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Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad. En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para poder vivir ese amor habían decidido envenenarla. En ese sueño también aparece un misterioso personaje: Un indio americano que conecta muy bien con ella.  Después de constatar con los criados de la casa que sólo había sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero...

Eride Ediciones

El caso de la mujer asesinadita

La sombra de Valle-Inclán se proyecta con inesperado fulgor sobre la escena española de los siglos XX y XXI. Y no solo porque, tras él, resultara difícil volver a hacer girar la rueda de Tespis y poner de nuevo en marcha la rodante caravana del teatro. También porque, después de Valle, todo dramaturgo ha tenido que tomar postura frente a su renovación. Don Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) aspiró a que su dramaturgia, como la primitiva tragedia griega, fuera una síntesis de contrarios. Y hemos de concederle que logró su propósito, pues en muy pocas ocasiones se ha logrado por medio del lenguaje una alquimia tan eficaz de la elegía y la sátira, de la farsa y la tragedia, del naturalismo y la estilización. Esta primera entrega del teatro valleinclanesco ûFarsas y esperpentosû ha sido pensada y diseñada para los profesionales de las artes escénicas, con el fin de que pueda ser útil, especialmente, para estudiantes de arte dramático, actores y directores que se acerquen a la obra de nuestro autor. Es una edición crítica anotada desarrollada por el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), al cual pertenecen sus t

Editorial Verbum (Pa)

Teatro

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrit a por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique , constituye una de las obras capitales de la literatura española y, s in duda, el mejor poema lírico de la poesía medieval castellana.	Esta obra pertenece al género poético de la elegía funeral medieval o plant o y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte co n resignación cristiana. Se inspira en los precedentes clásicos y medi evales del género y en el Eclesiastés, pero también contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pud o estar presente el propio autor.	Esta pequeña obra forma parte de una colección, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las ôletras pequeñasö, propias de los textos actu ales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interés tanto por los clásicos como por los autores actuales.	AUTOR: Jorge Manriqu e nacería en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Luchó junto a los Reyes Católicos, que le dieron la capitanía de la Santa Hermandad en Toledo. Herido mortalmente en una escaramuza, fue enterrado en el monasterio de Uclés y trasladado junto a su padre.	Gran parte de sus p oemas amorosos se leen en el Cancionero General (1511 y 1514). Ofrecen símbolos bélicos: el amor como conquista; el enamorado como cautivo, etc. Juega con el nombre de su esposa en acrósticos o sílabas enlazada s; ofrece hipérboles sacroprofanas y alusiones a Fortuna.	Las Coplas a la muerte de su padre (h.1476-79) aparecen por vez primera en Zamora, 1483. Las Coplas reflejan lecturas de historia antigua y ecos de Cice rón y Séneca. Tratan el tiempo y la muerte con sencillez. Por eso, Jor ge Manrique es hoy el más importante de los poetas medievales españole s.

Coplas a la muerte de su padre y otros poemas

Editorial Verbum

Teatro español entre dos siglos a examen

El lado más atractivo de las matemáticas a través de diez problemas absolutamente fascinantes. Aunque no nos lo parezca, las matemáticas están en todas partes y al alcance de quien quiera encontrarlas. Recurrimos a ellas sin darnos cuenta cuando nos sacamos una selfie, cada vez que compramos un billete de avión e incluso al cocinar una tortilla. En ¡Un matemático ahí, por favor! el doctor Adrián Paenza nos invita a descubrir como nunca antes las matemáticas, a veces escondidas en los lugares más insospechados de la vida cotidiana. Estas páginas entremezclan amor y tecnología, explican un juego de cartas entre Messi y Ronaldo e incluso revelan la manera de saber cuándo alguien miente. Paenza es un divulgador matemático extraordinario y nos regala esta entretenida compilación de diez de los más extraordinarios problemas irresueltos de la historia.

¡Un matemático ahí, por favor!

En 1912, tras veinte años de introspección y meditación solitaria, Valéry decide retomar sus poemas tempranos, que aún habrán de esperar hasta 1917 para ver la luz bajo el título de La joven Parca. El libro obtiene de inmediato un enorme éxito entre lectores y aficionados a la poesía. Le siguen El cementerio marino y Álbum de versos antiguos, ambos de 1920, y Cármenes ?o En(cantos)?, de 1922, donde compila veintiún textos en su mayoría aparecidos ya con anterioridad. Dicha compilación le consagrará definitivamente como uno de los más grandes poetas de su tiempo. Es en 1924 cuando recibe el encargo de escribir Alfabeto. Así lo relataría el propio autor una década más tarde: «Hace algunos años, se me pidieron veinticuatro piezas en prosa cuya primera palabra debía comenzar por una de las letras del alfabeto. Se trataba de emplear veinticuatro letras ornamentales, grabadas sobre madera, a fin de publicarlas con el concurso de alguna literatura. Las condiciones no me arredraron. El grabador había omitido dos letras, las dos más engorrosas, además de infrecuentes, en la lengua francesa: la K y la W. Quedaban pues XXIV caracteres. Tuve la idea de ajustar estas veinticuatro piezas a las XXIV horas del día, a cada una de las cuales se puede muy fácilmente hacer corresponder un estado y una ocupación o disposición anímica diferentes».   Nacido en Sète en octubre de 1871, Paul Valéry cursa sus primeros estudios en su ciudad natal y los prosigue en el liceo de Montpellier, donde, en 1889, inicia la carrera de Derecho. En agosto de ese mismo año, publica sus primeros versos en La Petite Revue maritime de Marseille y, nueve meses más tarde, conoce a Pierre Louÿs, figura determinante para su orientación como poeta, pues será él quien le presente a André Gide y le introduzca, en 1891, en el estrecho círculo de Mallarmé, que habrá de influir poderosamente en su vida y en su obra. En 1894 se instala definitivamente en París y emprende una larga serie de Cuadernos que seguirá ampliando con rigor hasta sus últimos días. Su huella lírica e intelectual se hace reconocible en casi todas las generaciones poéticas del siglo XX español. Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Luis Felipe Vivanco, Miguel Hernández, Luis Rosales, José Hierro, Carlos Edmundo de Ory, José Ángel Valente, Pere Gimferrer, Antonio Colinas, Guillermo Carnero o Andrés Sánchez Robayna, por citar sólo algunos, leyeron, tradujeron o admiraron indistintamente al poeta, al prosista, al pensador francés, cuyos estudios especulativos en torno al hecho lírico han constituido desde hace casi cien años una fuente inagotable de reflexión y debate.

Pre-Textos

Textos y Pretextos

Alfabeto

La Veleta

Algunos poemas más

Las obras de Plauto, basadas en los modelos griegos de la Comedia Nueva, se centran en la vida cotidiana y familiar y se desarrollan en ambientes y escenarios helénicos. Plauto puede eludir así la moralidad latina y recrearse en complicaciones de la trama, situaciones ridículas, personajes excéntricos, extravagantes, y ambientes lúdicos y alegres.

Austral Teatro

Anfitrión - la comedia de los asnos - la comedia de la olla

Antes que nada, como todas las obras de Caparrós, es, además de sus memorias, un magnífico artefacto literario donde cada palabra cuenta, donde el cómo importa tanto como el qué.  «El escritor de la desmesura, considerado el mejor cronista actual de América Latina, se propone contar su vida y entender cómo se muere. Cómo tenerle lástima a Caparrós: vive para escribir y ha escrito la obra de su vida. Antes que nada, después de todo». Paco Cerdà, Babelia Martín Caparrós es uno de los grandes escritores de su generación, maestro del periodismo y de la novela y de esa cruza de ambos que es la crónica. Nómada, polemista, curioso impenitente, ha recorrido el mundo y conocido a muchos de sus habitantes ricos y poderosos, y a muchos más pobres y anónimos. Estas fascinantes memorias cuentan esa vida ?militancias y exilios, selvas y redacciones, amores y derrotas? y, al mismo tiempo, sesenta años de historia de Occidente: Caparrós puede pasar de la residencia de Perón en Madrid a la choza de Saratou en Níger y al primer McDonald's en los últimos días de la Unión Soviética, puede descollar por accidente en la radio argentina o dar cuenta del problema del hambre en una obra fundamental, puede escribir biografías en verso, componer novelas interactivas o renunciar al New York Times por la censura.La crítica ha dicho: «Son imprescindibles como lo que son: historia del periodismo». Marta Nebot, Público «En sus memorias, la vida se contrapuntea con la enfermedad, en un texto entre la poesía, el ensayo y el dietario, con algo de ironía, pero sobrecargada de tristeza». Jorge Carrión, La Vanguardia «Un escritor enfermo. Un enfermo de la escritura. La enfermedad de escribir. Escribir en la enfermedad. La imagen de alguien que, cada mañana, trabaja para sacarse la silla de ruedas de la cabeza y ponérsela debajo del culo».Pedro Simón, El Mundo

Antes que nada

Todo es susceptible de convertirse en poesía, Fernández Mallo no da nada por formulado. Con, Antibiótico, lleva el autor su planteamiento postpoético a su mayor potencialidad. El amor, las ciencias como metáfora, el extrañamiento, se despliegan aquí hasta sus últimas consecuencias en la esfera de la sociedad de la información y del consumo. La digresión, la paradoja y las redes contemporáneas aparecen como investigación poética de un tema hasta ahora sólo tangencialmente tratado en su obra ùy apuntado ya en el propio títuloù: la muerte, apareciendo ésta en llamativas enunciaciones. "La infancia es un átomo que emite/ la partícula © hasta que morimos".  Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética, reflejada en los poemarios, Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001, reedición 2012), Creta lateral travelling (2004, premio Cafè Món), Joan Fontaine odisea (2005) y Carne de píxel (2008, Premio Ciudad de Burgos de Poesía). Su, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, fue finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. Es autor de la trilogía (novela) Proyecto Nocilla, con la que ha cosechado diferentes premios.

Visor Libros

Visor de Poesía

Antibiótico

Poesía completa y prosa selecta

Violeta, la heroína de esta comedia, va a descubrir muchas cosas. Por ejemplo, que cuando elvarón se pone esa colonia de barbería de olor a jabón y a limpio, es cuando más hace pensaren cosas sucias a las mujeres. Que si ella hizo la tesis doctoral sobre su admirado JulioCortázar, no fue por el gran hombre, sino por el hombre grande: 1,93 metros de altura. O queun largo noviazgo de ocho años, como el suyo, puede ser en realidad un inconsistentecapricho ; mientras que un flechazo, como el suyo, puede ser la mejor decisión de tu vida.Además, en esta comedia se desmienten algunos falsos tópicos. Como eso de que el tamañono importa. O el tópico de la rubia guapa y tonta: Violeta es un caso de inteligencia sexy.Pasen y lean, damas y caballeros. Las mujeres se sentirán jocosamente identificadas; y loshombres van a comprender por qué ellas odian sus jueguecitos bélicos de consola, y sinembargo se consuelan viendo luchar a su héroe en la película GLADIATOR.

Editorial Torre De Lis

El enviado

An old, grey train moves on the platform. It´s a magical train of universal literature where characters and authors get together in different cities in the world. It´s a train full of authors, characters, actors and actresses of the most important works of universal literature. The literary train has been created during the class of 3ºD in the Heliche High School of Olivares. The author´s inspiration has come from very creative students, full of creativity and sensibility who have been able to apply the work to a theatre play. The train represents the soul of Spanish literature from the Renaissance until our days where each station is a very important literature work in history.My reader friend, you must be ready for this trip on the train and meet the most important characters of the history of Spanish literature with humour. Have a good trip!

Twenty literary train trips

Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de ¿Hambre en el trópico¿ son ¿¡Asombrosa, espeluznante!!!¿. Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimensión post apocalíptica; en tal sentido es evocadora de la dramática de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexión post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz crítica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar ¿revolución¿, un proceso socio político generador de angustia, represión, abuso, hambre y desolación; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoría de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metáfora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de características trágicas cursa llena de imágenes fantásticas, de una poesía perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamien

Kalathos Ediciones

Hambre en el trópico

La gran novela romántica de la literatura. Una historia de amor imposible y de pasiones que van más allá de la muerte.Situada en los sombríos y desolados páramos de Yorkshire, esta es la trágica historia de Catherine y Heathcliff. El destino, las pasiones más profundas, los celos, la locura y la venganza envuelven a los personajes de esta grandísima novela, icono de la literatura universal.

Austral Mínima

Cumbres borrascosas

Medea

Doña Francisca, una niña de 16 años educada en un convento, está prometida por deseo de su madre, doña Irene, con don Diego, un hombre de 59 años, pero la protagonista está enamorada en realidad del soldado don Carlos. Es entonces cuando interviene la criada Rita, que ayuda a la pareja para que puedan estar juntos y se anule el casamiento con don Diego, al que la joven se siente obligada por respeto a su madre. Leandro Fernández de Moratín escribió El sí de las niñas en 1801 después de haber estrenado La comedia nueva, aunque no se representó hasta 1806 en el Teatro de la Cruz. La obra alcanzó un gran éxito de público, con más de 37.000 espectadores la cuarta parte de la población de Madrid y manteniéndose durante veintiséis días seguidos en cartelera. A este éxito se le añadió su distribución editorial, con seis ediciones de la obra. Esta gran acogida supuso, sin embargo, el abandono de la escena por parte del autor, que posteriormente solo adaptó dos obras de Molière: La escuela de los maridos y El médico a palos. A pesar de esto, El sí de las niñas seguía teniendo repercusión, levantando odios y entusiasmos por un mensaje que defendía claramente los postulados de la Ilustración, llamando a que la autoridad actuara conforme a los dictados racionalistas. En 1815 fue prohibida por la Inquisición española en el periodo de la restauración de Fernando VII, una medida que se renovó en 1823, por lo que la obra estuvo casi veinte años sin que se pudiera representar. Finalmente, volvió a estrenarse en 1838 con partes recortadas por la censura.

El sí de las niñas

El teatro de Lorca es poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Atesora este libro obras cortas de teatro para niños escritas por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo mundialmente conocido por su obra para adultos pero cuyas piezas para niños han sido menos divulgadas. En la presente antología hemos incluido: La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín, Los títeres de la cachiporra y Viaje a la luna, todas ellas obras que demuestran el dominio lorquiano de los recursos teatrales y hacen gala de su sentido del humor.

Teatro para niños 2 ed

Leer teatro es una experiencia fascinante. La lectura de La viuda blanca y negra te va a trasladar a un mundo de agradable fantasía, que se complementa con escenas de sorprendente e implacable realidad.Rodrigo y Cristina viven una singular historia de amor que, para el lector de hoy, va a resultar asombrosa, insólita quizás. Se trata de un hombre y una mujer que buscan fines distintos en su relación, como diferentes son sus sentimientos y deseos. Rodrigo es un tipo común, vulgar podríamos decir, uno más entre los hombres. Sin embargo, Cristina es una peculiar dama, orgullosa y valiente, cuyo pasado esconde algo que Rodrigo necesita descubrir para salvar su dignidad y, sobre todo, para acabar con una situación que le atormenta cada día y cada minuto de su vida.

La viuda blanca y negra

Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepeque no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, se aparece primero a Paco y tras hacerse visible para toda la familia... ¡sucede lo que tiene que suceder! Ni más ni menos.

Un marido de ida y vuelta

Miguel, un joven ingeniero, despreocupado y amante de la buena fiesta, nos hace partícipes de los recuerdos de su Erasmus en Ámsterdam, donde tuvo un encuentro transformador con dos hermanos: Marga, apasionada historiadora del arte, y Juan, un huraño y misterioso erudito que está terminando su tesis sobre el filósofo Baruch Espinosa. La filosofía espinosista se entrelaza a lo largo de la obra con la experiencia de Miguel, cada vez más enamorado de Marga y más atrapado en el universo que Juan dibuja a su alrededor. La obsesión de Juan por el filósofo inocula en los demás personajes el anhelo de imaginar la luz divina que le fue arrebatada a aquel holandés errante, excomulgado por la comunidad judía de Ámsterdam debido a sus heréticas ideas sobre Dios y la ley mosaica. Las palabras de Espinosa, proscritas y maldecidas, se diluyen en los canales que separan el pasado y el presente de esta obra, agua siniestra que riega dos mundos extrañamente cercanos: España y los Países Bajos.

Maldito espinosa

Gwendolen está enamorada de Ernesto. Y Cecily también está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos solo podrían amarlos? si fuesen Ernesto. Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, por amor, aunque en realidad ninguno de los dos es Ernesto. Lo cierto es que ninguna señorita educada podría amar a un hombre que no fuese un honesto Ernesto.

La importancia de llamarse ernesto (2019)

El caso de la mujer asesinadita (2018)

Teatro (2021)

Coplas a la muerte de su padre y otros poemas (2012)

Teatro español entre dos siglos a examen (2012)

¡Un matemático ahí, por favor! (2020)

Alfabeto (2018)

Algunos poemas más (2006)

Anfitrión - la comedia de los asnos - la comedia de la olla (2014)

Antes que nada (2024)

Antibiótico (2012)

Poesía completa y prosa selecta

El enviado (2021)

Twenty literary train trips (2022)

Teatro (2022)

Teatro (2022)

Hambre en el trópico (2021)

Cumbres borrascosas (2024)

Medea (2019)

El sí de las niñas (2019)

Teatro para niños 2 ed (2023)

La viuda blanca y negra (2023)

Un marido de ida y vuelta (2023)

Maldito espinosa (2023)

La importancia de llamarse ernesto (2019) (2020)