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Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

Su primera pieza, La cantante calva, estrenada en el Théâtre des Noctambules en mayo de 1950, lo lanza a la fama. Al compás del rotundo posterior éxito de Rinoceronte, ya incorporado a esta colección, los sucesivos estrenos de Ionesco fueron constituyendo otros tantos logros de resonancia internacional. Por eso es que se incluyen en este volumen El Rey se muere y otras tres piezas de indudable fortuna en los escenarios del mundo.

70 Aniversario

Rey se muere,el el peaton del aire el cuadro delirioa

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino también uno de los más logrados en el plano estético y de los más valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Méndez dio cuerpo escénico a los temas mayores de su lírica llevándolos al ámbito del teatro, un género por el cual siempre había demostrado interés. "El Solitario" refleja cómo temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Méndez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

Cátedra

El solitario

Eurípides es el más inquieto y apasionado de los tres grandes autores trágicos griegos. Seguramente también es el más influyente, gracias a su sensibilidad poética, más cercana a la actual. A diferencia de Esquilo y Sófocles, que le precedieron, Eurípides humaniza y dota de carácter realista al mito, da rienda suelta a los arrebatos poéticos, a la vez que también se muestra muy racionalista. En este contraste contradictorio radica parte de su encanto y de su modernidad.áEl segundo tomo de las tragedias completas de Eurípides en la Biblioteca Clásica reúne las obras: Las suplicantes, Heracles, Ion, Las troyanas, Electra e Ifigenia entre los tauros.á

Nueva Biblioteca Clásica Gredos

Tragedias II

La voz y el actor contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace décadas aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración.

Alba

La voz y el actor

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española. El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclásicas españolas, narra con estricta sujeción a las unidades de acción, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Crítica con la educación que se daba a las jóvenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado. Nuestra edición, a cargo de Ismael López Martín, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introducción, un apartado de notas, una cronología y una bibliografía orientados a facilitar la cabal comprensión del texto.

Penguin Random House

Penguin Clásicos

El si de las niñas

Peter Brook, director de teatro original y creativo, es uno de los genios artísticos de nuestro tiempo. Este libro nos proporciona una absorvente visión del trabajo de Brook, mostrándonos qué pretende lograr a través del teatro, medio que ofrece, en su opinión, la más vívida metáfora de la vida misma.

Artes Escénicas

La puerta abierta

El sistema Stanislavski es la base pedagógica de la mayoría de las escuelas occidentales de teatro. En 1951 se editó El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, un complemento al libro que el mismo autor, Konstantín Stanislavski, escribió bajo el título El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia (Alba Editorial, 2003). La influencia que ambos libros han tenido en el teatro y en el cine soviético, norteamericano y de muchos otros países ha sido enorme. Este segundo volumen -que tardó más de 20 años en gestarse- representa la ardua publicación, en su momento, de un conjunto de borradores mecanografiados, otros escritos a mano, con anotaciones en los márgenes y con multitud de esbozos. La guerra y la posguerra hicieron aún más difícil la publicación pero finalmente los manuscritos vieron la luz, gracias también a la colaboración de Stanislavski que poco antes de su muerte apartó los manuscritos necesarios para concluir del libro. En El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, actores, directores de escena y cualquier lector ávido de conocer de primera mano el germen de El Método hallará el entrenamiento físico-vocal que Stanislavski propone para poder abordar el personaje. Escrito con el didactismo que le caracteriza, este texto de auténtica referencia llega por fin al lector español en traducción directa de su lengua original, tal y como el maestro ruso lo concibió.

El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación

"Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores" va recorriendo la vida de su protagonista, desde su juventud hasta la madurez, a la espera del cumplimiento de un amor que nunca llega a materializarse. A lo largo de sus actos, García Lorca despliega un lenguaje y una sensibilidad tan íntimos como bien perfilados, en los que todo parece colmarse de una poesía discreta que, sin embargo, está dotada de una arrolladora fuerza de expresión.

Ediciones Catedra

Catedra

Cátedra Base

Doña rosita la soltera

"Fuente Ovejuna" se cuenta entre las comedias más apasionantes de Lope de Vega. En ella el autor reivindica la fuerza y el sentido de justicia que subyacen a la colectividad, representando a través de las acciones de un pueblo que se rebela contra una autoridad local los valores humanos de la dignidad, el coraje y el apoyo mutuo. Su importancia literaria y social han sido enormes, tanto que incluso han dejado huella en nuestro refranero, como lo prueba el hecho de que la expresión "Todos a una, como en Fuente Ovejuna" todavía se utilice para reivindicar la unidad en la lucha contra la injusticia y por el bien común.

Fuente ovejuna

España

Más de cuatrocientos años después, el teatro del príncipe de las letras hispánicas sigue en proceso de revalorización. Si bien él mismo reconoce su doloroso fracaso, no deja su dramaturgia de ser representativa de las corrientes dramáticas de su tiempo. Es, además, una práctica teatral que ha encontrado en los siglos XX y XXI importantes adalides escénicos en La Barraca lorquiana en tiempos de la República, en Jean Louis Barrault, María Teresa León y Rafael Alberti en plena Guerra Civil, en José Tamayo, Modesto Higueras y Miguel Narros dentro de España, o en Álvaro Custodio y Alberto Castilla en la España exiliada. Ya en tiempos más cercanos ha sido avalado por la Royal Shakespeare Company, José Luis Gómez, Yolanda Pallín, Albert Boadella, Juan Mayorga, Ksec Act, Alejandro González Puche, Pedro Víllora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Álvaro Tato y un largo etcétera. Creemos firmemente que es tiempo de que al Cervantes dramaturgo se le sitúe en el honroso lugar que merece. En esta edición del Teatro completo cervantino proponemos un equilibrio entre el texto y la escena. Es, como el resto de las ediciones del Instituto del Teatro de Madrid (UCM), una propuesta que piensa el texto desde la práctica dramática de modo que se ofrecen una serie de explicaciones, propuestas escénicas y reseñas de las funciones más destacables.

Editorial Verbum (Pa)

Teatro

Prometeo encadenado es una tragedia de la antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo. La tragedia se basa sobre el mito de Prometeo, un Titán que desafía a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogía, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan solo quedan fragmentos.

Editorial Verbum

Prometeo encadenado

Las visiones la nueva obra de José Emilio Hernández (Premio Gerardo Mancebo 2021) es un texto que juega con el inherente sinsentido de la violencia.

Fondo De Cultura Economica

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Tierra Adentro

Las visiones

En esta obra se desbroza el denso manto de leyendas que existen en torno al más celebrado genio de todos los tiempos y pone en tela de juicio los mitos e interpretaciones que, basándose en suposiciones y prejuicios, tienden a falsear la historia de este h 
En esta obra se desbroza el denso manto de leyendas que existen en torno al más celebrado genio de todos los tiempos y se pone en tela de juicio los mitos e interpretaciones que, basándose en suposiciones y prejuicios, tienden a falsear la historia de este hombre extraordinario. Esta fascinante exploración de la vida y la obra de Leonardo nos brinda penetrantes y excepcionales conclusiones sobre qué es lo que hizo tan especial a este hombre renacentista.

Breviarios

Leonardo

Biografía minuciosa y amena en la que Schwandt (1956) examina con detalle las obras de un compositor que, tras un inicio accidentado, se convirtió en un prestigioso músico, en el que Italia vio consumadas sus aspiraciones nacionalistas, tras el agotamient 
Biografía minuciosa y amena en la que Schwandt (1956) examina con detalle las obras de un compositor que, tras un inicio accidentado, se convirtió en un prestigioso músico, en el que Italia vio consumadas sus aspiraciones nacionalistas, tras el agotamiento de la ópera con tema histórico y el sentimiento de desarraigo que proyectaban autores como Donizetti o Rossini, de estilo más bien francés. La obra contiene una útil cronología y las notas discográficas detalladas desde 1906.

Giuseppe verdi. Una biografia

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estrenó en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una época en la que las mujeres están sujetas a la tradición y opresión, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represión y la libertad.Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de carácter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusión de 8 años en su casa. Será ahí donde se desarrollará toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharán por liberarse de su encierro.

Editorial Samaruc

La casa de bernarda alba

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallará ante un teatro simbólico escrito en diversas épocas y con diferentes llaves tendrá que abrirlas. Algunas se diseñaron para la televisión y otras en teatros, donde fueron representadas. Con estilos varios, desde la clásica Matar a Cervantes alas vanguardistas o el estilo del cabaret, incluyendo autos sacramentales: sin duda alguna algo único en el panorama actual de la edición teatral, un libro de libros, donde se quiere Pintar el crimende los símbolos y su resurrección.

Entreacacias

Renovado gran teatro del mundo

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro, ciencias y ciencia ficción en las dos primeras décadas del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas áreas tan importantes en la cultura universal, que han tenido escaso cultivo. En el volumen, tras una introducción sobre el tema, se presenta, en primer lugar, una serie de aspectos generales sobre las relaciones del teatro con las ciencias y la ciencia ficción. Le siguen dos apartados, centrados tanto en las dramaturgias que suben al escenario piezas en español sobre el tema, así como en otras lenguas, en el siglo XXI. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Teatro ciencias y ciencia ficcion en las dos primeras decad

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llegó la violencia, y con la violencia, las primeras víctimas inocentes. Pero del odio nació también el amor entre dos jóvenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias más populares de todos los tiempos, a la vez que su trágico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, «pues jamás hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo».

Romeo y julieta

La relatividad en el comportamiento cívico es el gran problema sobre el que esta obra medita. Fuera del juego, ficción documental de Abel González Melo, pone el foco en un punto crítico de la cultura y la historia que sigue intacto: la fractura que el extremismo ideológico produce en la empatía, en la conducta humana. Heberto Padilla es el mártir y el hereje de esa batalla que se da sobre su cuerpo y su psiquis. Su ordalía es la apoteosis de un dilema que aún nos deja perplejos, huérfanos. Volver a pensarlo, a humanizarlo, a concebirlo, es un acto de purificación de un asunto irresuelto en la realidad, pero que el teatro, con sus herramientas, puede despejar. La memoria, parece decirnos el dramaturgo, nos hará libres de los fantasmas que Padilla tuvo que habitar, encarnar y sufrir hasta su muerte, en el exilio, de un infarto de miocardio. Por ello esta obra es crucial para nuestros escenarios, porque se arriesga con sucesos que irradian una sombra mayor. Quemar esa sombra es deber del teatro.

Fuera del juego

Leer teatro es una experiencia fascinante. La lectura de La viuda blanca y negra te va a trasladar a un mundo de agradable fantasía, que se complementa con escenas de sorprendente e implacable realidad.Rodrigo y Cristina viven una singular historia de amor que, para el lector de hoy, va a resultar asombrosa, insólita quizás. Se trata de un hombre y una mujer que buscan fines distintos en su relación, como diferentes son sus sentimientos y deseos. Rodrigo es un tipo común, vulgar podríamos decir, uno más entre los hombres. Sin embargo, Cristina es una peculiar dama, orgullosa y valiente, cuyo pasado esconde algo que Rodrigo necesita descubrir para salvar su dignidad y, sobre todo, para acabar con una situación que le atormenta cada día y cada minuto de su vida.

Eride Ediciones

La viuda blanca y negra

Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepeque no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, se aparece primero a Paco y tras hacerse visible para toda la familia... ¡sucede lo que tiene que suceder! Ni más ni menos.

Un marido de ida y vuelta

Miguel, un joven ingeniero, despreocupado y amante de la buena fiesta, nos hace partícipes de los recuerdos de su Erasmus en Ámsterdam, donde tuvo un encuentro transformador con dos hermanos: Marga, apasionada historiadora del arte, y Juan, un huraño y misterioso erudito que está terminando su tesis sobre el filósofo Baruch Espinosa. La filosofía espinosista se entrelaza a lo largo de la obra con la experiencia de Miguel, cada vez más enamorado de Marga y más atrapado en el universo que Juan dibuja a su alrededor. La obsesión de Juan por el filósofo inocula en los demás personajes el anhelo de imaginar la luz divina que le fue arrebatada a aquel holandés errante, excomulgado por la comunidad judía de Ámsterdam debido a sus heréticas ideas sobre Dios y la ley mosaica. Las palabras de Espinosa, proscritas y maldecidas, se diluyen en los canales que separan el pasado y el presente de esta obra, agua siniestra que riega dos mundos extrañamente cercanos: España y los Países Bajos.

Maldito espinosa

Lisístrata, que significa literalmente «la que disuelve los ejércitos», fue la tercera y última obra sobre la paz escrita por el comediógrafo Aristófanes, quien la presentó en el festival de las Leneas en Atenas. Escrita durante los últimos años de la guerra entre Esparta y Atenas, Lisístrata recoge un sentimiento generalizado entre los griegos, que pensaban que la lucha sólo les había traído la ruina, lo que les hacía vulnerables ante un ataque persa. En la comedia de Aristófanes, las mujeres de las ciudades en guerra, lideradas por Lisístrata, encuentran una ingeniosa solución para detener la contienda: una huelga en las relaciones íntimas con sus esposos, lo que llevaría a que ambos bandos rogaran pronto por la paz.

Rey se muere,el el peaton del aire el cuadro delirioa (2011)

El solitario (2022)

Tragedias II (2025)

La voz y el actor

El si de las niñas (2022)

La puerta abierta

El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación (2009)

Doña rosita la soltera (2025)

Fuente ovejuna (2025)

Teatro (2022)

Teatro (2022)

Prometeo encadenado (2023)

Las visiones (2023)

Leonardo (2006)

Giuseppe verdi. Una biografia (2004)

La casa de bernarda alba (2024)

Renovado gran teatro del mundo (2024)

Teatro ciencias y ciencia ficcion en las dos primeras decad (2023)

Romeo y julieta (2022)

Fuera del juego (2023)

La viuda blanca y negra (2023)

Un marido de ida y vuelta (2023)

Maldito espinosa (2023)

Lisístrata (2023)