Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan icónicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografías ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus técnicas, pero también las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jóvenes como adultos, y una mirada única y fascinante a las vidas de estos creadores.

Tapa dura

Español

Dorling Kindersley Dk

Artistas: Su vida y su obra

Tapa blanda

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Akal / Arte y Estética

Del arte objetual al arte de concepto

Macba

Alice creischer. Aparato para la compensación osmótica de la presión de la riqueza durante la contemplación de la pobreza

La conservación y restauración del arte contemporáneo es una disciplina compleja, en constante evolución, y que plantea la necesidad de actualización de los paradigmas sobre los que tradicionalmente se ha venido asentado la conservación de los bienes culturales. Tras varios años de investigación en el área, esta publicación recoge la visión particular de aquellos aspectos que, bajo un acercamiento propio, más sobresalen de una disciplina en continuo desarrollo. En este sentido, se ha descrito la naturaleza material de los objetos que forman el patrimonio reciente, estudiando la doble polaridad de la materia constitutiva del arte contemporáneo, pues es útil para concretar la idea de la obra, y a la vez lleva implícitos una serie de valores semánticos y culturales que la sustancian y dotan de importancia. Por otro lado, se ha realizado un acercamiento teórico y práctico a la disciplina de la conservación y restauración del arte contemporáneo, actualizando el marco deontológico y analizando los distintos sectores de actuación que podemos encontrar en la actualidad, o lo que es lo mismo, abordando las distintas categorías de problemas con las que el restaurador puede tener que enfrentarse: pintura contemporánea, instalaciones, videoarte, arte cinético, eat-art, obsolescencia tecnológica, necesidades específicas de documentación y conservación preventiva para el arte no convencional?

Tecnos

Editorial Tecnos

Arte contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico

Quinientos años después de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino también aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostró habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestión de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capítulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtió en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

Larousse

Rafael

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales.En estos tiempos digitales, el diseñador gráfico debe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr una mejor comunicación visual. Aunque la mayoría de los proyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implica necesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales.A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados para su difusión final en los nuevos medios y dispositivos digitales (sitios Web, redes sociales, smartphones, tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.).Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, como el uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas.Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo.El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.

Ediciones Anaya Multimedia

Anaya Multimedia

Anaya

Espacio De Diseño

Diseño gráfico digital

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?  Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.  Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Luz y color

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusión filosófica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepción que ve en la realidad la expresión de lo absoluto y en la filosofía la representación ideal y subjetiva del mundo estético, esta obra presenta una construcción metafísica del arte en general ùcuya materia es la mitologíaù, así como de los diferentes estilos y formas particulares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artísticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicación para la evolución histórica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.

Filosofía del arte

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrará "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentación de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminación de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandrágora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Nápoles contemporánea, sino que es una amarga crítica de la corrupción de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentación de sabiduría esconde necedad y locura, donde la justicia está ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y pícaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los diálogos filosóficos que, poco después y en un escenario en buena medida teatral, presentarán la reforma moral, política y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperación de la verdadera imagen del universo y de su relación con la divinidad.

Candelero

Esta es la historia de Pablo Picasso, uno de los artistas más importantes que han existido. Desde pequeño, observaba el mundo con mucha atención y quiso enseñarnos su forma de mirar a través de la pintura. Su manera de dibujar fue evolucionando y así llegó a inventar un nuevo estilo: el cubismo.   En este libro, no solo conoceremos momentos importantes de la vida de Picasso, sino que también aprenderemos a entender su pintura: ¿cómo es un cuadro cubista?, ¿por qué Picasso decidió pintar así?

Anaya Infantil Y Juvenil

Pablo picasso y el cubismo

Esta es una de las obras clásicas dedicada a la pintura y que fue redactada por Vicente Carducho. En esta ocasión se ofrece la segunda edición, fielmente copiada de la primera que se dio a la imprenta en 1633, en la que se reproducen en facsímil todas sus láminas.

Editorial Maxtor

Diálogos de pintura

Maxtor

¿Qué es el arte?

Incomprendido en su época, Vicent van Gogh es hoy uno de los pintores más admirados y queridos por todos. Rebelde frente a los cánones pictóricos de su tiempo, desarrolló un universo propio lleno de color y movimiento. Hombre de gran humanidad y sensibilidad, encontró en el arte la manera de expresar sus emociones y canalizar su amor por la vida. A través de estas páginas, descubrirás y comprenderás por qué su vida estuvo marcada por la pasión, la soledad y la pobreza

Otro

Océano Travesía

Océano

Descubriendo el mágico mundo de van gogh

Salvador Dalí fue un hombre polifacético: pintor, dibujante, escultor, diseñador, escritor e incluso inventor. Su obra es autobiográfica. A través de su universo simbólico nos muestra sus pasiones, sus miedos y su visión del mundo. Extravagante, obsesivo, excéntrico y provocador fue sin duda el máximo exponente del Surrealismo llegando a afirmar "El Surrealismo soy yo".  Un montón de anécdotas te esperan en este libro, ábrelo y presta atención...

Descubriendo el mágico mundo de dalí

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paleta

Promopress

La paleta perfecta

¿ARTE? ¿Por qué? ¿Qué es el arte? ¿Sirve realmente para algo? Eleanor Davis nos sumerge gradualmente en formas absurdas y surrealistas de manifestaciones artísticas, desgranando el concepto de arte de forma crítica y positiva, presentándonos a un grupo de artistas muy particular que, tras organizar una exposición colectiva, tendrá que enfrentarse a una catástrofe que destruirá sus obras y cambiará sus vidas, pero que provocará un intento por iluminar el mayor potencial posible que una obra de arte podría lograr.

Editorial Barrett

Barrett

¿Arte?

Comunidad De Madrid. Publicaciones Oficiales

Comunidad De Madrid

Manual de tecnologias de la información geografica aplicadas a la

Un pionero y soberbio relato sobre el aprendizaje, el privilegio del arte, el amor y contra la frivolidad, los corsés sociales y cualquier tipo de claudicación femenina.Una novela corta de la escritora británica, crítica de arte, feminista y lesbiana Vernon Lee (1856-1935), admirada por Óscar Wilde o Henry James...La trama, llevada con maestría, y con claros reflejos autobiográficos, mantiene un discurso feminista, de desclasamiento y rebeldía social totalmente actual.

El Paseo Editorial

El Paseo

Una mujer de mundo

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

España

José Luis Espejo nos conduce con mano maestra por pasajes de la vida y la obra de un Leonardo da Vinci muy distinto del que creíamos conocer.El autor nos descubre algunos de los códigos secretos que el genial artista legó a la posteridad a través de sus obras. Es el Leonardo de las profecías, de los criptogramas, el iniciado en conocimientos secretos, el hombre que se adelantó a su tiempo. Espejo nos explica el paso de Leonardo por Cataluña y la impronta que dejó en su obra la montaña sagrada de Montserrat. Asimismo, nos descubre un Leonardo con raíces en el catarismo; los posibles contactos que tuvo con Colón y Américo Vespucio; su "mapamundi" de Windsor, anterior al de Waldseemüller, y los mensajes ocultos en cuadros como la Magdalena Leggente de Barcelona, La Virgen de las Rocas y la Gioconda de Madrid.En síntesis, un Leonardo inédito, desconocido, que transmitió a través del arte y la ciencia, conocimientos milenarios para el hombre del futuro.

Editorial Base (Es)

Editorial Base

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci

Charles Darwin es conocido principalmente por su trabajo sobre la evolución de los animales, pero gran parte de su contribución a las ciencias naturales se centra en el reino vegetal. Descubre cómo se desarrollaron conceptos clave que han sido esenciales para el avance científico actual en la anatomía y funciones de las plantas. ¿Cómo se lleva a cabo la polinización? ¿Por qué trepan las vides? ¿Cuáles son los procesos digestivos que tienen que llevar a cabo las especies carnívoras? «Darwin y la botánica» recopila fragmentos de seis obras diferentes a menudo pasadas por alto, dedicadas completamente a estos seres vivos, y empareja cada extracto con ilustraciones de la biblioteca de la Fundación Oak Spring Garden, creando un bello volumen diferente a todo lo visto hasta ahora. James T. Costa, experto en historia de la ciencia y botánico evolutivo, aporta su experiencia a cada entrada, situando las palabras del célebre británico en el contexto del conocimiento y la investigación de la época. Mientras que la ilustradora Bobbi Angell acompaña cada capítulo de hermosas imágenes que reflejan la delicadeza y complejidad de los especímenes sobre los que el naturalista nos habla. El resultado es una nueva forma de visualizar el trabajo de uno de los mayores eruditos de todos los tiempos y una mayor comprensión de cómo sus hallazgos han moldeado nuestro mundo.«Una apasionada y equilibrada celebración de la obsesión por la investigación que sostuvo Darwin durante toda su vidaà Costa logra su objetivo de exponer la visión del científico y la importancia que aún tienen sus métodos a día de hoy», Nature

Pinolia

Editorial Pinolia

Darwin y la botanica

"La lectura de estas páginas nos pone en contacto con la sacralidad del arte. Ante las piedras de Venecia, enfrentado a semejante exuberancia de belleza, Ruskin fue capaz de superar el síndrome de Stendhal para destilar, a partir de ese desmesurado goce artístico, una de las mejores obras de estética que se hayan escrito. El resultado de su detenido examen y reflexión sobre las expresiones de arte que calan hasta la médula esta joya de ciudad, tanto por la belleza de sus edificios como por la de las obras que contienen, resultó enormemente inspirador para artistas de todo el mundo y de distintas disciplinas, como William Morris, quien situó esta obra seminal en el mismo origen de la revalorización del arte gótico que tanto caracterizaría a las corrientes estéticas modernistas de finales de siglo, con el prerrafaelismo a la cabeza, o como Marcel Proust, quien tras la lectura, y traducción, de la obra de Ruskin cambió su residencia &#151;fue a vivir una temporada a Venecia, junto a su madre&#151; y la orientación de su vida y carrera literaria.

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Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematización del conocimiento propios de la Ilustración, pero al mismo tiempo recoge una tradición mucho más antigua: la de la creación de significados a partir de la disposición de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, a través de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, crítica o espectáculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aún pueden reconocerse en la institución tal como hoy la conocemos. Después de sucesivas crisis y refundaciones, en las últimas décadas el museo ha conocido una situación paradójica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus límites y posibilidades se hacen cada vez más difíciles de definir.

Ediciones Cátedra

Catedra

Una historia del museo en nueve conceptos

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Artistas: Su vida y su obra (2018)

Del arte objetual al arte de concepto (2012)

Alice creischer. Aparato para la compensación osmótica de la presión de la riqueza durante la contemplación de la pobreza (2008)

Arte contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico (2014)

Rafael (2023)

Diseño gráfico digital (2019)

Luz y color (2015)

Filosofía del arte (2006)

Candelero (2024)

Pablo picasso y el cubismo (2014)

Diálogos de pintura (2011)

¿Qué es el arte? (2012)

Descubriendo el mágico mundo de van gogh (2010)

Descubriendo el mágico mundo de dalí (2010)

La paleta perfecta (2018)

¿Arte? (2019)

Manual de tecnologias de la información geografica aplicadas a la (2016)

Una mujer de mundo (2023)

Amazonías (2019)

Los mensajes ocultos de leonardo da vinci (2012)

Darwin y la botanica (2024)

Las piedras de venecia y otros ensayos sobre arte (2016)

Una historia del museo en nueve conceptos (2014)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)