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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el ?Raphael de las flores? y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Pierre-joseph redouté. El libro de las flores. 40th anniversary edition

Arte Warhol Descubra al artista que coló latas de sopa en las galerías de arte. Esta introducción a Andy Warhol nos muestra su innovadora y prolífica obra, así como su incesante cuestionamiento del consumismo, el materialismo y el papel del artista. «¿Acaso la vida no es una serie de imágenes que cambian al repetirse?» ù Andy Warhol Klaus Honnef

Warhol

Descubra el universo inimitable de H. R. Giger en este título imprescindible sobre el maestro que plasmó virtuosamente las fantasías y los temores colectivos de nuestra época. Desde sus miedos de infancia hasta la película Alien, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera a través de íntimos ensayos autobiográficos, reproducciones detalladas y diseños. Además, el tomo cuenta con un prólogo firmado por Timothy Leary.

Giger

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Richter

Con delicados detalles, líneas fluidas y figuras femeninas entre las más adoradas del arte, esta introducción a Botticelli explora una leyenda del Renacimiento. Desde retratos de la poderosa familia Medici al icónico El nacimiento de Venus, descubra a un maestro de la pintura secular, religiosa y mitológica. Su figuración y composición son aún inspiradoras.

Botticelli

A través de sus colores alucinantes y sus grandes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte. Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimensión de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de interior.

Matisse

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico, dejando un legado en el que destacan sus enérgicas y explosivas pinturas con salpicaduras efectuadas con la técnica del dripping. Esta introducción esencial explora su trabajo y su fama para, a través de ambos, comprender el valor de sus obras maestras en el arte moderno y su condición de icono cultural.

Pollock

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de consecuencias. Y la enunciación de la mirada contemporánea supone suscribir, consciente o inconscientemente, un complejo aluvión de atavismos asentados en nuestro ADN cultural, desde Altamira hasta la Capilla Sixtina o las actuales pinturas callejeras.Este libro, profusamente ilustrado, muestra algunos de esos itinerarios. Por sus páginas desfilan Leonardo, Brueghel, El Bosco, El Greco, Rembrandt y Arcimboldo; Cervantes y Borges; Goya y Solana; Einstein, Escher y Moebius; Eisenstein, Orson Welles, Hitchcock, Pasolini, Godard, Buñuel y Dalí. Pero también otros eslabones menos conocidos, que han configurado nuestra vivencia espaciotemporal y hoy nos permiten trasvasar a las tramas audiovisuales las últimas teorías sobre el cosmos.

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Genealogías de la mirada

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados específicamente para esta colección y una entrevista en la que repasa su trayectoria académica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antología definitiva de Linda Nochlin sobre teoría feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoría feminista: «¿Por qué no hahabido grandes mujeres artistas?», de 1971, junto a otros ensayos seminales: «Mujeres artistas después de la Revolución francesa» o «Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista». Para completar el enfoque teórico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporáneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Alianza

Mujeres artistas

El Marqués de Sade, Bernard de Mandeville, Fougeret de Monbron y los personajes históricos que aparecen en esta obra representan lo que nuestra Modernidad ha señalado con dedo acusador como más allá de la razón, de lo pensable, de lo responsable. Fueron

Canallas ilustrados

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla y desarrollarla. Y, en el campo de la interpretación, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de sí mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparación, pero la preparación es imprescindible. Bernard Hiller, después de su ya clásica guía Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro cómo ha ayudado a muchísimos intérpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real.

Alba

Artes Escénicas

Guia para la actuacion del futuro

* Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. * Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo.* Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan información y nos sitúan en su contexto.Cada carta se presenta como una reproducción con un comentario y una transcripción o traducción. Algunas de las cartas originales ocupan varias páginas. En algunos casos, se conservan errores ortográficos y signos de puntuación poco convencionales o ausentes, con los mínimos aportes editoriales entre corchetes. Allí donde resulta útil o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.Salvador Dalí, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovi?, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia O'Keeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora colección.

Blume

Cartas de los artistas

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y conambiciones artísticas.

Los dibujos

Desconecta, relájate, inspírate y colorea con «Arte Antiestrés», los libros de colorear para adultos más trendies y tentadores.Pintar y colorear ya no es solo un juego de niños, sino una actividad  terapéutica beneficiosa para todas las edades. Esta hermosa colección de más de 100 láminas, tan cuidadas como armoniosas, reúne ilustraciones y estampados inspirados en el arte y la cultura japoneses. Kimonos, abanicos, origami, flores de cerezo y mucho más nos introducen en un exótico y elegante universo zen.Regálate un momento para dar rienda suelta al artista que llevas  dentro, a la vez que te liberas del estrés del día a día.

Arte antiestrés: Inspiración japonesa. 100 láminas para colorear

En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Arte moderno y contemporáneo

Escrito hace ya más de medio siglo, no por azar después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, este libro trata de las representaciones de lo demoníaco en el arte europeo desde el siglo XIV al XVII. En el Prólogo a este ensayo Corrado Bologna comienza por presentarnos al autor de esta obra, Enrico Castelli, como un enamorado de la categoría de lo demoníaco, y lo compara con Eugenio d;Ors por su pasión por el barroco, o con Jurgis Baltrusaitis por su gusto por lo fantástico. Los diarios de Castelli ;de los que se citan algunos pasajes en el Prólogo; muestran el itinerario de la construcción del libro: cómo las visitas a los museos del norte de Europa, en especial a los de München y Colmar, y la visión de los Brueghel, Memling, Grünewald, Altdorfer o Durero, provocaron este «pensamiento del arte», esta «teología del arte». Este gran humanista que durante años reunió en Roma a la flor de la intelectualidad europea en unos encuentros «epifánicos» (Paul Ric;ur, André Chastel, Raimon Panikkar, Karl Kerényi, Emmanuel Lévinas, y otros) forjó una hermenéutica espiritual del arte, de la que este libro es su mejor expresión.

El Árbol Del Paraíso

Lo demoníaco en el arte

* La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida.  * Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. * En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois.  "Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberían formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revisión". Jessica Morgan, directora de Dia Art Foundation  En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la música influye íntegramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiología, mente, emociones, espíritu?)Por ello, descubrir que una composición musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquímicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulación.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromúsica es un fantástico trabajo que nos ayuda a comprender cómo algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la música de todos los géneros, estilos y épocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Neuromusica

Este Aprende a Dibujar es perfecto para todos aquellos que hayáis practicado con Aprende a Dibujar (Parte 1) y para todos los que tengáis un nivel medio de dibujo. Nacho Arranz, con una experiencia de 17 años como profesor de cómic y creación de personajes, nos ofrece todos los secretos que desde 2013 enseña en sus Cursos Online. Se trata de un libro que te ayudará a completarte aún más como dibujante, haciendo hincapié en muchos de los conceptos que tanto se nos resisten cuando nuestro nivel no está definido del todo. Ese pequeño empujón que necesitas para subir de nivel lo encontrarás en este maravilloso ejemplar. Y para terminar, aprenderás a realizar un buen Portfolio para moverte a nivel profesional. Una segunda parte que nos vuelve a dejar muy claro lo mucho que merece la pena luchar por aquello que tanto te gusta: DIBUJAR. ¡¡A TOPE!!

Dolmen

Aprende a dibujar cómic: Nivel avanzado

" Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico " parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, críticos y, también, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de países y colectivos marginados. Este libro es, al mismo tiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a través de las exposiciones más transgresoras y reivindicativas organizadas desde la década de 1970 hasta la actualidad, y un Manifiesto de alcance ético y cultural, formulado con la intención de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los críticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresión de la diversidad.

Activismo en el mundo del arte

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica y cultural que fundamentaría más tarde la noción actual de arte e historia del arte.

Ramón Areces

Renacimiento

* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes.* Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las técnicas de los maestros de la pintura al óleo y mejore sus propias habilidades.* Domine las técnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate. Centrado en el óleo, constituye una invitación para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección.Entre los artistas presentados en este libro se encuentran Paul Cézanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.

Óleo. Métodos y estilos

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales.* Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artísticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que están siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos períodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicación que les permitirá disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas.La producción artística femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y prácticamente borradas de la historia del arte.Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; además, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la información, todo ello sin dejar de celebrar la dedicación y los logros de tantísimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Breve historia de las mujeres artistas

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

El bosco

Pierre-joseph redouté. El libro de las flores. 40th anniversary edition (2020)

Warhol (2013)

Giger (2016)

Richter (2019)

Botticelli (2017)

Matisse (2016)

Pollock (2016)

Genealogías de la mirada (2020)

Mujeres artistas (2022)

Canallas ilustrados (2019)

Guia para la actuacion del futuro (2023)

Cartas de los artistas (2022)

Los dibujos (2022)

Arte antiestrés: Inspiración japonesa. 100 láminas para colorear (2015)

Arte moderno y contemporáneo (2018)

Lo demoníaco en el arte (2007)

Mujeres artistas (2019)

Neuromusica (2024)

Aprende a dibujar cómic: Nivel avanzado (2020)

Activismo en el mundo del arte (2019)

Renacimiento (2017)

Óleo. Métodos y estilos (2020)

Breve historia de las mujeres artistas (2020)

El bosco (2016)