Las vidrieras españolas representan uno de los capítulos más ricos y originales de la historia del arte español. Pese a ello, hasta la publicación de este monumental estudio del profesor Víctor Nieto Alcaide, no existía una obra que ofreciera una visión completa, tanto en lo geográfico como en lo cronológico, de este singular y valiosísimo patrimonio artístico. El recorrido se inicia en los primeros ejemplos conocidos, de los siglos XII y XIII, y culmina en nuestros días, pasando por la vidriera gótica y tardomedieval, los nuevos planteamientos surgidos en el Renacimiento y el Manierismo, la decadencia de la vidriera en los siglos XVII y XVIII y la recuperación historicista del siglo XIX. En el transcurso se van analizando las tendencias y desarrollos formales, los programas iconográficos, las influencias de la vidriera en la arquitectura, sus relaciones, trasvases y analogías con otras artes, y, evidentemente, sus problemas plásticos específicos. Un ambicioso estudio cuyo planteamiento general y cronológico se completa con una generosa ilustración y un detallado glosario de términos, en una edición bellamente editada sobre lo que se ha dado en llamar "el gran arte perdido" (y que en el caso español sería más preciso denominar "el gran arte olvidado"). Sin duda, una obra imprescindible para el conocimiento de tan brillante capítulo de la historia de nuestras artes aplicadas. La primera edición de esta obra fue galardonada con el Premio Nacional de Historia 1999, el Premio Nacional de Edición en la Modalidad de Investigación al Libro Mejor Editado en el año 1998 y el Premio José Camón Aznar al libro más importante publicado en 1998.

Tapa dura

Español

Editorial Nerea S.a.

La vidriera española. Ocho siglos de luz

Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan icónicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografías ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus técnicas, pero también las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jóvenes como adultos, y una mirada única y fascinante a las vidas de estos creadores.

Dorling Kindersley Dk

Artistas: Su vida y su obra

Era un joven profesor universitario. Viajé pleno de ilusión hasta el edén de los...

Tapa blanda

Bohodon Ediciones S.l.

Los ángeles del fango

Campgrafic

Caligrafía

Hoaki

Promopress

La paleta perfecta vol. 2

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminología pasando por la información sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de selección de tejidos para la moda, una guía para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una selección revisada y actualizada de fotografías de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra cómo utilizan los tejidos algunos de los nombres más emblemáticos de la moda actual para llevar su creatividad a la máxima expresión. Esta edición actualizada y ampliada incluye también una detallada introducción técnica e histórica a los tipos de tejidos y su clasificación, la

Los tejidos y el diseño de moda 3 edición

Arte Robado presenta una colección de 50 obras de autores pilares de la historia del arte que fueron robadas. Ocultas, de este modo, a los ojos de los visitantes de museos alrededor del mundo. Entre ellas se encuentran obras de reconocidos artistas como Miguel Ángel, Caravaggio, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Picasso y Warhol. A lo largo de sus páginas, la autora desvela, con todo lujo de detalles y una escritura cautivadora, todos los detalles de cada robo: ¿Por qué y cómo fueron robadas? ¿Se han recuperado con éxito? ¿Qué pistas, líneas de investigación y sospechosos hay en cada caso? Este libro, es una propuesta única tanto en el género ûy fenómeno editorialû del true crime, como en los libros de divulgación de historia del arte. Cuenta con una narración de cada caso precisa y profunda, sin renunciar a una lectura amena. Abarca desde el saqueo orquestado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, hasta los asaltos más atrevidos y misteriosos del siglo XX.

Hoaki Books S.l.

Arte robado

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El chic parisiense en tu hogar

Recolectores Urbanos Editorial

Máquinas rebeldes

El cuarteto de cuerda es, sin duda, uno de los principales géneros musicales. Desde su creación en el siglo XVIII, todos los grandes músicos se han enfrentado a él como un campo de experimentación en el que abordar y poner a prueba sus ideas musicales más avanzadas. Y es sin duda esta razón la que ha hecho que, como ningún otro género musical, mantenga su vigencia hasta nuestros días. Hasta la fecha no existe en castellano ninguna obra que, más allá de ser una introducción, ofrezca una historia de este género musical clave. El presente libro aspira a ocupar ese vacío y contar esa historia, pero no como un mero inventario de obras o una simple acumulación de datos, sino planteándola desde el análisis musical, señalando cuáles son las premisas estéticas en las que se funda o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Se incluye la reproducción y comentario de numerosos fragmentos de obras, desde los cuartetos de Haydn o el  Op. 132 de Beethoven hasta las sonoridades extremas de Lachenmann  (Gran Torso) o Stockhausen (Helikopter-Quartett). Un texto que quiere convertirse en referencia obligada en la bibliografía musical en castellano, además de consulta imprescindible tanto para estudiantes y profesores de Musicología como para aficionados en general.

Ediciones Akal

Akal

Historia del cuarteto de cuerda

"La lectura de estas páginas nos pone en contacto con la sacralidad del arte. Ante las piedras de Venecia, enfrentado a semejante exuberancia de belleza, Ruskin fue capaz de superar el síndrome de Stendhal para destilar, a partir de ese desmesurado goce artístico, una de las mejores obras de estética que se hayan escrito. El resultado de su detenido examen y reflexión sobre las expresiones de arte que calan hasta la médula esta joya de ciudad, tanto por la belleza de sus edificios como por la de las obras que contienen, resultó enormemente inspirador para artistas de todo el mundo y de distintas disciplinas, como William Morris, quien situó esta obra seminal en el mismo origen de la revalorización del arte gótico que tanto caracterizaría a las corrientes estéticas modernistas de finales de siglo, con el prerrafaelismo a la cabeza, o como Marcel Proust, quien tras la lectura, y traducción, de la obra de Ruskin cambió su residencia &#151;fue a vivir una temporada a Venecia, junto a su madre&#151; y la orientación de su vida y carrera literaria.

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Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte

El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones.Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de Romanticismo, el culto al virtuosismo interpretativo y el equilibrio, en continua transformación, entre intereses musicales y comerciales. Todo ello pone de relieve, frente a visiones reduccionistas y simplificadoras, la naturaleza poliédrica y la riqueza de análisis de una época sin la que no podríamos entender el modo en que hoy concebimos la práctica y el consumo de música.

Akal Música

La música en el siglo XIX

La música en el renacimiento

Charles Darwin es conocido principalmente por su trabajo sobre la evolución de los animales, pero gran parte de su contribución a las ciencias naturales se centra en el reino vegetal. Descubre cómo se desarrollaron conceptos clave que han sido esenciales para el avance científico actual en la anatomía y funciones de las plantas. ¿Cómo se lleva a cabo la polinización? ¿Por qué trepan las vides? ¿Cuáles son los procesos digestivos que tienen que llevar a cabo las especies carnívoras? «Darwin y la botánica» recopila fragmentos de seis obras diferentes a menudo pasadas por alto, dedicadas completamente a estos seres vivos, y empareja cada extracto con ilustraciones de la biblioteca de la Fundación Oak Spring Garden, creando un bello volumen diferente a todo lo visto hasta ahora. James T. Costa, experto en historia de la ciencia y botánico evolutivo, aporta su experiencia a cada entrada, situando las palabras del célebre británico en el contexto del conocimiento y la investigación de la época. Mientras que la ilustradora Bobbi Angell acompaña cada capítulo de hermosas imágenes que reflejan la delicadeza y complejidad de los especímenes sobre los que el naturalista nos habla. El resultado es una nueva forma de visualizar el trabajo de uno de los mayores eruditos de todos los tiempos y una mayor comprensión de cómo sus hallazgos han moldeado nuestro mundo.«Una apasionada y equilibrada celebración de la obsesión por la investigación que sostuvo Darwin durante toda su vidaà Costa logra su objetivo de exponer la visión del científico y la importancia que aún tienen sus métodos a día de hoy», Nature

Pinolia

Editorial Pinolia

Darwin y la botanica

El presente libro explora las distintas formas en que los gobernantes africanos se han servido del arte y la arquitectura para definir su id entidad individual y estatal desde el siglo XVI hasta finales del XX. Analiza las artes de varios reinos escogidos entre África occidental y central en el contexto de sus propias culturas así como en su relació n con el impacto del comercio y el colonialismo europeos. A través de sus descripciones y una sutil interpretación de una amplia gama de pie zas individuales, Suzanne Blier estudia temas que trascienden lo concr eto y afectan a cuestiones más generales del arte real y dinástico. La arquitectura palatina, las insignias y las ceremonias reales, las muj eres de la corte, la autoridad divina, la cosmología del Estado, la hi storia dinástica y la importancia del arte en la diplomacia y la guerr a son algunos de los temas que aborda de un modo sumamente atractivo. El texto cobra vida gracias a un rico repertorio de ilustraciones que incluyen grabados de

Otro

Ediciones Akal, S.a.

Arte En Contexto

Las artes de los reinos de áfrica

Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos call ejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen he chos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha si

Arte y vida en la venecia del renacimiento

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lect or a las profundidades de las culturas que pr

Arte islámico

Han pasado más de cien años desde que la exposición de Manet en la Galería Martinet proclamara el descontento de una generación con el modo académico de ver el arte. Viviendo el estilo de vida bohemio del mito moderno, los artistas más tarde denominados «impresionistas» formaron su propia sociedad alternativa, cuyos encuentros tenían lugar en cafés de Monmartre y en sus propios estudios. Obras de Pissarro, Monet, Renoir y Cézanne fueron rechazadas de plano por el Salón de 1873, pero el siguiente fue el primero de ocho años de exposiciones «impresionistas»: el grupo se hizo célebre por el comentario burlón de un periodista sobre «Impresion: Soleil levant de Monet» y por una reseña aparecida en «Le Figaro» que describía a los artistas como un grupo de desdichados corrompidos por la locura de la ambición. Pero, ¿eran los cuadros impresionistas sólo superficies decorativas que no tenían valor más allá de sus agradables combinaciones de forma y color, o representaban la influencia de fuerzas sociales de mayor calado, la alienación de la metrópoli moderna? ¿Eran los colores experimentos a modo de juego o reflejaban medidas creencias filosóficas y científicas? Adoptando un punto de vista alternativo sobre estos artistas y sus métodos, y teniendo en cuenta sus propias investigaciones sobre la percepción, Paul Smith examina el contexto social, político e intelectual en el que surgió el Impresionismo. En los distintos capítulos, trata de disipar la idea de que al Impresionismo no le importaba el mundo social del que surgió, y, al hacerlo, ofrece una oportuna y nueva apreciación del grupo que inspiró el ideal moderno del rebelde artístico.

Impresionismo

El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos. Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, Arte hoy constituye un estudio fundamental que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.

Arte hoy

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y América durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y política, y mostrando como la retórica de ésta a menudo determinó ?o trastornó? la otra. Crow traza la aparición de un nuevo clima estético que desafió las nociones establecidas de contenido, estilo, medios y público, y desarrolla una idea de los sesenta mucho más orgánica de lo habitual: se trata de una nueva definición del concepto de este arte tal como lo siguen empleando, por una parte, los críticos conservadores de hoy día, que continúan considerándolo la fuente de todos los escándalos contemporáneos, y, por otra, los de izquierdas, que lo aprecian como un caso poco frecuente de feliz radicalismo estético.

El esplendor de los sesenta

«Siempre he creído que la ópera es un planeta en el que las musas colaboran, unen fuerzas y rinden homenaje a todas las artes». Franco Zeffirelli Apasionada, dramática y espectacular, la ópera refleja la condición humana de la forma más sugestiva y sensorial posible. Ópera es un suntuoso homenaje visual a este arte de una fuerza excepcional. Cubre las obras más importantes de todo el mundo en más de cuatrocientos años de historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad, junto con los compositores, libretistas y cantantes que han fascinado al público a lo largo de los siglos.

Akal Grandes Temas

Ópera

En el presente libro se estudian los principales representantes y tend encias de la estética y la teoría del arte desde la Antigüedad hasta m ediados del siglo XIX, considerado, con especial detenimiento, los pla nteamientos hechos desde la teoría del conoci

Historia de la estética y de la teoría del arte

Historia mundial del cine: Estados unidos II

El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época. El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión

La vidriera española. Ocho siglos de luz (2011)

Artistas: Su vida y su obra (2018)

Los ángeles del fango (2024)

Caligrafía (2005)

La paleta perfecta vol. 2 (2022)

Los tejidos y el diseño de moda 3 edición (2023)

Arte robado (2025)

El chic parisiense en tu hogar (2023)

Máquinas rebeldes (2024)

Historia del cuarteto de cuerda (2018)

Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte (2016)

La música en el siglo XIX (2018)

La música en el renacimiento (2018)

Darwin y la botanica (2024)

Las artes de los reinos de áfrica (2011)

Arte y vida en la venecia del renacimiento (2008)

Arte islámico (2008)

Impresionismo

Arte hoy

El esplendor de los sesenta

Ópera (2024)

Historia de la estética y de la teoría del arte

Historia mundial del cine: Estados unidos II (2012)

La música en los siglos XX y XXI (2017)