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Costura

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Libros Cupula

Tricot para bebés

Promopress

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos

En los estilos y tendencias, en especial los de sombreros y tocados, a menudo encontramos cruces con culturas primitivas de Oriente y Occidente, cuyos sombreros exóticos se toman y se remodelan. Las tendencias del sombrero - expresamente transculturales

Hats & caps: Designing fashion accesories

Dress up : New fashion boutique design = design de boutiques de mode = diseño de tiendas de moda = D

Otro

Blume,Ediciones

Blume

Diseño téxtil contemporáneo

Art Blume, S.l.

Grandes artistas de la ilustración de la moda

Blume Ediciones

100 ideas que cambiaron la moda

Telas para moda. Guía de fibras naturales

We're all subject to the will of fashion, even without our knowledge and against our will. With a basis in this premise, Guillaume Erner tells an irony-filled story of the mechanisms of the fashion world: How are trends created? What role do designers play? What do brands do? And, above all, what does it mean to become an authentic fashion victim? La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer'. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos síntomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas 'tendencias' lo justifican todo. Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironía, Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Cómo se crean las tendencias? ¿Qué rol juegan los diseñadores? ¿Cómo actúan las marcas? Y, sobre todo, ¿qué implica convertirse en una auténtica víctima de la moda?

Gustavo Gilli, S.a.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Gustavo Gili

Editorial Gustavo Gili S.a

Victimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias. á

Diseño de estampados textiles

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Los nuevos iconos de la ilustracion de moda

Crear y gestionar una marca de moda

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Coco chanel

Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.

Ediciones El Viso

El Viso

Agatha ruiz de la prada

Inglés

Phaidon Ingles

Phaidon Press Limited

Daniel ost

Fantastic man

Un hotel temático es la solución ideal para los viajeros que quieren algo diferente a los alojamientos habituales de una cadena hotelera, están buscando un cambio en los servicios básicos de un destino típico de recreo, o un factor añadido para las próximas vacaciones. Los hoteles se han decorado con cualquier estilo y temática que se pueda imaginar pero algunos de los temas más populares incluyen un homenaje al séptimo arte, castillos de cuento de hadas, habitaciones de estilo Avengers e incluso como soporte de arte, permitiendo que artistas noveles y consagrados las pinten.

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa Ediciones

Hotel dream rooms. New interiors experience español/ingles

The Jewlery Book es un análisis profundo de los dise?adores, casas creativas, artistas, coleccionistas e iconos de estilo de todo el mundo que han creado e inspirado los dise?os más memorables de la joyer¡a.&nbsp;Editado por Melanie Grant, autora de Coveted: Art and Innovation in High Jewelry, en colaboración con un panel internacional de expertos, este impresionante libro abarca más de dos siglos de rica historia, presentando a 300 de los mayores contribuidores de la industria en un lujoso volumen coleccionable. &nbsp;Organizado de la A a la Z, colocando a las primeras estrellas y marcas icónicas junto a los dise?adores y creativos más innovadores de la actualidad. Entradas que abarcan desde Boucheron, Buccellati, Cartier, René Lalique, Elsa Peretti, Hemmerle, Tiffany &amp; Co y Van Cleef &amp; Arpels hasta Iris Apfel, Wallace Chan, Loulou de la Falaise, Olivier Rousteing, James de Givenchy y Elizabeth Taylor revelan la inextricable conexión del mundo de la joyer¡a con la moda, el arte y la cultura. &nbsp;Repleto de imágenes inspiradoras, el libro está dise?ado como un objeto magn¡fico por s¡ mismo, con una cubierta que presenta un lujoso relieve facetado sobre un material metálico que evoca una deslumbrante piedra preciosa.

Phaidon

The Jewelry Book

Ilus Books

Guía esencial de costura y labores

La moda forma parte de nuestras vidas hasta extremos que, a menudo, tendemos a ignorar. La presente obra aborda este complejo fen?meno, de creciente importancia en nuestros d?as, a partir de los numerosos enfoques que del mismo se realizan desde la sociolog?a, la psicolog?a, la est?tica, la semi?tica, la antropolog?a o la historia. Se trata de un libro no s?lo dirigido al estudioso de la moda sino tambi?n a un lector profano o no especialmente versado, dado el inter?s general que el tema suscita. Saca a la luz los estudios realizados por prestigiosos intelectuales y que parecen haber ca?do en el olvido o el desconocimiento, pero muestra adem?s c?mo la moda trasciende la esfera del vestir y se lanza al mundo de los objetos cotidianos mediante el styling. Se abordan de manera detallada los diferentes tipos de difusi?n de la moda y la relaci?n de ?sta con el Arte, as? como la tiran?a de la belleza y su relaci?n con el cuerpo.

Arcopress

Arcopress Ediciones

El imperio de la moda

Muestra la colección de 28 trajes cedidos para la ocasión por el Museo Nacional de Teatro. Un vestuario creado por siete de los diseñadores más prestigiosos de la moda española: Elio Berhanyer, Jesús del Pozo, Francis Montesinos, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota & Lomba, Miguel Palacio y Ana Locking. En esta ocasión el desafío de los diseñadores era vestir a las heroínas que emanaron de la pluma de los autores clásicos con el objetivo de establecer nuevos nexos de unión entre el mundo de la moda y el teatro

Instituto Nacional De Las Artes Escénicas Y De La

La moda y los clásicos

Ajuntament De Barcelona

Balenciaga. La elegancia del sombrero

Catálogo de la exposicíón «Ana Locking. Nostalgia/Utopía» celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

Costura (2015)

Tricot para bebés (2013)

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos (2014)

Hats & caps: Designing fashion accesories (2013)

Dress up : New fashion boutique design = design de boutiques de mode = diseño de tiendas de moda = D (2013)

Diseño téxtil contemporáneo (2008)

Grandes artistas de la ilustración de la moda (2011)

100 ideas que cambiaron la moda (2011)

Telas para moda. Guía de fibras naturales (2010)

Victimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos (2005)

Diseño de estampados textiles (2013)

Los nuevos iconos de la ilustracion de moda (2013)

Crear y gestionar una marca de moda (2009)

Coco chanel (2020)

Agatha ruiz de la prada (2024)

Daniel ost (2015)

Fantastic man (2015)

Hotel dream rooms. New interiors experience español/ingles (2011)

The Jewelry Book (2025)

Guía esencial de costura y labores (2014)

El imperio de la moda (2011)

La moda y los clásicos (2009)

Balenciaga. La elegancia del sombrero (2021)

Ana Locking. Nostalgia/Utopia (2026)