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Clásicos rusos

La importancia de «La nueva antología rota» de León Felipe radica en d os puntos: en primer lugar, en la atención que le presta el propio aut or, como recopilación última de algunos de sus poemas más notorios (de las obras «Versos y oraciones de caminante»,

Nueva antología rota

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. A mediados del siglo XIV, con autor¡a incierta, se escribió el drama Dojoji, a partir de una leyenda medieval. Una bailarina se enamoró enloquecidamente de un bonzo del templo llamado Dojoji, que no le correspondió.&nbsp;La mujer acudió al templo y un incontrolable rencor se apoderó de ella, entonces se transformó en una horrible serpiente. Solamente aquellos actores que hayan obtenido la autorización de los maestros pueden interpretar esta obra, pues se considera que es necesario poseer un gran dominio escénico para poder transmitir con sutileza los cambios psicológicos de la protagonista de Dojoji.

Satori Ediciones C.b.

Satori

Dojoji

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Matsukaze la más poética de todas las obras de Zeami. El drama transcurre en la playa de Suma, donde el noble Ariwara no Yukihira (818-893) estuvo desterrado tres a?os en los que se enamoró de dos humildes salineras, que siempre mantuvieron la esperanza de un reencuentro. Con un enorme poder evocativo, Matsukaze es un poema y un conjuro, que encierra un meticuloso homenaje a la melancol¡a.

Matsukaze

TRES HOMBRES, UNA HABITACIÓN, UN MATADERO. Takuya Yokoyama hace de la conversación el vehículo esencial del entretenimiento y la lucha social.En un matadero cerca de Tokio la producción se interrumpe de pronto cuando el bulbo raquídeo de una de las piezas desaparece. Esta médula es fundamental, pues permite detectar la EEB, la enfermedad de las vacas locas, y determinar si la carne es apta para el consumo humano. De no encontrarla, habrá que descartar la pieza entera y los trabajadores tendrán que costear las pérdidas de su propio bolsillo. Por si fuera poco, la tensión entre los trabajadores aumenta cuando aparece Imai, el heredero de un importante cliente del matadero, para inspeccionar el lugar y conocer a los encargados de sacrificar y despiezar a los animales de su granja.El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante.Una ventana única a la realidad silenciada de los "burakumin", la clase más baja de Japón.Obra galardonada con el premio de Nuevos Dramaturgos de la Asociación de Dramaturgos de Japón en 2009 que consiguió consagrar a Takuya Yokoyama como uno de los mejores dramaturgos de la escena japonesa actual.

Satori Contemporánea

Abiertos en canal

Akutagawa Ryunosuke, uno de los autores nipones más internacionales, llevó el relato japonés a las más altas cotas literarias con obras como «Rashomon» (1915), «Vida de un idiota» (1927) o «Engranajes» (1927). Estudiante brillante y ávido lector, Akutagawa fue también un consumado y prolífico poeta. A través de sus haikus podremos reconstruir el universo personal e íntimo de un escritor único y excepcional. Su vida, breve como un haiku, estuvo marcada por el amor a la escritura y el temor a la locura. Con solo 35 años, Akutagawa puso fin a la «vaga angustia confusa» que lo consumía ingiriendo una dosis letal de Veronal.

Satori Ediciones

Maestros Del Haiku

En la ceniza escribo

Soseki, el celebrado novelista japonés, era un escritor poliédrico: divertido, irónico, nostálgico, introspectivo, surrealista, en definitiva, cambiante. A través de sus haikus se pueden apreciar las múltiples facetas de este autor, cima de la Literatura japonesa moderna. Esta antología ofrece al lector en español una nueva faceta diferente a la del Soseki novelista pero igual de brillante que esta. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.

Tintes del cielo

Sueño de la libélula

18 PERSONAJES, 18 MANERAS DE MORIR. Descubre una obra de teatro del absurdo magnífica sobre el momento de la muerte.El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia está embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa? Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensación diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en números en las noticias, la prohibición de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificación de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte? Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningún elemento escenográfico nos impide asistir a la muerte de los personajes.El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante.Con un estilo exento de florituras, directo y coloquial, Shiro Maeda consigue crear la atmósfera necesaria de realidad, sin abandonar nunca el humor y el disparate en las interacciones entre los personajes y en las situaciones que hacen de esta obra uno de los modelos más admirables del teatro del absurdo.

¿No queda nadie vivo?

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga+ narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki+ presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga+ es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.a escasa alegría, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo fácil desde su sencillez. Aquí todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprensión, rojo el amor, claro lo oscuro.

Los amantes suicidas de sonezaki (ne)

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, " La Realidad y el Deseo " reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Según Octavio Paz, la obra «podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría; la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga». Este volumen incluye " Historial de un libro " , en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su obra.  Introducción de Antonio Rivero Taravillo

El Libro De Bolsillo

La realidad y el deseo (1924-1962)

HAMLET ENGLISH PLUTON
Is one of William Shakespeare’s most famous tragedies, believed to have been written between 1599 and 1601. The play follows the story of Prince Hamlet of Denmark, who seeks revenge against his uncle, Claudius, after Claudius murders Hamlet’s father, the king, and marries Hamlet’s mother, Gertrude. The play is renowned for its exploration of themes such as revenge, madness, and the complexities of human nature. It is also famous for its rich language and memorable characters, including the tormented Hamlet, the enigmatic Ophelia, the conniving Claudius, and the philosophical Horatio.
V & D Distribuidores S.A.C., nace en el año 1997 y desde el inicio perseguimos el ideal de poder brindarle a nuestro público los mejores libros y precios; para así, poder llegar a más personas que gustan de la lectura. A lo largo de estos años, hemos adquirido basta experiencia y conocimiento de los temas que atraen a nuestro público. Podemos en la actualidad, ofrecer una gran variedad de títulos dirigidos a público de todas las edades, con los cuales…
Nuestras oficinas se encuentran ubicadas en uno de los distritos centricos de la ciudad de Lima, en el distrito de Pueblo libre, a la altura de la cuadra 9 de la av. Bolivar cruce con av. Cordova, en donde te esperamos para comenzar contigo esta magnifica obra de compartir cultura.
Contamos con mas de 500,000 titulos de las mas prestigiosas casas Editoras extendidas a lo largo de América Latina y España.
HAMLET ENGLISH PLUTON


Inglés

Pluton Ediciones

Hamlet. English

El poder creador de Molière se manifiesta en todo su cénit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñándonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentía una pasión abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasión, en compañías itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Molière aprendió muy bien su oficio y supo plasmar con maestría en sus creaciones todo aquello que había aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Mestas Ediciones, S.l.

Mestas

El avaro

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: µyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

Antígona - electra

No estamos ante una novela típica del siglo XIX. Una historia de amor apasionada en la que están envueltos unos seres depravados, implacables, con deseos de venganza, de pasiones violentas y tendentes a la destrucción, que hasta producen rechazo al lector que llega a condenarlos, y que provocó estupor y perplejidad absoluta en el momento de su publicación, en diciembre de 1847, por la intensidad de la dramatización ante una historia que sobrepasaba los límites de la estricta moral ortodoxa de la época. La violencia del lenguaje y de algunas situaciones escabrosas constituía otro aspecto más que atentaba contra los cánones de la corrección imperantes, y que la entonces desconocida autora no respetó en ningún momento. Se tachó a la obra de burda, desagradable, inconexa, impetuosa..., pero también despertó simpatías. Un relato original, la intensa pasión de los protagonistas, su autenticidad, su energía, sus descripciones de paisajes..., compensaban sobradamente cualquier defecto que pudiese percibirse.

Mestas Ediciones

Cumbres borrascosas

El dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín está considerado el creador de la comedia neoclásica. El argumento de esta obra se centra en una de las preocupaciones de la sociedad de su época, el conflicto que se produce entre la arraigada autoridad paterna y la anhelada libertad que sus hijos pretendían. Solo hay que señalar que los hijos menores de veinticinco años debían obtener el permiso de su progenitor para poder contraer matrimonio. Para el autor nunca se debe abusar de la autoridad, ya que al final resulta contraproducente. Nunca se debe abusar de la autoridad. La intención de la obra es claramente didáctica: pretende hacer comprender al espectador, fiel al espíritu de la Ilustración, que no tienen sentido los matrimonios por interés, en los que la desigualdad es patente. Ataca los matrimonios de conveniencia que se concertaban entre hombres maduros acomodados y mujeres jóvenes sin experiencia, y que no eran del agrado de los próceres de la Ilustración. Denuncia la falta de amor entre ellos y la escasa probabilidad de descendencia por carencias evidentes del marido. La obra nos sorprende por su diálogo acertado, perspicaz y preciso a través de una concepción moderna en el que las palabras se colocan en el momento adecuado. Los personajes están perfectamente dibujados y ponen de manifiesto los vicios y errores de la sociedad que las tocó vivir.

El sí de las niñas

Hay ocasiones en las que el talento de un hombre destaca sobre el resto, y ello le permite rescatar a un personaje y a una historia que andaban escondidos entre las sombras, pasando de un autor a otro sin relevancia alguna, y convertirlo en un mito, inmortalizándolo para que puedan disfrutar de él las siguientes generaciones. Shakespeare y Hamlet son un buen ejemplo. La figura de Hamlet representa, desde su creación a manos del bardo, la encarnación misma del pesimismo y de la melancolía en la figura del hombre. Un personaje dominado claramente por las emociones, que se enfrenta a la cruda realidad que la vida le presenta e intenta resolver sus propios dilemas de la mejor manera que su entender le dicta. Su protagonismo sustenta y domina la historia desde el comienzo hasta su trágica muerte, que paradójicamente supone, junto al fallecimiento del tirano, la llegada de un nuevo orden para el país de Dinamarca.

Hamlet

Medea es la mejor obra de Eurípides; nos habla del amor y, sobre todo, del desamor, de las consecuencias de ambos y de las acciones a las que nos pueden llevar esos estados. Por amor el ser humano es capaz de casi cualquier cosa, puede sacar de nosotros lo mejor y lo peor que se esconde en nuestro corazón. En Medea, nuestra protagonista, será capaz de actos impensables de forma racional que, por orgullo, desamparo y locura, le llevarán a la más triste de las venganzas. Las Troyanas es un texto tan vigente hoy como en el año 415 a.C.; pone en escena la caída de Troya, trasmitiéndonos el dolor que sigue a la batalla, el insufrible y terrorífico desaliento del vencido y la total degradación moral del vencedor. Dos tragedias con las que Eurípides nos hará llegar al fondo de nosotros mismos, con el fin de que aprendamos de la experiencia.

Medea - las troyanas

Fuente ovejuna

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extensión no puede representarse en los teatros. Tenía que ser declamada o recitada por un único lector, que reproducía las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jóvenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

La celestina

El médico, escritor y dramaturgo ruso Antón Pávlovich Chéjov está considerado como el más destacado representante de la escuela realista de su país, en su corriente más psicológica, aunque en principio su trabajo es difícil de encasillar en algún movimiento concreto, siendo el autor de una de las obras más destacadas de la narrativa y la dramaturgia de la literatura universal. Pero lo que más nos admira y emociona es el enorme equilibrio que Chéjov transmite al lector a través de su obra, y lo hace así mediante una medida que roza casi la perfección, relato a relato, párrafo a párrafo. Su obra nos conforta y nos asienta en nuestra existencia, nos ofrece la ruta de los caminos acertados a seguir en el transcurso de nuestra experiencia vital. Chéjov supo plasmar en sus obras el profundo cambio que se operaba en la Rusia de su tiempo. El mismo fue un protagonista privilegiado de los acontecimiento de un país que se encaminaba poco a poco hacia la modernidad y la industrialización.

Gaviota / jardin de los cerezos

Romeo y Julieta es, sin duda alguna, la obra más popular y célebre del dramaturgo William Shakespeare. La fascinación que ejerce sobre el público es admitida de manera generalizada desde sus primeras representaciones, nadie se atrevería a cuestionarla. La sola mención de su título, hace que instintivamente se piense en este drama como icono del amor platónico e intemporal que en él se relata; todo el mundo conoce la trágica relación entre sus protagonistas, que ha trascendido, a lo largo de estos años, por encima incluso, de la literatura y el teatro. Hay quien, sin haber leído nunca un libro, conoce la historia de los Montesco y los Capuleto. La escena de los amantes, la escala y el balcón es una imagen mágica, única e intemporal, y está grabada con letras de oro en la mente, no solo de los apasionados de la literatura, sino en la de cualquiera que posea un mínimo de sensibilidad. La fascinación por la obra ha perdurado desde el mismo día de su presentación.

Romeo y julieta

El mito de Edipo, rey de Tebas, quien, sin saberlo, mató a su padre Layo y se casó con su madre Yocasta, de la que tuvo varios hijos (Eteocles, Polinices, Antígona e Ismena), cegándose como autocastigo al enterarse de su crimen e incesto, es uno de los más famosos de la antigüedad clásica. Todos los grandes autores de tragedias griegos y romanos, como Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca, trataron este tema (ya mencionado incluso por Homero) en una o varias de sus obras, por lo que el asunto tebano era ampliamente conocido por el público greco-latino. La versión que aquí presentamos es la obra épica del escritor romano del siglo I a.C. Papinio Estacio, quien compuso una epopeya (la Tebaida) en doce libros con casi diez mil versos, que se centra en la lucha por el poder entre los hijos de Edipo: Eteocles y Polinices, apoyado este último por siete héroes. La Tebaida es la única epopeya latina que nos ha llegado completa, y su autor, Estacio, fue considerado por Dante únicamente inferior a Virgilio, a quien acompaña en su recorrido por el Purgatorio en la Divina Comedia.

Los 7 contra tebas (la tebaida)

Francés

Portugués

¡Feliz Día Mamá! 2025

Clásicos rusos

Nueva antología rota

Dojoji (2025)

Matsukaze (2025)

Abiertos en canal (2022)

En la ceniza escribo (2015)

Tintes del cielo (2013)

Sueño de la libélula (2013)

¿No queda nadie vivo? (2022)

Los amantes suicidas de sonezaki (ne) (2022)

La realidad y el deseo (1924-1962) (2018)

Hamlet. English

El avaro (2017)

Antígona - electra (2017)

Cumbres borrascosas (2014)

El sí de las niñas (2016)

Hamlet (2015)

Medea - las troyanas (2018)

Fuente ovejuna (2014)

La celestina (2016)

Gaviota / jardin de los cerezos (2016)

Romeo y julieta (2016)

Los 7 contra tebas (la tebaida) (2019)