Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Catalán

Español

Francés

Inglés

Italiano

Portugués

Abada Editores

Acantilado

Alba Editorial

Almuzara

Almuzara Editorial

Anagrama

Anaya Multimedia

Arcopress

Arcopress Ediciones

Arcopress Editorial

Art Blume, S.l.

Blume

Blume (Naturart)

Blume,Ediciones

Booket

Casimiro Libros

Debate

Dextra Editorial S.l.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Ocho Y Medio S.l

Ediciones Omega, S.a.

Ediciones Paraninfo, S.a

Ediciones Peninsula

Ediciones Polifemo

Ediciones Temas De Hoy

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Comares

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Melusina

Editorial Pinolia, S.l.

Editorial Planeta

Editorial Rm

Editorial Rudolf Steiner S.l.

Editorial Superflua

Editorial Verbum, S.l.

El Viso

Elba

Espasa

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

G. Gili

Gustavo Gilli, S.a.

Hoaki

Ilus Books

INDICIOS

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Kitsune Books

Kliczkowski Publisher

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Fábrica

Librero

Librero Ibp

Libros Cúpula

Libros De Ruta

Los Libros De La Catarata

Lumen

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Maxitusquets

Ministerio De Cultura

Monsa

Nobuko

Océano

Oceano Travesia

Parramón

Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

Pinolia

Plankton Press

Plaza & Janes

Plexus

Promopress

Rba Libros

San Pablo

Susaeta

Taschen

Tikal

Tursen, S.a. - H.blume

Vr Europa

Zenith

¿Cómo se puede conciliar el alma racional de las empresas de la moda -los gestores- cuyo papel es cada vez más importante con el alma emocional de las mismas empresas -los creativos y los técnicos- que no obstante representan su verdadera esencia? Este libro, que ha sido el primero en proponer un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda, recupera el tema tras unos años de extraordinarios cambios en el mercado global, abordando la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, especialmente de la italiana. La internacionalización comercial y productiva, los nuevos competidores asiáticos, la revolución en la distribución, las inversiones cada vez más importantes en la marca y en la imagen: todos estos procesos han alterado las tradicionales lógicas de negocio del sector e imponen, sin más dilación, la necesidad de adoptar un enfoque centrado en las más actuales técnicas de gestión y dirección de las empresas de la moda, aunque sin olvidar su savia vital, es decir, la cultura de la creatividad y del producto, el impulso constante a la innovación y la importancia de los procesos de comunicación.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

La gestión de las empresas de moda

Las presentes memorias, publicadas originariamente en francés en 1956 y en castellano en 1957, son el relato íntimo y personal de la fantástica trayectoria seguida por un artista que, tras períodos de incertidumbre, se convirtió en el modisto más famoso del mundo. Este libro es una referencia esencial a la hora de encontrar una respuesta para el universo de Christian Dior. Como comenta Jean-Luc Dufresne en su prefacio, 'todas las preguntas que el público se hace sobre el misterio Dior quedan resueltas de forma exhaustiva en esta obra, ya que ofrece al lector el vocabulario, los códigos y las técnicas de ese mundo fascinante de la alta costura'. La organización interna de una casa de modas, el difícil papel de las maniquíes, el deslumbrante marco de las exhibiciones, los caprichos y las exigencias de una clientela cosmopolita, el riesgo de copia o plagio de los modelos; todo lo que constituye el complicado mecanismo que va de la idea al vestido, está plasmado en interesantes capítulos en los que el autor, junto a recuerdos de su infancia y juventud, pone al descubierto las intrigas, angustias y satisfacciones que jalonan su profesión.

Christian dior y yo

La moda, un lujo que tiempo atrás sólo una élite podía permitirse, es ahora accesible a un público mayoritario. Marcas como Zara, Topshop y HM han confeccionado prendas dignas de Prada y Gucci pero accesibles a los jóvenes y al mercado general. Un enorme interés mediático ha convertido a diseñadores como John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney en marcas por derecho propio, y enseñas deportivas como Nike y Adidas han transformado la imagen de su ropa deportiva en moda 'a la última', atrayendo a clientes fuera del ámbito deportivo. ¿Cómo ha ocurrido esta transformación? Este libro explora la popularización de la moda y analiza el modo como los expertos en marketing y en marcas han convertido prendas de ropa y accesorios en objetos de deseo.

Marcas de moda. Marcar estilo desde armani a zara

Hasta el siglo XIX, la historia de la moda era la historia del traje. La forma de vestir iba en consonancia con el rango, la riqueza o el oficio de su portador. De repente, en el siglo XX, la situación da un giro. En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres sufrirá más revoluciones que en los mil años precedentes. Se entra de lleno en la aventura frenética, irreal e irracional de la moda que, al mismo tiempo, pasará a tener un papel esencial en nuestra cotidianidad. Esta obra analiza este movimiento perpetuo de gustos y tendencias en un itinerario que recorre las grandes fechas, los nombres célebres, los iconos, los pioneros, las múltiples tendencias, las casas de costura o los jóvenes creadores que han resultado clave en su tiempo.

La moda del siglo XX

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Diccionario visual de la moda

Siguiendo la rueda cromática de Goethe podremos organizar los colores con los que teñir. Hablando un poco de cada uno de ellos, incluyendo los efectos que pueden tener sobre nosotros, algo que es reconocido en muchos campos de la ciencia y de la psicología, y por supuesto por Goethe y por los pintores en general. Rudolf Steiner complementa la teoría del color de Goethe con aspectos muy interesantes sobre su esencia y distingue los "colores brillo", frente a los "colores imagen". En cada fórmula se indica la clase de mordiente utilizado, en su caso, y la explicación del procedimiento de tinte. En muchos de estos procesos podrán experimentar el ritmo de polaridad, siempre presente en la naturaleza. Además, los cuadros del pintor Nacho Mur Zubillaga que ilustran este libro harán contagiar el asombro, entusiasmo y placer que se llega a sentir en este oficio. Los dibujos de las plantas son obra de Gavina Ligas.

Sentir el color - tintes naturales

La vida intensa de una mujer que revolucionó la moda y la vida social del siglo XX: Coco Chanel. Narrar la vida de una persona que ha dejado solo unos pocos testimonios y que se ha preocupado por falsear una y otra vez su propia biografía no es una tarea sencilla. La intención de Charles-Roux, que escribió este texto a los pocos años de morir la artista, es ir más allá de la leyenda, y para eso decide aportar minuciosos datos biográficos pero también ahondar en las mentiras y contradicciones de esta gran dama. Su retrato de Chanel muestra el lado más genial y creativo de la diseñadora, y a la vez el más cruel, oportunista y oscuro. Plasmada en toda su complejidad y sus contradicciones, Chanel suscita una mezcla de admiración y rechazo, pero nunca indiferencia. Repleta de anécdotas, su biografía se enlaza con la de aquellas figuras que jugaron un papel importante en su vida y su época. Un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambió la historia de la moda, y también de la época que le tocó en suerte; desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidación como Coco Chanel, las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Cocteau, Stravinski o Collete y la Segunda Guerra Mundial, el inicio de un período oscuro en el que participó en una operación de espionaje alemán.

Descubriendo a coco

Libros Cupula

Tricot para bebés

Costura

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

Dextra Editorial

Historia de las tendencias de moda

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Este volumen está dividido en ocho capítulos, aborda el estudio de las prendas superiores de mujer: chaquetas y chalecos, sobretodos, capas y abrigos, y se ocupa asimism

Tecnicas de patronaje de moda

Sketching de moda

Sin duda alguna el arte tiene la virtud de elevar nuestra calidad de vida tanto como la expresión de cualquier objeto común. En este sentido, los motivos estampados en los objetos que nos rodean se infiltran en nuestras vidas de modo casi imperceptible. Sin embargo, los elegimos tanto por el placer de contemplarlos como porque de algún modo contribuyen a la construcción de nuestra propia identidad. Pattern Euphoria recoge una selección de diseños de estampados creados por más de cuarenta diseñadores de todo el mundo. Inspirados en las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, o bien jugando con la geometría y las figuras abstractas, el talento que estos creativos muestran a través de sus trabajos es un escaparate de la amplia variedad de tendencias actuales en el universo del estampado y sus múltiples aplicaciones en todo tipo de objetos de la vida cotidiana, moda, o herramientas digitales, entre muchos otros. El libro incluye cinco entrevistas en profundidad en las que los diseñadores comparten su inspiración, filosofía y procesos de trabajo. Pattern Euphoria muestra la diversidad de estilos y atmósferas que, gracias quizá a la desaparición de las fronteras estéticas, conviven hoy en día en el mundo del diseño de estampados, desde la confortable simplicidad del estilo escandinavo a los delicados motivos de inspiración japonesa, pasando por trabajos que evocan artistas de vanguardia como Henri Matisse, o el arte africano, este libro constituye sin duda una rica e inspiradora guía para crear fabulosos motivos.

Pattern euphoria

Taller de costura

Esta obra es la guía de referencia definitiva de los principales tipos de tejidos usados en nuestros días, con más de 1.600 espléndidas fotografías en color que muestran las maneras en que los diseñadores de moda más prestigiosos trabajan con las telas.

Los tejidos y el diseño de moda. Como usan el tejido los mejores estilistas

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos

Acolchado y patchwork

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso

Los gemelos más televisivos te dan las claves para conseguir la casa perfecta   Jonathan y Drew Scott se han ganado al público con sus programas de éxito La casa de mis sueños y Vender para comprar. Ahora, los gemelos han recopilado todo su saber sobre decoración de interiores y el mundo inmobiliario en este fantástico libro en el que ofrecen las claves para triunfar al comprar, vender, reformar o redecorar tu casa.   Con un estilo ingenioso e informativo, los gemelos Scott ofrecen la guía definitiva para conseguir la casa de tus sueños sea cual sea tu presupuesto. Así que antes de buscar a un contratista o derribar una pared vieja con un mazoà ílee este libro!

La casa de tus sueños

Crear y gestionar una marca de moda

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias. á

Diseño de estampados textiles

Blume Ediciones

Telas para moda. Guía de fibras naturales

íEL BOLSO URBANO es popular, económico, y en los últimos años obras de arte!. Estos artículos cómodos y vanguardistas, se han hecho necesarios para la mujer y el hombre actual, que comparten los diseños más innovadores. Este fenómeno se ha difundido en distintos sectores del diseño, participando en su creación ilustradores, graffiteros, diseñadores gráficos, etc., utilizando gran variedad de materiales, tales como lonas, plásticos, imitaciones de piel, tejidos reciclados y un sinfín de materias más. En este titulo contamos con la participación de: AMBROSI&#769;A PITIGU&#776;IL, AMP Street, DCIarte, Ecoist, Fafi, Gary Baseman, Jeremyville, Kling by Kling, La casita de Wendy, Manhattanportage, FI-HI ORIGINAL SOUNDTRACK, LeSportsac, Tausche-Taschen, COLL.PART, Tokidoki, Urban Originalà.

Urban bags. Diseño de bolsas

La gestión de las empresas de moda (2011)

Christian dior y yo (2011)

Marcas de moda. Marcar estilo desde armani a zara (2008)

La moda del siglo XX

Diccionario visual de la moda

Sentir el color - tintes naturales (2021)

Descubriendo a coco

Tricot para bebés (2013)

Costura (2015)

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Historia de las tendencias de moda (2023)

Tecnicas de patronaje de moda (2016)

Sketching de moda (2016)

Pattern euphoria (2017)

Taller de costura (2016)

Los tejidos y el diseño de moda. Como usan el tejido los mejores estilistas (2014)

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos (2014)

Acolchado y patchwork (2014)

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso (2019)

La casa de tus sueños (2016)

Crear y gestionar una marca de moda (2009)

Diseño de estampados textiles (2013)

Telas para moda. Guía de fibras naturales (2010)

Urban bags. Diseño de bolsas (2009)