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Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos más conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti. El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galería de arte.

Ediciones Rialp S.a.

Rialp

Cita con el arte

España

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodológicas y a las aplicaciones prácticas.

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografías que nos muestran a un Barceló irónico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Galaxia Gutenberg

Cuadernos del himalaya

Robert Walser fue introducido por su hermano, el pintor Karl Walser, en el mundo del arte de Berlín, aunque también escribió sobre pintura después de su etapa berlinesa y visitó exposiciones en Berna y en Zúrich. Así surgieron prosas y poemas dispersos que conforman una especie de historia personal del arte: en unas ocasiones Walser se enfrenta a un cuadro de manera imaginativamente narrativa, pero en otras responde con un ensayo estricto o con una glosa más lúdica. Walser nunca se muestra académico, pues él considera que el arte es el reino incuestionable de la libertad. Los cuadros de Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Renoir y Cézanne, entre otros, a los que se refieren los textos de Walser están reproducidos en color en esta edición.

Libros Del Tiempo

Ante la pintura

Después del inexplicable suicidio de su marido, el director de cine Rey Robla, Lauren regresa a la vieja casa junto al mar en la que vivió con él. Allí se encuentra con el dolor y la soledad. Pero pronto se rompe el imperante silencio: Lauren descubre que en el piso de arriba habita un extraño hombre capaz de reproducir las conversaciones privadas de Lauren y su marido. ¿Es este hombre una persona real o es simplemente el producto de una ensoñación de la mente de Lauren?

Biblioteca Formentor

Body art

Reiji Kurose, un estudiante de instituto, vive ôpasivamenteö en un pueblo donde no hay nada y los días transcurren sin cambio alguno. Su familia, sus circunstancias y sus amigos de la infancia lo atan a ese lugar. Reiji creía que seguiría viviendo su ômonótonaö vida hasta que la conoce a ella... ¿Trae esperanza el simple hecho de seguir vivo? ¿Habrá luz en un futuro? Da comienzo la historia de un chico y una chica que se conocen en el fin del mundo, una historia que refleja una realidad ôactualö...

Milky Way

Boy's abyss 1

Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.

Alba

Cambiar el punto de vista

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrará "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentación de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminación de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandrágora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Nápoles contemporánea, sino que es una amarga crítica de la corrupción de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentación de sabiduría esconde necedad y locura, donde la justicia está ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y pícaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los diálogos filosóficos que, poco después y en un escenario en buena medida teatral, presentarán la reforma moral, política y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperación de la verdadera imagen del universo y de su relación con la divinidad.

Candelero

La arquitectura es más que una ?poética casual? y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece. A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton , Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Arquitectura crítica

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lect or a las profundidades de las culturas que pr

Arte islámico

Desde la explosión de las vanguardias, las prácticas performativas han acompañado el desarrollo del arte como una suerte de «laboratorio experimental para algunas de las más originales y radicales formas artísticas», en palabras de RoseLee Goldberg. La performance no surge de una manera inopinada, bajo unas condiciones irrepetibles que le imprimieran el sello de un tiempo concreto. En tanto elemento transversal a los distintos contextos de producción que han jalonado la historia del arte de los últimos 110 años, la performance se puede considerar como ese «exceso» que ha desbordado los márgenes de inteligibilidad de cada uno de ellos. Este libro ofrece una perspectiva lo más generosa posible sobre el camino transitado por la performance desde las vanguardias hasta hoy, pero, al mismo tiempo, dejar abierta la posibilidad de un número indefinido de estrategias alternativas de narración.

Akal / Arte Contemporáneo

Arte y performance

Estos textos nos ofrecen la esencia de los puntos de vista de Mumford sobre los papeles opuestos pero a la vez interconectados de la tecnología y el arte en la cultura contemporánea.  Mumford sostiene que el excesivo énfasis que el hombre ha dado a la técnica ha contribuido a la despersonalización y la vacuidad de gran parte de la existencia en el siglo xx, y como consecuencia de ello hace un vigoroso llamamiento a favor de un respeto renovado por los impulsos y los logros artísticos. Su repetida insistencia en que el desarrollo tecnológico tome al ser humano como medida ùasí como su apasionado alegato a favor de que la humanidad saque el máximo partido de sus «espléndidas potencialidades y promesas» invirtiendo el rumbo de su progreso hacia la anomia y la destrucciónù resulta aún más relevante en este siglo xxi.   Con una esclarecedora introducción de Casey Nelson Blake sobre la vida y obra de Lewis Mumford y con una nueva traducción de Federico Corriente, publicamos por primera vez en España este ya clásico libro compuesto por seis conferencias ù«El arte y el símbolo»; «La herramienta y el objeto»; «De la artesanía al arte de la máquina»; «Estandarización, reproducción y elección»; «Símbolo y función en la arquitectura»; «Arte, técnica e integración cultural»ù en las que Mumford aborda de manera aún más cercana de lo habitual muchos de los problemas a los que nos enfrentamos como sociedad, además de exponer con una claridad meridiana gran parte de las reflexiones que lo han llevado a ser considerado como uno de los pensadores más importantes del siglo xx.

Arte y técnica

Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan icónicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografías ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus técnicas, pero también las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jóvenes como adultos, y una mirada única y fascinante a las vidas de estos creadores.

Dorling Kindersley Dk

Artistas: Su vida y su obra

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.

Susaeta Ediciones S.a

Atlas Ilustrado (Susaeta)

Atlas ilustrado del grafiti y arte urbano

Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las puertas del selecto mundo de la moda.

Coco chanel

Un libro de lujo del famoso videojuego.En conmemoración al 15º aniversario de Assassin's Creed se ha llevado a cabo un análisis exhaustivo de la creación de la galardonada franquicia, con magníficas ilustraciones de más de una década y media de desarrollo y entrevistas detalladas con los creadores ?de los juegos.

Cómo se hizo assassin's creed. 15 aniversario

Por primera vez se presenta en lengua espaÃ±ola una obra clave en la h istoriografÃ¡a artÃ¡stica, que se encuentra en la raÃ¡z de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la discipl ina en el Ãºltimo siglo, de la iconologÃ¡a de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. Mnemosyne es el gran proyecto al que Aby Warburg d edicÃ³ los Ãºltimos aÃ±os de su vida y que debÃ¡a resumir y coronar to da su obra. Para ello, recopilÃ³ unas 2.000 imÃígenes articuladas en 6 0 tablas en un magno atlas que quedÃ³ sin terminar a su muerte. A pesa r del interÃ©s que habÃ¡a despertado entre sus contemporÃíneos y de lo s intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warb urg despuÃ©s de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la ediciÃ³n de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, u no de los mÃís prestigiosos historiadores del arte de las Ãºltimas dÃ© cadas. Dicha ediciÃ³n, que respeta escrupulosamente la obra tal com o la dejÃ³ Warburg,

Akal / Arte y Estética

Atlas mnemosyne

«Siempre he creído que la ópera es un planeta en el que las musas colaboran, unen fuerzas y rinden homenaje a todas las artes». Franco Zeffirelli Apasionada, dramática y espectacular, la ópera refleja la condición humana de la forma más sugestiva y sensorial posible. Ópera es un suntuoso homenaje visual a este arte de una fuerza excepcional. Cubre las obras más importantes de todo el mundo en más de cuatrocientos años de historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad, junto con los compositores, libretistas y cantantes que han fascinado al público a lo largo de los siglos.

Akal Grandes Temas

Ópera

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Un libro para los que quieren conocer a algunos de los pintores más importantes del mundo (Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Van Gogh, Picasso, Miró...), y en el que encontrarán datos muy curiosos sobre ellos. Además, en cada doble página hay escondidos seis objetos para descubrir, y también habrá que encontrar al pintor escondido en su propio dibujo.

Bruño

Saber Más

16 pintores muy, muy importantes

Nueva edición mejorada del clásico de Phaidon. La mejor introducción posible a la historia del arte con una mirada actual y global, desde la prehistoria a nuestros días considerando todos los continentes Esta edición actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras más importantes realizadas a partir del 2015 ( Fecha de publicación del último formato) El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o cerámica), desde obras maestras icónicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronológico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geográfico. Los textos están escritos por 35 comisarios, académicos y arqueólogos de todo el mundo. Contiene un glosario de términos artísticos y una línea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

Phaidon Press Limited

30.000 Años de arte, nuevo formato mini

¿ARTE? ¿Por qué? ¿Qué es el arte? ¿Sirve realmente para algo? Eleanor Davis nos sumerge gradualmente en formas absurdas y surrealistas de manifestaciones artísticas, desgranando el concepto de arte de forma crítica y positiva, presentándonos a un grupo de artistas muy particular que, tras organizar una exposición colectiva, tendrá que enfrentarse a una catástrofe que destruirá sus obras y cambiará sus vidas, pero que provocará un intento por iluminar el mayor potencial posible que una obra de arte podría lograr.

Barrett

¿Arte?

Maxtor

¿Qué es el arte?

«Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa [?] El corte de los vestidos, la elegancia de los tafetanes o de las sedas bordadas en oro y plata, la audaz combinación de los colores [?], el refinamiento de los detalles [?], todo contribuye a crear la ilusión de un desfile de alta costura en el Siglo de Oro [?] Pero la ilusión se disipa en cuanto nos acercamos». A través de una selección de cuadros de santas realizados por Zurbarán, Florence Delay nos descubre la secreta relación entre la majestuosa indumentaria con que las retrató el pintor extremeño y la existencia que las elevó muy por encima del común de los mortales. Un ensayo refinado y erudito sobre la sutil relación entre arte y moda.

El Acantilado

Alta costura

Cita con el arte (2021)

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Cuadernos del himalaya (2012)

Ante la pintura (2009)

Body art (2010)

Boy's abyss 1 (2021)

Cambiar el punto de vista (2019)

Candelero (2024)

Arquitectura crítica (2018)

Arte islámico (2008)

Arte y performance (2022)

Arte y técnica (2014)

Artistas: Su vida y su obra (2018)

Atlas ilustrado del grafiti y arte urbano (2011)

Coco chanel

Cómo se hizo assassin's creed. 15 aniversario (2024)

Atlas mnemosyne (2010)

Ópera (2024)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

16 pintores muy, muy importantes (2010)

30.000 Años de arte, nuevo formato mini (2019)

¿Arte? (2019)

¿Qué es el arte? (2012)

Alta costura (2019)