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"«Fuenteovejuna» es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, está basada sobre un hecho histórico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Católicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él.  La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector. Como ocurre con gran parte de los dramas de Shakespeare, «Fuenteovejuna» de Lope ha llegado a conseguir categoría de símbolo, el del prototipo iconográfico-teatral de "la unión del pueblo contra la opresión y el atropello".  El crítico Menéndez Pelayo la consideró una obra revolucionaria y democrática, donde se aprecia el valor del pueblo sublevado."

Editorial Verbum (Pa)

Fuenteovejuna

Lisístrata, que significa literalmente «la que disuelve los ejércitos», fue la tercera y última obra sobre la paz escrita por el comediógrafo Aristófanes, quien la presentó en el festival de las Leneas en Atenas. Escrita durante los últimos años de la guerra entre Esparta y Atenas, Lisístrata recoge un sentimiento generalizado entre los griegos, que pensaban que la lucha sólo les había traído la ruina, lo que les hacía vulnerables ante un ataque persa. En la comedia de Aristófanes, las mujeres de las ciudades en guerra, lideradas por Lisístrata, encuentran una ingeniosa solución para detener la contienda: una huelga en las relaciones íntimas con sus esposos, lo que llevaría a que ambos bandos rogaran pronto por la paz.

Lisístrata

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicación de los dos volúmenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

Fondo De Cultura Económica - Fce

Fce - Mexico

Vivir del teatro

Perelló Edicions

A midsummer night's dream

Estimado Manuel Ruiz Amezcua. La suya es una poesía dolorida, pero nosin esperanza. En los tiempos de hoy cuesta mucho trabajo mantener la cabeza levantada. Quizá la poesía sea la mejor palanca. Una novela nunca da la sensación de poder levantar el mundo. La poesía sí. Como esta suya. José Saramago En el variopinto panorama poético español de hoy, en el que si algo predomina es un antiunamuniano 'pensamiento débil', merece, a mi juicio, Manuel Ruiz Amezcua más atención de la que se le presta. Su obra es un interesante ejemplo de 'poesía de ideas'. Víctor García de la Concha. ABC Cultural Manuel Ruiz Amezcua ha acumulado durante décadas una obra poética extensa y de alta calidad que ofrece aspectos y matices muy dignos de atención. Utiliza un léxico seleccionado, pero muy próximo al coloquial, que alcanza gran fuerza y una capacidad expresiva sorprendente. Juan Cano Ballesta Ruiz Amezcua, poeta sincero, poeta auténtico, poeta irremediable, dispuesto a luchar incluso contra sí mismo, no ha tenido en cuenta la moda al sentir, pensar y escribir los versos de Contra Vosotros. El poeta, voluntariamente ajeno a las urgencias de la moda, no abandona al viejo rencor social, sino que lo sitúa en la más candente y esperpéntica actualidad. Fernando Fernán Gómez. La Razón

Galaxia Gutenberg

Del lado de la vida

El azar separó al poco de nacer a dos gemelos idénticos y el azar los vuelve a juntar treinta años más tarde. Esta es la premisa de la que parte Plauto para enhebrar una comedia que lleva más de dos mil doscientos años haciendo las delicias de cuantos se acercan al teatro a conocer las aventuras de estos dos hermanos y sus esclavos y sus amantes, sus mentiras, sus enredos y sus confusiones. Plauto tomó la idea de una obra griega y la remozó y la ajustó al humor y el sentir del pueblo romano. Del mismo modo, Florián Recio toma el relevo de Plauto y modela a su sabor el argumento plautino, ajustándolo a su vez al humor, al temperamento y al sentir del público contemporáneo.

Eride Ediciones

Los gemelos

Don Gil de las calzas verdes, popular comedia de intriga y enredo de Tirso de Molina, se publicó por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina editadas por Francisco Lucas de Ávila, sobrino del autor. Es considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo, uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados «clásicos» y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales.

Editorial Verbum

Don gil de las calzas verdes

1920. Pérez Galdós acaba de morir y se encuentra en las puertas del infierno con un trío de simpáticos diablos que le tratan muy bien, porque conocen sus libros y le admiran. Sin embargo, deben juzgar sus actos y decidir si es merecedor del Cielo o si se quedará con ellos para la eternidad. Don Benito se erige en su propio abogado y justifica su vida y su obra citando a tres personajes alegóricos como testigos de la defensa: a la Mujer, a la Literatura y a España. Tiene lugar su Juicio Final particular y finalmente se dictamina la honestidad sin tacha del escritor tanto en su vida como en su literatura.Pero entonces Galdós toma una decisión sorprendente e inesperada. En esta pieza se alterna el humor que se desprende de una situación desquiciada y extrema con los elementos dramáticos que surgen del maltrato que sufrió el escritor por parte de muchos de sus contemporáneos. La comedia es indudablemente un homenaje al gran literato, pero también una manera de acercar al espectador a la persona de gran humanidad que fue don Benito. Sus ideas progresistas, su respeto por la mujer, su entrega a la literatura y su amor a España quedan fielmente reflejadas en esta obra, muy original por su planteamiento y trufada a la vez con algunos de los mejores fragmentos de la prosa galdosiana.

Galdós en los infiernos

La ganadora del Premio Alfaguara de novela cuenta una historia a la vez íntima y política, en gran medida autobiográfica, que la confirma como una de las mejores escritoras de la actualidad. «Pasado que no ha sido amansado con palabras no es memoria, es acechanza. El problema había sido cómo contarlo, y ahora creía descubrirlo: íntimo y simple, como una conversación a puerta cerrada entre dos mujeres que recuerdan.» Mateo y su madre Lorenza están acostumbrados a tenerse solo en uno al otro. El chico creció en ausencia de su padre, Ramón, con quien la madre había compartido una intensa -aunque invisible- vida de clandestinidad como militantes de la oposición a la dictadura militar en Argentina. Pero ahora Mateo es un adolescente atormentado por una pregunta punzante que no halla respuesta en los recuerdos de la madre, marcados por el compromiso político: ¿y si mi padre era una especia de héroe, por qué nunca quiso saber de mí? Cuando madre e hijo emprenden un viaje en busca de ese padre perdido, tendrán que enfrentarse a la revelación de un brutal secreto al que va a referirse como «el episodio oscuro». Grandes figuras de la literatura opinaron:«Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero.»José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable... ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles.»Gabriel García Márquez «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago.»Harold Bloom «Laura Restrepo es una escritora para guardar como un tesoro.»Alastair Reid Y la prensa dijo...«Restrepo construye su narración con una mezcla admirable de ingenio satírico y tensión teatral.»Fabiola Santiago, Miami Herald «Llena de ingenio, apasionantes duelos dialécticos y un torrente de afilado diálogo.»C. Lariviere, belletrista.com «Restrepo retrata magistralmente la danza feroz entre una madre desesperada por proteger a su hijo y un hijo desesperado por manifestar su propia fuerza.»Carolina de Robertis, San Francisco Chronicle «Su poderosa escritura nos hace regresar a esa gran literatura apasionada y obsesionada con la historia que es (o era) la ficción latinoamericana.»Terrence Rafferty, The New York Times Book Review

Demasiados héroes

Este libro es una detalladísima descripción del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la función sea, como dice su título, Diferente cada noche. La larga experiencia de Mike Alfreds como director de escena ?del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe? le permite exponer numerosos ejercicios y técnicas que él mismo ha aplicado en sus montajes, con el objetivo primordial de alcanzar el mayor rigor y precisión en las decisiones que vertebran el proceso creativo. Es un manual eminentemente práctico, en el que el actor es el eje central y se tratan las tres áreas principales de su trabajo: el texto, el personaje y el mundo de la obra. El teatro tiene que ser siempre «un acontecimiento único, abierto permanentemente al cambio».

Alba

Artes Escénicas

Diferente cada noche

Según Piedad Bonnett, cuando el poeta muere “la poesía, que es inmortal,lo mira desde arriba.

Fce Colombia

Los privilegios del olvido

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallará ante un teatro simbólico escrito en diversas épocas y con diferentes llaves tendrá que abrirlas. Algunas se diseñaron para la televisión y otras en teatros, donde fueron representadas. Con estilos varios, desde la clásica Matar a Cervantes alas vanguardistas o el estilo del cabaret, incluyendo autos sacramentales: sin duda alguna algo único en el panorama actual de la edición teatral, un libro de libros, donde se quiere Pintar el crimende los símbolos y su resurrección.

Entreacacias

Renovado gran teatro del mundo

Una antología poética de Robert Louis Stevenson.  Selección y traducción de Javier Marías Introducción del poeta Luis Antonio de Villena Luis Antonio de Villena advierte que el nombre de Robert Louis Stevenson se suele asociar a cuatro cosas: la prosa, las aventuras, la enfermedad y la lucha contra ésta, así como el exotismo. Muchos añadirían también la adolescencia como demuestra, dice Villena, tanto la propia obra de Stevenson como el recuerdo biográfico de muchos de sus lectores. No obstante, los sesenta y seis poemas que conforman este volumen revelan otra faceta desconocida y fascinante del autor de La isla del tesoro, la del poeta.Javier Marías ha llevado a cabo una minuciosa selección de los poemas más valiosos y destacados de Stevenson y presenta una magnífica traducción. La introducción de Luis Antonio de Villena acompaña la lectura de los poemas.

De vuelta del mar

Poemas

Choi In-Hun (1936) es una de las figuras más representativas del teatro coreano contemporáneo. Célebre novelista (La Plaza, Verbum, 2006), su obra, distanciada de las técnicas del realismo tradicional, busca su expresión a través de un realismo fantástico, que le permite explorar con destreza algunos de sus temas preferidos: la alienación, la pérdida de la identidad y la constante erosión de los valores tradicionales de la cultura coreana. Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y perturbador. En la pieza En tiempos lejanos el autor presenta la desolada situación de una familia campesina sometida a la servidumbre rural, al tiempo que pone en escena la importancia del pensamiento mítico en un periodo ya superado por la sociedad coreana.

Tres obras de teatro coreano

Presentamos esta nueva edición de una obra canónica de las letras cubanas, preparada debida y singularmente documentada por José Lezama Lima. Publicada originalmente en 1965 y en tres volúmenes, se convirtió de inmediato, tanto por la amplia selección como por el valor de sus comentarios, en obra de referencia imprescindible en su materia. La edición, a cargo de los profesores µngel Esteban y µlvaro Salvador, ha respetado escrupulosamente el proyecto de Lezama, que abarca hasta el siglo XIX. Un cuarto volumen (siglo XX), seleccionado por los editores, permite al lector una visión de la poesía cubana hasta nuestros días.

Antología de la poesía cubana. Tomo IV

Antología de la poesía cubana. Tomo III

Un tren antiguo de color gris se mueve por el andén. Es un tren místico atemporal de la literatura universal castellana donde personajes y autores de novelas históricas confluyen por diferentes ciudades de España y Sudamérica. El tren místico es llenado por los autores y personajes que dan vida a sus obras en la multidimensionalidad del tren.El tren literario ha sido creado en la clase de 3º D del instituto Heliche, viniendo la inspiración de alumnos muy creativos, repletos de talento y sensibilidad que han dado forma a esta obra.El tren es el alma de la literatura castellana desde el renacimiento hasta nuestros días y cada estación es un autor importante o un personaje relevante. Se realizan paradas en estaciones tan importantes como ?Cinco horas con Mario? de Miguel Delibes, ?El Quijote? de Miguel de Cervantes, ?Rayuela? de Julio Cortázar o ?La casa de Bernarda Alba? de Federico García Lorca.Amigo lector, tienes que estar preparado para realizar el viaje en tren...

Veinte viajes literarios en tren

En un pueblo andaluz, está a punto de celebrarse una boda. Pero la alegría del momento se ensombrece con los secretos y conflictos entre dos familias. Por un lado, los Félix mataron al marido y a un hijo de la madre del novio. Por otro, Leonardo, hijo de los Félix, sigue enamorado de la novia.¿Qué pasará cuando Leonardo revele a la novia sus sentimientos?Bodas de sangre es una obra trágica donde el amor y la pasión se enfrentarán al odio y al ansia de venganza.

La Mar De Facil

Bodas de sangre

Mercedes, que acaba de enviudar de Ramón, rememora con nostalgia sus años de matrimonio para llegar a la conclusión de lo infeliz que fue. Doña Tomasita, una extraña vidente le hace ver que su vida habría podido ser diferente y, sin duda, mucho mejor, si un día, a la salida de una tienda de flores, hubiera aceptado la invitación del joven Miguel Ángel a compartir un taxi.

La vida en un hilo

Crónicas de lágrimas anuladas

Entre España y Hungría existen relaciones históricas desde el siglo X, estudiadas detalladamente por varios historiadores húngaros. Se han analizado también los vínculos literarios, aunque el teatro español y su recepción en el país centroeuropeo no han recibido la merecida atención hasta nuestros días. El objetivo de este volumen es cubrir los hiatos en las investigaciones de las relaciones culturales entre los dos países, examinando en profundidad la presencia del teatro español y la literatura dramática en Hungría desde los siglos XVIII?XIX hasta la actualidad. El carácter dual del género dramático ha determinado dos direcciones en la investigación. A diferencia de la prosa o la poesía, en el teatro podemos hablar de dos lecturas posibles: una meramente literaria, que da lugar a una traducción para ser leída, y otra para ser escenificada. Igualmente, el objetivo de esta monografía es también doble: ofrecer el repertorio de los dramas españoles traducidos al húngaro y estrenados allí

El teatro español en hungria

Choi Seung-ho (1954) participa del movimiento poético de una nueva generación de escritores coreanos que ha reaccionado críticamente en contra de las múltiples consecuencias, humanas y sociales, generadas por el proceso de industrialización de su país.

Yo que soy nada, lo soy todo

Este volumen recoge una amplia muestra de la obra de Juan Tomás Ávila Laurel, una de las figura literaria más sobresalientes de Guinea Ecuatorial y una de las voces africanas más transgresoras e independientes. "Las estrategias del humor, el realismo, el onirismo y, en algunos casos, la aparente sencillez en las obras de Ávila Laurel son la prueba de haber sido concebidas para que los guineanos de a pie encontraran en ellas su reflejo. Al mismo tiempo, la literatura de Ávila brinda renovados mapas del conocimiento en los que la representación de la oralidad y la corporalidad cumple la función de transgredir los territorios de lo imaginado como límite (los territorios de la subjetividad de los que somos presas y de los que podemos escapar transversalmente). En fin, sus obras son instrumentos que exigen del lector atento de cualquier sitio, no sólo de los africanos, la participación en esta introspección de categorías, de discursos identitarios en crisis, ya sean lingüísticos, nacionales, regionales o étnicos. Entre un límite y otro, con las características de la literatura de frontera, la estética transversal de Ávila Laurel se muestra como resultado de "una lógica de pasajes, de potencialidades" que mediante una técnica de encrucijada transmite un sentido más comprensivo de justicia, de posibilidad de cambio, de liberación." (ELISA RIZO)  Juan Tomás Ávila Laurel (Malabo, 1966) comenzó a escribir en 1988 y a partir de entonces ha desarrollado una extensa obra literaria, pronto reconocida por los diversos premios que ha merecido y por la atención que ha recibido de la crítica internacional. Ávila Laurel cultiva tanto la poesía, como el teatro, la narración y el ensayo. Su escritura revela siempre un compromiso social con su país, al tiempo que la intensidad poética y el rigor de su escritura manifiestan un hondo respeto por su lector natural: su compatriota ecuatoguineano.  Elisa Rizo es Profesora Asistente de Estudios Hispánicos en Iowa State University, Estados Unidos. Sus investigaciones examinan procesos transnacionales y de descolonización en las literaturas y culturas de Guinea Ecuatorial y de la diáspora africana en Latinoamérica. Sus artículos de investigación y entrevistas a escritores aparecen en diversas revistas especializadas de los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, así como en numerosos volúmenes colectivos.

Letras transversales: Obras escogidas

Fuenteovejuna (2018)

Lisístrata (2023)

Vivir del teatro (2013)

A midsummer night's dream (2023)

Del lado de la vida (2014)

Los gemelos (2021)

Don gil de las calzas verdes (2021)

Galdós en los infiernos (2022)

Demasiados héroes (2015)

Diferente cada noche (2019)

Los privilegios del olvido (2008)

Renovado gran teatro del mundo (2024)

De vuelta del mar (2013)

Poemas

Tres obras de teatro coreano

Antología de la poesía cubana. Tomo IV

Antología de la poesía cubana. Tomo III

Veinte viajes literarios en tren (2022)

Bodas de sangre (2022)

La vida en un hilo (2017)

Crónicas de lágrimas anuladas (2015)

El teatro español en hungria (2022)

Yo que soy nada, lo soy todo

Letras transversales: Obras escogidas (2012)