizaje y mediante un enfoque totalmente didáctico, este libro proporciona una introducción al diseño y al patronaje plano basándose en los tejidos y la forma del cuerpo. Para ello, deja de lado la tecnología del tejido y explora aquellas características visuales, táctiles y estructurales que determinarán su comportamiento sobre el cuerpo, y que resultan imprescindibles para identificar dimensiones de corte y para realizar patrones de nuevos modelos. Así, tras una introducción a los diferentes tipos de tejido totalmente enfocada al desarrollo de patrones, el cuerpo central del libro recoge cientos de ejemplos de formas, cortes y patrones en función del comportamiento de los diferentes tipos de tejido. Las detalladas explicaciones de Winifred Aldrich están profusamente ilustradas con cientos de dibujos técnicos, patrones planos y fotografías de modelos con prendas.  Tejido, forma y patronaje plano se dirige especialmente al estudiante, quién encontrará en este volumen todas las claves para identificar las cualidades particulares de cada tejido así como métodos sencillos para valorarlos y manejarlos. En definitiva, se trata de una espléndida introducción para encontrar el sentido del tejido, usarlo de manera intuitiva y realizar con soltura patrones de nuevos modelos.

Gustavo Gilli, S.a.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Tejido, forma y patronaje plano

En Zara o en Gucci, en los noticieros de la tarde y sobre las marquesinas, en las páginas financieras de los periódicos o en las escaleras del festival de Cannes, la moda -ultramoderna, hiperlujosa o solamente accesible- es, a partir de ahora, un asunto de dinero y poder al mismo tiempo que una cuestión de estilo y de aspecto. La moda se ha convertido en un elegante campo de batalla donde se pelea a golpe de contratación y traspaso de diseñadores, donde las finanzas se convierten en glamour y donde los rostros de las ciudades se transforman: en las avenidas elegantes, Dior y Vuitton se codean con Gap y Kookaï. ¿De dónde surgen las tendencias? ¿Cómo fabrican Zara y sus colegas sus 'top' de moda a precios asequibles? ¿Por qué la microfalda de la pasarela no resulta ser tan corta en la tienda? ¿Qué es lo que empuja a las estrellas a servir de 'reclamo' para las marcas de lujo?  La autora arrastra al lector a los bastidores de las grandes casas de moda, así como a los entresijos de las marcas más accesibles. Jugarretas, rumores, pequeños trucos y grandes estrellas: ésta es la crónica de un medio en ebullición.

Gustavo Gili

Los secretos de la moda al descubierto

Las presentes memorias, publicadas originariamente en francés en 1956 y en castellano en 1957, son el relato íntimo y personal de la fantástica trayectoria seguida por un artista que, tras períodos de incertidumbre, se convirtió en el modisto más famoso del mundo. Este libro es una referencia esencial a la hora de encontrar una respuesta para el universo de Christian Dior. Como comenta Jean-Luc Dufresne en su prefacio, 'todas las preguntas que el público se hace sobre el misterio Dior quedan resueltas de forma exhaustiva en esta obra, ya que ofrece al lector el vocabulario, los códigos y las técnicas de ese mundo fascinante de la alta costura'. La organización interna de una casa de modas, el difícil papel de las maniquíes, el deslumbrante marco de las exhibiciones, los caprichos y las exigencias de una clientela cosmopolita, el riesgo de copia o plagio de los modelos; todo lo que constituye el complicado mecanismo que va de la idea al vestido, está plasmado en interesantes capítulos en los que el autor, junto a recuerdos de su infancia y juventud, pone al descubierto las intrigas, angustias y satisfacciones que jalonan su profesión.

Christian dior y yo

¿Cómo se puede conciliar el alma racional de las empresas de la moda -los gestores- cuyo papel es cada vez más importante con el alma emocional de las mismas empresas -los creativos y los técnicos- que no obstante representan su verdadera esencia? Este libro, que ha sido el primero en proponer un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda, recupera el tema tras unos años de extraordinarios cambios en el mercado global, abordando la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, especialmente de la italiana. La internacionalización comercial y productiva, los nuevos competidores asiáticos, la revolución en la distribución, las inversiones cada vez más importantes en la marca y en la imagen: todos estos procesos han alterado las tradicionales lógicas de negocio del sector e imponen, sin más dilación, la necesidad de adoptar un enfoque centrado en las más actuales técnicas de gestión y dirección de las empresas de la moda, aunque sin olvidar su savia vital, es decir, la cultura de la creatividad y del producto, el impulso constante a la innovación y la importancia de los procesos de comunicación.

Editorial Gustavo Gili S.a

La gestión de las empresas de moda

Desde los pioneros del prêt-à-porter de los años setenta hasta talentos de las pasarelas actuales, Frédérique Mory recorre la historia de la moda en estos chispeantes apuntes. Croquis a todo color, bocetos y recortes de prensa ilustran la carrera de un centenar de creadores del mundo entero (Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Yohji Yamamoto, àscar de la Renta...). Todos ellos son auténticos «artistas del vestir»; hacen y deshacen modas, captan las tendencias del momento y se adelantan a los cambios de la sociedad.

Oceano

Apuntes de moda

G. Gili

Moda ética para un futuro sostenible

Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.

50 respuestas sobre la moda

¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a éstas y muchas más preguntas. Anne-Celine Jaeger reúne en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las prácticas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creación de un concepto, una colección y una marca, analizando así la industria de la moda en su conjunto. La autoraLa periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus artículos también son publicados en otras revistas y periódicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imágenes (Barcelona, Editorial Océano, 2008).

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

Kimonos

Figura clave en la industria de la moda, el comprador de moda es el nexo de unión entre el diseñador y el minorista. En una tienda pequeña sus tareas pueden limitarse a adquirir los artículos adecuados para un target específico, pero a gran escala el comprador de moda participa en los procesos de planificación, diseño y desarrollo de producto. Es una profesión poderosa, no exenta de glamour y autoridad, que se mueve a medio camino entre el desarrollo creativo y la gestión empresarial.  Este libro explica en detalle las actividades, los procesos de trabajo y los distintos perfiles que intervienen en la compra profesional de moda. En su vertiente creativa, el comprador de moda adquiere o planifica gamas en estrecha colaboración con el equipo de diseño y los servicios de predicción de tendencias. En su vertiente empresarial, establece y gestiona las relaciones con los proveedores y edita y controla las gamas de producto de cada temporada, lo que implica tener una sólida formación en marketing y gestión empresarial. El equipo de compras, integrado por el comprador y sus diversos técnicos asistentes y ayudantes, se nos presenta, en suma, como el eje vertebrador donde negocio y creatividad confluyen.  Con la ayuda de numerosas ilustraciones, entrevistas con profesionales de reconocido prestigio y casos prácticos extraídos directamente de situaciones reales, este manual proporciona una introducción clara y directa a uno de los sectores profesionales estratégicos de la industria de la moda.

Editorial Gustavo Gili S.l.

La compra profesional de moda

Promoción de moda es una introducción práctica a todos aquellos recursos y técnicas que pueden utilizarse para promocionar una marca de moda en la era 2.0. Tomando el desarrollo del concepto de marca como punto de partida para cualquier campaña, el libro repasa cada uno de los ámbitos donde puede tener lugar una acción promocional: desde los más tradicionales como el márketing, las relaciones públicas, los medios de comunicación y las imágenes promocionales, hasta el periodismo digital, las redes sociales y las colaboraciones con otros sectores. Así, Gwyneth Moore recopila la ingente amalgama de técnicas de promoción que entran en juego en el sector de la moda ùcomo los desfiles de pasarela, las jornadas de prensa, el branding colateral, las aplicaciones para iPad, las páginas de Facebook y Twitter, o el urban bloggingù para explicar las especificidades de cada una de ellas, y reubicarlas en el contexto de la promoción de moda en su conjunto. Además de un manual introductorio, los estudiantes y profesionales júnior encontrarán en estas páginas un libro de consulta práctico y directo para planificar una campaña específica y elegir las acciones más adecuadas a cada proyecto.

Promoción de moda

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierresàComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideación como el conocimiento del proceso de producción, ya que las herramientas y técnicas de fabricación pueden convertirse también en recursos de diseño.  El proceso de producción de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional específico. Este libro es una guía básica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos prácticos la artesanía del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricación completo examinando los conceptos, las técnicas y los elementos básicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototípicos: bailarinas, zapatos de cordón, salones de tacón, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.  Un manual imprescindible para introducirse en la técnica y la producción artesanal de calzado de forma accesible, práctica y rigurosa.

Patronaje y confección de calzado

Accesorios de moda. Plantillas constituye la guía más completa sobre accesorios disponible en la actualidad. Debido a la creciente significación que estos elementos han adquirido durante las últimas décadas, y a semejanza del volumen anterior: Ilustración de moda. Plantillas ùque viene a complementarse con este nuevo volumenù, Accesorios de moda ofrece una visión general sobre la diversidad de opciones existente en el diseño de accesorios, atendiendo tanto a los clásicos como a las creaciones más recientes.  Con sus más de 2.700 ilustraciones, este constituye una obra de referencia ideal para profesionales del estilo, diseñadores, estudiantes de moda, y para todos aquellos que deseen ampliar sus conocimientos y buscar inspiración en este fascinante tema.

Portugués

Accesorios de moda. Plantillas, modelos

Pattern magic 02

Pattern magic. La magia del patronaje

Hasta el siglo XIX, la historia de la moda era la historia del traje. La forma de vestir iba en consonancia con el rango, la riqueza o el oficio de su portador. De repente, en el siglo XX, la situación da un giro. En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres sufrirá más revoluciones que en los mil años precedentes. Se entra de lleno en la aventura frenética, irreal e irracional de la moda que, al mismo tiempo, pasará a tener un papel esencial en nuestra cotidianidad. Esta obra analiza este movimiento perpetuo de gustos y tendencias en un itinerario que recorre las grandes fechas, los nombres célebres, los iconos, los pioneros, las múltiples tendencias, las casas de costura o los jóvenes creadores que han resultado clave en su tiempo.

La moda del siglo XX

La moda, un lujo que tiempo atrás sólo una élite podía permitirse, es ahora accesible a un público mayoritario. Marcas como Zara, Topshop y HM han confeccionado prendas dignas de Prada y Gucci pero accesibles a los jóvenes y al mercado general. Un enorme interés mediático ha convertido a diseñadores como John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney en marcas por derecho propio, y enseñas deportivas como Nike y Adidas han transformado la imagen de su ropa deportiva en moda 'a la última', atrayendo a clientes fuera del ámbito deportivo. ¿Cómo ha ocurrido esta transformación? Este libro explora la popularización de la moda y analiza el modo como los expertos en marketing y en marcas han convertido prendas de ropa y accesorios en objetos de deseo.

Marcas de moda. Marcar estilo desde armani a zara

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos más complejos de la confección, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las técnicas de entretelado, forrado y sastrería. El texto, de fácil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitirán tanto al principante como al practicante más avanzado conseguir resultados realmente profesionales.  Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

El imperio de la moda (2011)

Creative & illustrated t-shirt design I love t (t-shirt) (2011)

Sentir el color - tintes naturales (2021)

Eco kids design

Manual de diseño de moda (2010)

Interiorismo de alta costura (2007)

Tejido, forma y patronaje plano (2011)

Los secretos de la moda al descubierto (2011)

Christian dior y yo (2011)

La gestión de las empresas de moda (2011)

Apuntes de moda

Moda ética para un futuro sostenible (2014)

50 respuestas sobre la moda (2006)

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias (116)

Kimonos (2008)

La compra profesional de moda (2014)

Promoción de moda (2013)

Patronaje y confección de calzado (2016)

Accesorios de moda. Plantillas, modelos (2012)

Pattern magic 02 (2012)

Pattern magic. La magia del patronaje (2012)

La moda del siglo XX

Marcas de moda. Marcar estilo desde armani a zara (2008)

Confección de moda vol. 2. Técnicas avanzadas (2015)