La industria de las máquinas tejedoras de punto existe desde principios del siglo XVI, pero el desarrollo de la tecnología y la manufacturación unido al tratamiento contemporáneo y a la tecnología de la hilatura, han revitalizado la industria. Actualmente, el punto se encuentra en todos los niveles del sector de la moda, desde la producción industrial seriada de la calcetería, la ropa interior o la ropa deportiva, hasta su uso en la alta costura o en los accesorios.  Prendas de punto empieza con una breve historia del diseño de punto y sus prendas, mediante una introducción a los hilos, las fibras, la maquinaria y las herramientas. El libro nos guía a través de las etapas principales en el desarrollo del diseño creativo y da cuenta de numerosas instrucciones y habilidades prácticas: cómo tejer una muestra de tensión, cuáles son las técnicas básicas de la maquinaria doméstica o cómo crear patrones de punto.  Se explican también las diferencias entre el diseño bidimensional y el tridimensional y se examinan las cualidades texturales y de construcción del punto. El capítulo final se centra en los detalles y en las fornituras, desde los adornos a los cierres.  En definitiva, proporciona una introducción práctica y visual al género del punto a través del proceso de diseño, desde la investigación y el desarrollo hasta el patronaje, la construcción de prendas y las técnicas de acabado. Con trabajos de diseñadores influyentes y de ejemplos contemporáneos, este libro aporta los conocimientos básicos y de inspiración para el diseño y la creación de tejidos de punto innovadores y personales.

Tapa blanda

Español

Editorial Gustavo Gili S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Prendas de puntos

G. Gili

Moda y retail. De la gestión al merchandising

'Ilustracão de Moda' contém mais de 1400 exemplos - entre moldes, desenhos planos e ilustrações coloridas - de trajes femininos, masculinos e infantis. Uma galeria de estilos de roupa que, tanto para estudantes quanto para estilistas e profissionais de moda, funciona como uma ferramenta na representação de criações.

Tapa dura

Portugués

Gustavo Gilli, S.a.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Ilustración de moda. Plantillas

El dibujo de la moda

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Diccionario visual de la moda

Editorial Rm

Hey day

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Ediciones Polifemo

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

La obra clásica del siglo XIX es presentada con un diseño actual en el que se han incluido más de 2.000 ilustraciones. Debido a su calidad y detallismo, sigue siendo una obra de referencia para diseñadores, historiadores y estudiosos de las costumbres del pasado. Una investigación cuidadosa y bellamente ilustrada que no ha perdido ni un ápice de vigencia e interés con el paso del tiempo.

Lexus

Libsa

Historia ilustrada del vestido

Esta es la primera, y largamente esperada, recopilación de la obra del ilustrador barcelonés Jordi Labanda, colaborador habitual de revistas de tendencia como Wallpaper, Visionaire, Spruce, Vogue USA y Vogue Japan, y creador de campañas publicitarias innovadoras en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y España. Labanda retrata sus figuras en un mundo sofisticado, reflejando su peculiar visión en ocasiones irónica o fotográfica de los comportamientos sociales, la moda, el arte, la arquitectura y las relaciones humanas. Sus ilustraciones de “tipos” contemporáneos y de estilos de vida “super-hype” han generado un sinfín de imitadores. Su trazo elegante se inspira en conceptos clásicos de la publicidad, con una nota inconfundiblemente moderna.

Rm Verlag, S.l

Costume History, de Racinet, es un hito en el estudio de la ropa y el estilo. Esta reedición de TASCHEN presenta sus ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas, así como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia inigualable es una obra de referencia de incalculable valor para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquiera interesado en la moda.

Inglés

Taschen

Auguste Racinet. The Complete Costume History

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Peter lindbergh. On fashion photography. 40th anniversary edition

Presentamos la historia definitiva de la indumentaria en nuestro Bibliotheca Universalis. De la ropa esquimal a la alta costura francesa, esta enciclopedia única es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores, historiadores y cualquier persona interesada en la moda.?Uno de esos libros que piden a gritos que te los lleves?.? Vogue, Sídney

Bibliotheca Universalis

Auguste Racinet. The Costume History

Los zapatos son obras de arte, que viajan y transitan, acariciando la piel, donde la personalidad del individuo dota de mayor equilibrio al objeto. Así es la obra de estos genios con misterio, que nos presentan en este libro una parte de su mejor obra contemporánea. A través de él se construye un universo de emociones, donde diferentes artistas de todo el mundo nos muestran su particular y sensual visión. Este libro es una cuidada selección de zapatos, que nace con la intención de poner la tentación en tus manos!&#65279;

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Shoes

Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las épocas importantes de la historia de la moda y está repleta de información fundamental sobre los aspectos de este ámbito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e históricos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones técnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. 	Además, se incluye información sobre la elección de los materiales o características específicas hasta el significado de los diseños creados durante épocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores más influyentes del mundo, así como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Blume

Blume (Naturart)

Moda. Toda la historia

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Los iconos de la moda española y los mejores fotógrafos internacionales unidos en un volumen irrepetible.

Moda.

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

La Fábrica

Cristóbal balenciaga

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.).  A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Espacio De Diseño

Diseño de figurines y vestuario escénico

San Pablo

San Pablo, Editorial

Almadía

El pequeño artista

Editorial Planeta

Editorial Planeta Peru S.a.

Estilo letizia

Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.

Susaeta

Susaeta Ediciones S.a

Atlas Ilustrado (Susaeta)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina

La vida intensa de una mujer que revolucionó la moda y la vida social del siglo XX: Coco Chanel. Narrar la vida de una persona que ha dejado solo unos pocos testimonios y que se ha preocupado por falsear una y otra vez su propia biografía no es una tarea sencilla. La intención de Charles-Roux, que escribió este texto a los pocos años de morir la artista, es ir más allá de la leyenda, y para eso decide aportar minuciosos datos biográficos pero también ahondar en las mentiras y contradicciones de esta gran dama. Su retrato de Chanel muestra el lado más genial y creativo de la diseñadora, y a la vez el más cruel, oportunista y oscuro. Plasmada en toda su complejidad y sus contradicciones, Chanel suscita una mezcla de admiración y rechazo, pero nunca indiferencia. Repleta de anécdotas, su biografía se enlaza con la de aquellas figuras que jugaron un papel importante en su vida y su época. Un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambió la historia de la moda, y también de la época que le tocó en suerte; desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidación como Coco Chanel, las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Cocteau, Stravinski o Collete y la Segunda Guerra Mundial, el inicio de un período oscuro en el que participó en una operación de espionaje alemán.

Prendas de puntos (2011)

Moda y retail. De la gestión al merchandising (2015)

Ilustración de moda. Plantillas (2009)

El dibujo de la moda

Diccionario visual de la moda

Hey day (2003)

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Historia ilustrada del vestido (2017)

Hey day

Auguste Racinet. The Complete Costume History (2018)

Peter lindbergh. On fashion photography. 40th anniversary edition (2020)

Auguste Racinet. The Costume History (2015)

Shoes (2011)

Moda. Toda la historia (2017)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Jean-paul gaultier (2020)

Moda. (2018)

Cristóbal balenciaga (2020)

Christian dior (2020)

Diseño de figurines y vestuario escénico (2019)

El pequeño artista (2015)

Estilo letizia (2014)

Atlas ilustrado de íconos de la moda masculina (2012)

Descubriendo a coco