Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus. ¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Dónde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relación con la herencia cultural y didáctica de la Bauhaus y marcó de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reúne diversos textos de este destacadísimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institución fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagógico, de la relación del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la función política y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, así como con eminentes críticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discípulos.Maldona do escribió: «Lo que sigue ligándome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocérsele, como la gran lección que los protagonistas de la Bauhaus ?los Bauhäusler? nos han legado, a saber: el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir.»

Tapa blanda

Español

Editorial Anagrama

Anagrama

Argumentos

Bauhaus

La sociedad bora nos presenta un tejido complejo de historias, una organización política y social, y una cultura visual tan reveladora como mística. Uno de sus artistas emblemáticos, Víctor Churay Roque, refleja en su trabajo estos aspectos. En Estéticas amazónicas contemporáneas. La obra del pintor bora Víctor Churay Roque, María Eugenia Yllia presenta una profunda investigación sobre este creador, que nos lleva desde sus primeras etapas de aprendizaje en la fabricación de artesanías hasta su consolidación en el circuito artístico capitalino. Su trabajo, enmarcado por la memoria de su pueblo y la oralidad de su etnia, lo posiciona como un Guamán Poma amazónico, una suerte de puente entre culturas.La influencia de la ayahuasca, esencial en la tradición amazónica, marca una transformación en la obra de Churay Roque, y lo lleva a través de etapas distintas de autoexploración, inspiración y reafirmación de identidad. Por eso, el análisis de este libro va más allá de la visión material sobre el arte amazónico: es un vibrante recorrido por un mundo donde la naturaleza, la tradición y la visión artística trascienden en el tiempo.

Universidad Nacional Mayor De San Marcos

Fondo Editorial Unmsm

Colección Siembra Tesis Sanmarquinas

ESTÉTICAS AMAZÓNICAS CONTEMPORÁNEAS

Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de la vida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Miguel ángel

Estructurado a modo de diccionario, recoge 488 entradas relacionadas c on el arte indio dentro y fuera de la península del Indostán. Orientad o a estudiantes e investigadores, facilita el contexto y las referenci as de cada término y procura suscitar su interés por otras voces, de m anera que la consulta de un aspecto artístico impulse a la búsqueda de muchos otros. Se ha tenido en cuenta al viajero y al lector que desee iniciarse en el espectacular mosaico cultural indio, ofreciendo topón imos y datos concretos.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Del Serbal

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

Ariel

Booket

La gioconda y leonardo

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados específicamente para esta colección y una entrevista en la que repasa su trayectoria académica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antología definitiva de Linda Nochlin sobre teoría feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoría feminista: «¿Por qué no hahabido grandes mujeres artistas?», de 1971, junto a otros ensayos seminales: «Mujeres artistas después de la Revolución francesa» o «Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista». Para completar el enfoque teórico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporáneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Alianza

Mujeres artistas

Nacida a modo de contestación de la corriente académica imperante en el cine francés de la época y a rebufo de la mítica revista Cahiers du cinéma, la Nouvelle Vague conmocionó el medio cinematográfico por su modernidad y afán rupturista, a los que no resultaba ajena la juventud de sus componentes ni los estrechos lazos que estos mantenían entre sí. Nouvelle Vague: la ola que no cesa constituye el estudio más completo publicado hasta la fecha sobre la materia; comprende desde los primeros cortometrajes de sus artífices hasta sus últimos trabajos en el siglo XXI, intenta así alcanzar un equilibrio entre los integrantes más populares y apasionados surgidos de la redacción de Cahiers du cinéma y los de la vertiente más intelectual y reflexiva de la Rive Gauche.

Desfiladero Ediciones

Nouvelle vague

La sexualidad y el erotismo, dice Camille Paglia en esta apasionante obra, es el lugar en el que se cruzan la naturaleza y la cultura. Lo cual produce de manera inevitable conflictos. Muchas veces, la teoría feminista los ha simplificado, y ha pensado que bastaba con reajustar la sociedad, establecer la igualdad sexual y aclarar las funciones de cada sexo para que reinaran la felicidad y la armonía. La realidad es mucho más complicada. Y para demostrarlo, Paglia emprende un recorrido por la gran cultura occidental. Por estas páginas pasan los poemas de Lord Byron, las esculturas renacentistas más apolíneas, las obras de teatro de Shakespeare, las decadentes pinturas orientalistas, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, vídeos (un tanto pornográficos) de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley. Todo ello ilustra, con su belleza y su carácter a veces amenazante, de qué hablamos cuando hablamos de sexo y cuáles son sus máscaras. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones en las religiones judía y cristiana y el paganismo, y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, Paglia reconstruye nuestra civilización con una osadía sin precedentes. Sexual Personae es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Tapa dura

Deusto

Ediciones Deusto

Sexual personae

Editorial Ariel S.a.

Breve historia de la cultura

En el presente texto, pensado como un manual, Sixto J. Castro detalla sus desarrollos con respecto a cuestiones de estética y el papel que ejercen en su pensamiento el arte, la belleza y los objetos que habitualmente caen en aquel campo de estudio. En l

Herder Editorial

Herder

Filosofia del arte

Fce - Mexico

Fondo De Cultura Económica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Arte Universal

ABC de las microfábulas

¿Quieres aprender a vivir y triunfar como dibujante profesional?El libro ideal tanto para principiantes como profesionales, que dará respuesta a quien lo lea, a muchas de las preguntas más habituales entre los autores.En las siguientes páginas muestro las etapas y problemas habituales en el largo camino de los artistas desde que son estudiantes hasta que alcanzan el éxito. El objetivo es ahorrarte tropezones, facilitarte atajos y solventarte quebraderos de cabeza. También hacerte ver que no estás solo, que muchos de tus problemas son más comunes de lo que piensas, y que todos ellos tienen solución o se pueden prevenir.Álvaro Muñoz

Plan B Publicaciones, S.l.

Dolmen Editorial

Dolmen

Aprende a vivir y triunfar como dibujante profesional

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fuetambién un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de loque de grande y de miserable tiene la condición humana.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Goya

Contra El Arte

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y conambiciones artísticas.

Los dibujos

Un espectador atento no tardara? en descubrir que bajo una aparente superficialidad nuestra imagen refleja algunos de los valores ma?s arraigados de nuestro entorno.Consciente de los riesgos de vincular la creacio?n arti?stica con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propo?sitos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo.Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros. Traza una genealogi?a del concepto de estilo en la historia del arte y tambie?n se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el disen?o pueden trasmitir.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Estilo

Rocío García (Santa Clara, 1955) se graduó en Artes en la Academia San Alejandro de La Habana en 1975 y en la Academia Repin de San Petersburgo en 1983. Cuenta con veinticinco muestras personales y más de cien colectivas.  Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Inglés

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions

Agil, provocador y muy personal, este libro le llegará al corazón a todo el que disfrute del arte como creador, como aficionado, como espectador... o como mirón. Kathleen Rooney escribió este texto a los ventitantos años, tras trabajar como modelo desnuda para artistas durante largas temporadas, a la vez que desempeñaba otros trabajos "alimenticios". El cuerpo, el sexo, el arte y la identidad se mezclan en este testimonio radicalmente original, la voz de una joven del siglo XXI que busca en la historia y en el pasado la raiz de sus propios sentimientos "como objeto".

Desnuda, mi vida como objeto

Las exposiciones Remedios y Ecologías de la paz han propiciado, junto a su predecesora Futuros abundantes, un espacio para la reflexión y el debate cultural con la mirada puesta en la sostenibilidad del planeta, por medio de perspectivas ecológicas, socialesy políticas visionarias en un momento de crisis global. A través del arte, se proponen prácticas alternativas de cuidado, reconciliación y acción reparadora.El libro profundiza en los fundamentos teóricos de estas exposiciones, desentrañando narrativas opresivas y reivindicando la reparación como herramienta de resistencia histórica.Al abordar la colección de TBA21 desde los enfoques de la remediación y la paz centrada en la Tierra, la publicación resalta el papel del arte en la restauración de relaciones fracturadas y en la reimaginación de futuros compartidos.

Remedios. Ecologías de la paz

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica y cultural que fundamentaría más tarde la noción actual de arte e historia del arte.

Editorial Universitaria Ramón Areces

Ramón Areces

Renacimiento

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegación), el cielo (astrología) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versátil, ha hecho realidad sus visiones fantásticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Alan glass

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda. En la actualidad, su colección reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, amplían su acción en el mercado internacional y la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana. Comienzan a introducir piezas de artistas capitales del arte contemporáneo: Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff?  La colección reúne más de 180 autores, como Miquel Barceló, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Andrés Zóbel o Soledad Sevilla, entre los autores españoles, y Andy Warhol, Sol LeWitt, Albert Oehlen, Jean-Michel Basquiat, David Salle o Julian Schnabel, entre los internacionales.  La colección fue galardonada en 2004 con el Premio al Coleccionismo de la feria de arte ARCO.

Colección mer

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

Bauhaus (2021)

ESTÉTICAS AMAZÓNICAS CONTEMPORÁNEAS (2023)

Miguel ángel (2018)

Arte y cultura de la india. Península de indostán, himalaya y sudeste asiático. De la a. A. La z

La gioconda y leonardo

Mujeres artistas (2022)

Nouvelle vague (2020)

Sexual personae (2020)

Breve historia de la cultura

Filosofia del arte (2018)

ABC de las microfábulas (2018)

Aprende a vivir y triunfar como dibujante profesional (2021)

Goya

Contra El Arte (2025)

Los dibujos (2022)

Estilo (2022)

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions (2016)

Desnuda, mi vida como objeto (2011)

Remedios. Ecologías de la paz (2025)

Pasos peligrosos (2016)

Renacimiento (2017)

Alan glass (2012)

Colección mer (2017)

Omr (2020)