No es exagerado decir que de todos los libros de Ledo Ivo es Rumor nocturno el que mejor resume todos los tonos de su poesía, y no son pocos. Ledo Ivo es el atónito observador de los desmanes de la sociedad contemporánea, del sufrimiento de la naturaleza herida. Su poesía es un paisaje en el que la floresta resiste frente al avance de los yates abarrotados de banqueros, de las excavadoras, del desconcierto. Una poesía que sabe que en último término, pese a todo y con La Fontaine, todo el universo obedece al amor. Una poesía a la vez carnal y espiritual que sabe que hay preguntas que no tienen respuesta, pero también que el secreto de la vida es aprender a convivir con ellas, a ser nosotros mismos un equilibrio entre dos signos de interrogación.

Tapa blanda

Español

Vaso Roto Ediciones

Vaso Roto

Rumor nocturno

En su último viaje a México, el poeta Adonis se hospeda en el Hotel La Casona, muellede atraque desde el que sale para deambular por las calles de DF y sentir la fuerza peculiarde la ciudad, sus sonidos, olores, colores... esa luz vibrante que se refleja

Otro

Zócalo

En un panorama en el que se agotaban las propuestas de la neoavanguardia y de la estética más social, encabezada por Pasolini, la poética de Cucchi, en la estela de la tradición lombarda, renueva y enriquece el trecho final de la poesía italiana del siglo xx. Sus aportes textuales y de poética hacen de banderín de enganche entre las primeras décadas del siglo pasado y su tercio final, logrando incidir en la tradición poética italiana de manera evidente e irreversible. Supone Il disperso el primer paso de una aventura literaria, la búsqueda a lo largo de cuarenta años de un personaje desaparecido, del que vamos sabiendo nuevos datos cada vez que Cucchi publica un nuevo libro. En él varios personajes, voces, estilos, fragmentos, tipos de escritura y demás se sobreponen y yuxtaponen para formar una atmósfera única en la que lo narrativo y lo lírico, lo oral y lo mental, el suspense y lo cotidiano, se mezclan para crear el primer ejemplo de un nuevo género: el romanzo milanese.

El desaparecido

Uno de los signos de nuestro tiempo es sin duda la falta de humildad, algo que se percibe en todos los órdenes de la existencia sin importar origen, condición o edad. En Francisco. Canto de una criatura Alda Merini se apropia de la vida del santo para mostrarnos, en palabras de Eliot, que «la humildad es infinita+, como si ella hubiese sabido desde siempre que solo esa humildad abre espacio al otro, al sentir y saber del otro; un otro que está ahí, día tras día, pidiendo ser oído, mirado y atendido del mismo modo que el santo de Asís supo oír, mirar y atender. Después de Cuerpo de amor, La carne de los ángeles y Magnificat, Alda Merini vuelve a deslumbrarnos con su voz siempre actual, con esa palabra suya que se hunde con obstinación en lo real para extraer de ahí una claridad que nos deslumbra y a la vez, paradójicamente, nos hace ver.

Francisco. Canto de una criatura

No se quebrará la rama es quizá el momento más alto en la producción de su autor, y uno de los libros fundacionales de la poesía norteamericana contemporánea.

No se quebrará la rama

Sibila

Sibila - Fundación Bbva

El pasajero de su destino

Solvencia es su libro de poemas más reciente.

Solvencia

Perdurable compañía, es un peculiar epistolario. En él, el poeta se dirige tanto a un viejo árbol como a la espera, a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbigniew Herbert y a las consolaciones de la filosofía. Con detallada cercanía, al modo de las odas elementales de Pablo Neruda (no en vano tradujo al inglés los poemas del inmortal chileno) Merwin convierte el poema en la piedra filosofal que vuelve transparente al objeto de su reflexión, permitiéndonos ver al tiempo su exterior y su interior, su cara y su envés, alcanzando así el punto más alto de la realidad trascendida. Perdurable compañía es por derecho propio uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana (y universal) de las últimas décadas.

Perdurable compañía

Un poemario que nos ofrece un pequeño oasis de orden, templanza y armonía dentro del caos.

Dualidad

Poesía en torno del amor y la muerte, de lo fugaz, hecha de leves músicas y presagios, Los trinos que se extinguen son también una paradójica celebración de la vida.

Los trinos que se extinguen

Luigi Ballerini compone un fascinante «monólogo a dos voces» en el que víctima y verdugo muestran todas las caras del honor y la conciencia, del poder y la furia, con un uso absolutamente omnívoro del lenguaje, repleto de citas cultas y populares.

Cefalonia

Sombra para el deseo del sol, recoge poemas que proceden de plaquettes o de libros colectivos, con el nexo de unión de su ubicación en torno a Oriente Medio, en un área que incluye el lugar donde el poeta nació, que es el mismo donde surgió el primer alfabeto. Nos entrega el poeta su propia visión del origen de la palabra y entre incienso, aves y huellas, guiados por un caudal de sensaciones, llegamos a ese lugar denominado Babel.  (Siria, 1930). Ocupa un lugar privilegiado en la literatura contemporánea en lengua árabe, para la que ha supuesto una autentica revolución. Fe de ello dan sus más de veinte libros de poesía. Es además un intelectual de compromiso sólido. Sus numerosos ensayos, artículos y entrevistas dan testimonio de ello. Es considerado un firme candidato al premio Nobel de Literatura.

Sombra para el deseo del sol

De la realidad y la poesía

Parra del Riego recrea los llamados polirritmos, idóneos para transmitir la desenvoltura, la ligereza y la velocidad de la danza, el deporte y las máquinas, sin restarle a su poesía un ápice de emoción y calidad humana. Este volumen es el primero que se publica en España del poeta peruano.

Sibilina

Poesía completa

Enrique Banchs está considerado uno de los poetas argentinos más destacados de la lírica pura, tributario de la herencia romántica. Se lo llegó a comparar con Petrarca por la depurada forma de sus sonetos y la exaltación del amor, recogiendo las propuestas de los clásicos italianos y españoles y de los simbolistas franceses, sin descuidar la recuperación de formas y temas de la literatura provenzal y de la poesía medieval española.

La urna

La Fundación BBVA impulsa con la Biblioteca Sibila-Fundación BBVA de Poesía en Español, una nueva iniciativa editorial que tiene como objetivo difundir dentro de los países y de las culturas que se expresan en español, y a partir de éstas en el ámbito internacional, el valor histórico y actual de la poesía escrita en este idioma, así como el universo estético y cultural que representa, con sus diferencias y singularidades.  La Biblioteca Sibila-Fundación BBVA de Poesía en Español se compone de cinco colecciones -Obras completas, Antologías, Libros históricos (ya publicados), Libros actuales (inéditos) y Libros de estética y teoría poética- e incluye obras completas, antologías y libros de poesía escrita en español, escogidas y presentadas por autores actuales y editadas en colaboración con especialistas cuando no se trata de obras inéditas. Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética.  Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924-Milán, 2006) es uno de los poetas más destacados de la llamada Generación poética del 50 en el Perú. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1945. Vivió la mayor parte del tiempo en Europa y se asentó en Milán.  Creador precoz, su trayectoria estuvo signada siempre por una versatilidad artística que lo llevó a perfilar una obra literaria polifacética que supo transitar no sólo por la lírica, sino también por la narrativa, el drama y el ensayo. Buscador inquieto, alternó la escritura con otras modos de expresión a través de las artes visuales o la música.  Su obra plástica, de amplio reconocimiento internacional, influida por las formas y los mitos precolombinos, ha sido expuesta en prestigiosos certámenes y bienales, figurando en importantes museos del mundo como el MOMA de Nueva York y la colección Nelson Rockefeller.  Una amplia muestra de su creación está recogida en los volúmenes Sin título (2000), Vivir es una obra maestra (2003), Arte Poética (2004) y Poeta en Roma (2009).

El diálogo infinito. Una conversación con martha L. Canfield

Con el título global de Del crear y lo creado, Vaso Roto Ediciones ofrece a los lectores, en tres volúmenes, la obra hasta la fecha del escritor argentino Hugo Mujica una de las voces centrales de la poesía hispánica contemporánea. Palabra no sólo central sino también centrada, pues en pocos poetas de nuestro tiempo creación y reflexión aparecen tan entretejidas, alumbrándose mutuamente en un diálogo que ahonda en el misterio del tiempo, de la existencia misma.   Este tercer y último volumen reúne los cuatro libros de ensayo más recientes que Mujica ha dedicado a figuras centrales de su ideario, desde la reflexión sobre el vacío en Orfeo, Juan de la Cruz y Paul Celan al recuerdo de «la pasión» según Georg Trakl. Son libros que «piensan el acto creador» y tratan, así, de iluminar la casa de la palabra, pero todos ellos deben leerse como una cadena textual que corre paralela a los poemas y que afina su sentido. Este volumen, que incluye también su escritura narrativa (reunida en el apartado Bajo toda la lluvia del mundo), permite escuchar ese rumor con toda claridad y así revelarnos, paradójicamente, «el silencio de la nieve cayendo sobre la nieve».

Tapa dura

Del crear y lo creado 3. Prosa selecta.

Luminosos, sensuales, humorísticos, desoladores... así son los tres largos poemas centrales y esenciales del gran escritor francés Jean Giono (1895-1970) que recoge este volumen: La Caída de los ángeles, Un diluvio y El Corazón-Ciervo.Jean Giono es tan peculiar que, aun siendo reconocido como uno de los grandes del siglo XX, no está en el Olimpo al que Francia eleva a sus creadores ilustres. Mucho tiene que ver con este recelo su personalidad llana e independiente, la rusticidad espléndida del paisaje de la Provenza que aparece como telón de fondo de su escritura, y su particular interpretación de la tradición literaria más ortodoxa.

Fragmentos de un diluvio. Viajes por un tríptico

Una recopilación de tres obras de teatro en las que Walcott cuenta la historia de los nativos de las Indias Occidentales durante más de cuatrocientos años de guerras, conquistas y rebeliones.Este volumen contiene tres obras: la primera de ellas, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colón hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama histórico sobre la esclavitud, la rebelión, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana.á

La trilogia haitiana

Anne Carson nos entrega no sólo una parodia que muestra un sentido ético y estético en su más elevada dimensión. La Guerra de Troya es el pretexto para urdir el texto, para bordarlo, abordarlo desde el origen de la palabra guerra y sus derivados: pelea, combate, batalla, lanza, muerte, violación, crimen, abandono, sinsentido, deshumanización, todo acto que navega en contra de lo que debería ser el último fin de nuestra existencia. No hemos sabido escuchar, no hemos sabido descifrar ni mucho menos cuestionarnos.La lucidez y erudición de Anne Carson nos llevan a navegar hacia un puerto en el que no sabemos si es la muerte misma la que nos espera o si es una niña violada o el infierno o una madre en su más ahogada desesperación. La palabra que no está sustentada en un texto tramado desde su raíz etimológica no tiene sentido en la concepción literaria de esta autora.Ella nos ha entregado las versiones más frescas y actuales de Safo, Catulo, Eurípides... para presentarnos en este innovador libro a una Helena de Troya, símbolo de la pérdida del sentido, del amor. Carson nos dice que bordamos el tapiz del mundo como ciegos, sumidos en una indiferencia lacerante que atropella otras vidas sin siquiera darnos cuenta.En nueve lecciones de historia, con sus concomitantes enseñanzas, la poeta desarrolla un pensamiento por asociaciones que entrega al lector con su usual dejo de ironía, y una indignación punzante. Muestra que hemos puesto en la guerra una obtusa forma de obtener la gloria, eso que llamamos poder, posesión, mancha, sangre, ceguera. Vivimos en la oscuridad navegando hacia la orilla donde se libra una guerra que no sabemos cómo se inició. Al hacerlo, obnubilamos el otro lado del dolor, es decir, la altísima belleza que todo dolor trascendido alcanza.

Norma jeane baker de troya

Poeta simultáneo de la afasia y el plurilingüismo, Andrea Zanzotto ha permanecido casi sin traducir, hasta ahora, al español. El espectro lingüístico de la poesía de Zanzotto abarca desde su idioma materno, el véneto, hasta términos tomados de cualquier lengua viva o muerta, incluidas las minoritarias lejanas a Italia, como el náhuatl, pero también desborda hacia lo semiótico-visual, en balbuceos, cantilenas infantiles, onomatopeyas y silencios que son la manifestación de su desconcierto ante un mundo agitado, desmemoriado, que parece infligir sus heridas prolíficas sobre todo en el paisaje: la musa predilecta de este poeta longevo aunque siempre niño, que transformó sus estados depresivos acaso no en mera esperanza, sino en aquella serenidad propia del paisaje que aguanta, espera y observa. Heredero de Leopardi, colaborador de Fellini, seguidor incansable y escéptico de Lacan, tachado de hermético, interesado en la ciencia, enemigo declarado de aquellas corrientes políticas, literarias y lingüísticas que se ciernen sobre la sociedad para embotarla, la poesía de Zanzotto ha sido reconocida como una de las más relevantes del Novecento italiano, pero también ha sabido invadir las auroras desconcertantes del siglo XXI.

La muerta tibieza de los bosques

A pesar de no haber publicado en vida más allá de un puñado de poemas, el sacerdote jesuita Gerard Manley Hopkins (1844-1889) no tardó en convertirse en uno de los poetas más influyentes de la lengua inglesa, reivindicado primero por Auden, Eliot o Dylan Thomas y, aún en nuestros días, por Seamus Heaney o Charles Wright. «No hay duda, mi poesía está del lado de lo raro», escribió en una carta a Burns. Pero todo en es

El mar y la alondra

H de H es una explosión de pensamiento, en palabras y dibujos, sobre la tragedia griega Hércules, escrita por Eurípides en el siglo v antes de Cristo.En el mito, Hércules es la personificación de la violencia masculina, un hombre que regresa al hogar después de años en la guerra y se encuentra incapaz de adaptarse de nuevo a la pacífica vida doméstica. En un rapto de locura, asesina a toda su familia y planea su suicidio. Sólo la intervención de un amigo le conduce a la conclusión de que, a pesar de todo, su vida tiene sentido, pues su existencia y su identidad no están irremediablemente impregnadas de los crímenes que ha cometido.

Vaso Roto Singular

H de h

Cinco mujeres narran sus historias tras las rejas de sus respectivas jaulas; cinco mujeres del mundo árabe, pero que podrían provenir de cualquier lugar. Valientes, revelan sus cadenas, frustraciones e ira. Desde su posición de carcelero y confidente, el hombre las escucha y las provoca. Lama, la solterona; Zeina, la niqab; Hiba, la prostituta; Yara, la lesbiana; y Abeer, la gorda... se desnudan por completo. La crudeza de su lenguaje es proporcional a la intensidad de su sufrimiento.

Rumor nocturno (2009)

Zócalo (2014)

El desaparecido (2014)

Francisco. Canto de una criatura (2014)

No se quebrará la rama (2014)

El pasajero de su destino

Solvencia (2010)

Perdurable compañía (2012)

Dualidad (2013)

Los trinos que se extinguen (2013)

Cefalonia (2013)

Sombra para el deseo del sol (2012)

De la realidad y la poesía (2010)

Poesía completa (2013)

La urna (2013)

El diálogo infinito. Una conversación con martha L. Canfield (2011)

Del crear y lo creado 3. Prosa selecta. (2014)

Fragmentos de un diluvio. Viajes por un tríptico (2014)

La trilogia haitiana (2023)

Norma jeane baker de troya (2021)

La muerta tibieza de los bosques (2011)

El mar y la alondra (2011)

H de h (2023)

Jaulas (2018)