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La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prende encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacón, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aquí de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustración ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Fashion illustration

Joyería vintage constituye una formidable recopilación de las obras cr eadas por las más célebres firmas de joyería a lo largo del siglo XX. En las páginas de este libro se puede apreciar la creatividad de los j oyeros, la belleza de los trabajos y también constituye un repaso a lo s movimientos artísticos y al glamoroso mundo de la moda.

Parramon Ediciones S.a.

Joyeria vintage joyas del siglo XX para lucir y coleccionar

Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres. Y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece. Y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un d¡a fue lo que después se convertirá en signo de nuestra personalidad

Diseño de accesorios de moda

La obra clásica del siglo XIX es presentada con un diseño actual en el que se han incluido más de 2.000 ilustraciones. Debido a su calidad y detallismo, sigue siendo una obra de referencia para diseñadores, historiadores y estudiosos de las costumbres del pasado. Una investigación cuidadosa y bellamente ilustrada que no ha perdido ni un ápice de vigencia e interés con el paso del tiempo.

Lexus

Libsa

Historia ilustrada del vestido

Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.Entre los temas tratados, figuran:? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.

Costura para diseñadores de moda

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustraciÃ³n de moda con los programas Adobe Photoshop y Adobe illustrator.Las tÃ©cnicas de ilustraciÃ³n digi tal estÃín explicadas paso a paso: cÃ³mo lograr ilustraciones de moda, catÃílogos, pÃíginas web y presentaciones de colecciones. Los conteni dos van desde el retoque y el coloreado digital, hasta la utilizaciÃ³n de composiciones avanzadas, ilustraciÃ³n vectorial, incorporaciÃ³n de tejidos, creaciÃ³n de texturas y estampados, ilustraciÃ³n a partir de fotografÃ¡as y el uso de tÃ©cnicas mixtas.

Ilustración digital de moda

Esta obra enseña a los diseñadores de moda como dibujar sus figurines y cómo presentarlos. Trata sobre los materiales que se deben conocer y emplear ; el estudio de la figura humana, sus proporciones y todos lo s rasgos esenciales que se han de tener en cuenta al diseñar una prend a. Este libro es una recopilación exhaustiva de técnicas y conoc imientos sobre el dibujo aplicada al diseño de moda mediante procedimi entos clásicos y también con el empleo del ordenador.

Dibujo para diseñadores de moda

Muchos diseñadores de moda aplican su estética al interiorismo y los accesorios para el hogar como una evolución natural de su trabajo con las prendas de vestir. Interiorismo de alta costura ilustra el modo en que los grandes diseñadores de moda contemporáneos han ido ampliando su mercado hacia el diseño de interiores y la decoración, que a menudo pasa por un fértil intercambio con diseñadores industriales y arquitectos. Algunos, como Paul Smith, Issey Miyake o Ron Arad, crean nuevos diseños específicos para el hogar, como cerámica, cojines, cristalerías e incluso muebles. Otros, por el contrario, se conforman con otorgar licencias de sus tejidos a los fabricantes. Y los más elitistas, como Ralph Lauren o Donna Karan, fusionan las estrategias de marca y las de promoción. Sus diseños de interiores reflejan una estética parecida a la de sus marcas de ropa. Lo que venden es un estilo de vida, una seña de identidad.

Océano Ambar

Interiorismo de alta costura

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

Kimonos

Si bien sus trabajos suelen quedar eclipsados por las impactantes campañas publicitarias de prestigiosas multinacionales (Adidas, Lancôme, etc) y de sus modelos (Britney Spears, Demi Moore, Jennifer Anniston, etc.) en esta ocasión son ellos los que aparecen en primer plano. A lo largo de los años estos auténticos artesanos de la imagen han logrado marcar tendencias tanto por su técnica como por su estética. Entrevistados: John Akehurst, Richard Bush, Elaine Constantine, Warren du Preez y Nick Thornton Jones, Jason Evans y Adam Howe, Sdan Holdsworth y muchos más.

Oceano Ambar

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo

Desde los pioneros del prêt-à-porter de los años setenta hasta talentos de las pasarelas actuales, Frédérique Mory recorre la historia de la moda en estos chispeantes apuntes. Croquis a todo color, bocetos y recortes de prensa ilustran la carrera de un centenar de creadores del mundo entero (Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Yohji Yamamoto, àscar de la Renta...). Todos ellos son auténticos «artistas del vestir»; hacen y deshacen modas, captan las tendencias del momento y se adelantan a los cambios de la sociedad.

Apuntes de moda

¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a éstas y muchas más preguntas. Anne-Celine Jaeger reúne en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las prácticas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creación de un concepto, una colección y una marca, analizando así la industria de la moda en su conjunto. La autoraLa periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus artículos también son publicados en otras revistas y periódicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imágenes (Barcelona, Editorial Océano, 2008).

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias

Esta es la primera, y largamente esperada, recopilación de la obra del ilustrador barcelonés Jordi Labanda, colaborador habitual de revistas de tendencia como Wallpaper, Visionaire, Spruce, Vogue USA y Vogue Japan, y creador de campañas publicitarias innovadoras en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y España. Labanda retrata sus figuras en un mundo sofisticado, reflejando su peculiar visión en ocasiones irónica o fotográfica de los comportamientos sociales, la moda, el arte, la arquitectura y las relaciones humanas. Sus ilustraciones de “tipos” contemporáneos y de estilos de vida “super-hype” han generado un sinfín de imitadores. Su trazo elegante se inspira en conceptos clásicos de la publicidad, con una nota inconfundiblemente moderna.

Rm Verlag, S.l

Hey day

Almadraba

Rosas crafts. 10 bolsos, 10 looks

San Pablo, Editorial

El pequeño artista

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso cómo dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.).  A partir de simples esbozos, se ilustra cómo crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrándose en las proporciones y la masa corporal, la estructura ósea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capítulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminación sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

Ediciones Anaya Multimedia

Espacio De Diseño

Diseño de figurines y vestuario escénico

Argentina

En este libro Silvia Barretto demuestra que para encarar el diseño de calzado (hoy un objeto "smart") no es suficiente saber dibujar zapatillas que parezcan automóviles de fórmula uno, catedrales góticas o botas de buzo. Aquí se pone en evidencia que el

Nobuko/diseño Editorial

Diseño de calzado urbano

La moda forma parte de nuestras vidas hasta extremos que, a menudo, tendemos a ignorar. La presente obra aborda este complejo fen?meno, de creciente importancia en nuestros d?as, a partir de los numerosos enfoques que del mismo se realizan desde la sociolog?a, la psicolog?a, la est?tica, la semi?tica, la antropolog?a o la historia. Se trata de un libro no s?lo dirigido al estudioso de la moda sino tambi?n a un lector profano o no especialmente versado, dado el inter?s general que el tema suscita. Saca a la luz los estudios realizados por prestigiosos intelectuales y que parecen haber ca?do en el olvido o el desconocimiento, pero muestra adem?s c?mo la moda trasciende la esfera del vestir y se lanza al mundo de los objetos cotidianos mediante el styling. Se abordan de manera detallada los diferentes tipos de difusi?n de la moda y la relaci?n de ?sta con el Arte, as? como la tiran?a de la belleza y su relaci?n con el cuerpo.

El imperio de la moda

Editorial Planeta Peru S.a.

Estilo letizia

The Jewlery Book es un análisis profundo de los dise?adores, casas creativas, artistas, coleccionistas e iconos de estilo de todo el mundo que han creado e inspirado los dise?os más memorables de la joyer¡a.&nbsp;Editado por Melanie Grant, autora de Coveted: Art and Innovation in High Jewelry, en colaboración con un panel internacional de expertos, este impresionante libro abarca más de dos siglos de rica historia, presentando a 300 de los mayores contribuidores de la industria en un lujoso volumen coleccionable. &nbsp;Organizado de la A a la Z, colocando a las primeras estrellas y marcas icónicas junto a los dise?adores y creativos más innovadores de la actualidad. Entradas que abarcan desde Boucheron, Buccellati, Cartier, René Lalique, Elsa Peretti, Hemmerle, Tiffany &amp; Co y Van Cleef &amp; Arpels hasta Iris Apfel, Wallace Chan, Loulou de la Falaise, Olivier Rousteing, James de Givenchy y Elizabeth Taylor revelan la inextricable conexión del mundo de la joyer¡a con la moda, el arte y la cultura. &nbsp;Repleto de imágenes inspiradoras, el libro está dise?ado como un objeto magn¡fico por s¡ mismo, con una cubierta que presenta un lujoso relieve facetado sobre un material metálico que evoca una deslumbrante piedra preciosa.

Phaidon

The Jewelry Book

Timun Mas

Tricot en 30 minutos

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

La Fabrica Editorial

Coco chanel

En 10 ensayos, Katja Eichinger analiza las zapatillas blancas que nunca se quita el filósofo Jürgen Habernas, explica cómo un vestido puede ser un sedativo contra la ansiedad social y salta con ligereza de Kim Kardashian a Shakespeare. Más allá de la estética, la autora defiende el poder de la moda como acto político y como símbolo de nuestras propias aspiraciones. Un libro escrito desde el humor y la reconocida obsesión de Eichinger por todo lo que tiene que ver con el mundo de la moda.

Moda y otras neurosis

Seguro que en más de una ocasión has dicho: «¡No tengo nada que ponerme!». No te preocupes, no eres la única. En muchas ocasiones repetimos este tipo de frases porque no tenemos las herramientas necesarias para crear un estilo propio, no sabemos cómo sacar partido a nuestro cuerpo o simplemente porque piensas que tu ropa no tiene personalidad. Pero no estás sola. Natalia Cebrián será tu asesora personal para ayudarte a encontrar tu identidad y a ganar confianza en ti misma. ¿Cómo? Con su método «Encuentra tu estilo». Un método formado por siete prácticos pasos que te permitirán expresar tu personalidad mediante tu imagen. Aprenderás de las técnicas de los estilistas y asesores de imagen para saber qué prendas y colores te favorecen, cómo conseguir el armario perfecto, cómo vestir según la ocasión o cómo aprender a comprar. Pero sobre esto aprenderás a conocerte, aceptarte y a potenciarte. Ya no tienes excusa, ¿preparada para descubrir la nueva versión de ti misma?

No tengo nada que ponerme

Fashion illustration (2007)

Joyeria vintage joyas del siglo XX para lucir y coleccionar

Diseño de accesorios de moda (2010)

Historia ilustrada del vestido (2017)

Costura para diseñadores de moda (2015)

Ilustración digital de moda (2008)

Dibujo para diseñadores de moda

Interiorismo de alta costura (2007)

Kimonos (2008)

Moda y publicidad. Talleres de los mejores fotógrafos del mundo (2008)

Apuntes de moda

Creadores de moda. Diseño, industria y tendencias (116)

Hey day

Rosas crafts. 10 bolsos, 10 looks (2014)

El pequeño artista (2015)

Diseño de figurines y vestuario escénico (2019)

Diseño de calzado urbano (2011)

El imperio de la moda (2011)

Estilo letizia (2014)

The Jewelry Book (2025)

Tricot en 30 minutos (2014)

Coco chanel (2020)

Moda y otras neurosis (2022)

No tengo nada que ponerme (2025)