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El presente libro pone al alcance de los lectores españoles, por primera vez y en traducción directa del sánscrito, la Centuria de amor, un conjunto de poemas que se mueven entre el erotismo más exaltado y la condena radical de los placeres del amor. En ellos, el lector irá descubriendo el modo en que la India clásica concebía ese sentimiento, desde los galanteos que preceden a la unión sexual hasta la superación de la unión física, que se transforma en unión espiritual. La descripción de la mujer, con sus ojos de gacela o de nenúfar, su rostro del loto, o los pliegues de su vientre, actúa como polo de oposición a la vida ascética en el bosque, la otra única opción posible para el hombre. La tradición atribuye esta colección de poemas a Bhartrhari, poeta legendario del que se decía que siete veces había ingresado en un monasterio huyendo del mundo y otras siete lo había abandonado para volver a disfrutar de los placeres que ese mundo le podía ofrecer. La leyenda no es sino un reflejo del contenido de estas composiciones, entre las que encontramos algunas de las cumbres de la poesía lírica sánscrita.

Akal

Akal - Oriente

Centuria de amor

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el auténtico triunfo literario no surge en las páginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: &quot; nuestro púlpito más poderoso &quot; . La figura del poeta inglés Thomas Chatterton despertó un creciente interés en los escritores románticos. La atracción ejercida por Chatterton y la cuestionable autoría de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limitó al ámbito británico; atravesó el canal de la Mancha, llegó al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romántico y anglófilo, hiciera subir al &quot; maravilloso muchacho &quot; de Bristol a un escenario francés. El resultado cristalizó en uno de los títulos más admirables y representativos del teatro romántico francés.

Cátedra

Letras Universales

Chatterton

La comedia burlesca constituye un género que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaron en la época comedias de disparates, de chanza o de chistes, términos que reflejan su característica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al revés donde la lógica y la racionalidad se hallan excluidas.

Comedias burlescas del siglo de oro

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situándose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la época. En 1907 se estrena Águila de blasón, la primera de las tres «Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto que en Valle-Inclán supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sórdido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-Inclán dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo.»Luis Cernuda «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia

Comedias bárbaras. Primeros dramas (obras completas valle-inclán 2)

Escrita en 1888, el mismo año que &quot; La señorita Julia &quot; , August Strindberg (1849-1912) se inspiró en su experiencia matrimonial para alumbrar &quot; Acreedores &quot; , una de sus obras favoritas, en la que en el ambiente intenso, despiadado y claustrofóbico que caracteriza su teatro, llevó a la escena la pugna entre el marido y el exmarido de una mujer (uno y otro encarnación de sendas facetas de la personalidad del autor), ejemplificando de paso en la obra sus ideas sobre la «lucha de cerebros» y el «asesinato psíquico». Completa el volumen &quot; La más fuerte &quot; , breve pieza en un acto escrita por el autor sueco especialmente para su esposa Siri von Essen y considerada hoy en día uno de los más brillantes monólogos de la historia del teatro.  Traducción de Francisco J. Uriz

El Libro De Bolsillo

Acreedores - la más fuerte

Ocurre con este libro lo mismo que con aquellos memorables epitafios d e la Spoon River Anthology, cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no sólo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud sino ûy esto es, quién lo duda, mucho más inusual que lo primeroû de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y sa lvífica piedad por todo lo que concierne a los hombres, una piedad que , lejos de falsearles, les ha encarnado en su verdadero ser, igual que el rostro de la persona amada se encarna bajo la caricia, igual que n uestro rostro se encarna sólo cuando lo acaricia aquel que nos ama. La única preocupación literaria y moral de Masters es ser fiel a ese ges to de amor que nos hace entender de pronto la vida de los demás como e l mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Ésa es la cualidad del amor, sentir ese vacío del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de él.

Pre-Textos

La Cruz Del Sur

Acta del juicio

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) pasó de ser un escritor casi desconocido a convertirse póstumamente en el poeta portugués más admirado y de mayor difusión. A los cinco años, se trasladó con su familia a Durban (Sudáfrica). Se educó por ello en inglés, su otra lengua literaria. En vida solo publicó dos folletos de versos y el libro Mensagem (1934), pero colaboró asiduamente en revistas como Orpheu, Athena, Contemporanea y Presença. A partir de 1914, su obra fue cristalizando en torno a los heterónimos Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Alvaro de Campos, y el semiheterónimo Bernardo Soares. Cultivó los más diversos géneros, desde la crítica literaria hasta el ensayo filosófico, pasando por la narrativa. Aunque no publicara ninguna recopilación de aforismos, los escribió durante toda su vida, con su propio nombre o con el de sus heterónimos. Quizá ningún otro género se adecuaba mejor a la peculiar índole de su talento. Este volumen ofrece por primera vez una amplia muestra de los aforismos de Pessoa, prescindiendo de otros textos breves. Muchos de ellos son inéditos en español.

Renacimiento

Aforismos

Amor duelo contradicciones

Las Coplas a la muerte de su padre es la obra cumbre de Jorge Manrique y la que ha hecho de él uno de los autores imprescindibles de la poesía española. Concebidas como una elegía, se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto a otros que anuncian el incipiente Renacimiento. Y, lo que es más significativo, acaban por ser un canto a la vida en medio de la tradición cuatrocentista de la muerte.

Edaf

Coplas a la muerte de su padre

«Pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. 'Crisantiempo' culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.»  Andrés Sánchez Robayna

El Acantilado

Crisantiempo

Los mejores libros jamás escritos. «El lunático, el enamorado y el poetason todos ensamblados de imaginación.»Su eño de una noche de verano, V, i Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quizá se evoquen grandes tragedias o tapices históricos, pero Shakespeare se caracteriza también por un instinto radicalmente cómico. En sus agudos juegos de palabras, en los equívocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interés por lo humano. Comedias es el primer volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifanía. Esta edición, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para los amantes de las buenas letras.

Penguin Clasicos

Penguin Random House

Comedias (obra completa shakespeare 1)

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a.áC.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la producción, Terencio escribió comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve truncó su fulgurante carrera; aun así, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formión), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el número 368, este volumen presenta la traducción de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien además ha redactado una nueva introducción para esta edición.

Nueva Biblioteca Clásica Gredos

Comedias completas

Comedias y tragedias se presenta en dos volúmenes:el primero, incluye la edición al cuidado de LuisÿGómez Canseco de los textos teatrales cervantinos, yÿel complementario recoge estudios y anejos de diversosÿespecialistas.La obra contiene la edición de ocho comedias &#x02013;Elÿgallardo español, La Casa de los celos y selvas de Ardenia,ÿLos baños de Argel, El rufián dichoso, La gran sultanaÿdoña Catalina de Oviedo, El laberinto de amor, Laÿentretenida, Pedro de Urdemalas&#x02013; y de las piezas manuscritasÿEl trato de Argel, Tragedia de Numancia y Laÿconquista de Jerusalén por Godofre de Bullón. Cervantesquiso indagar en un arte propio de hacer comedias,ÿrompiendo para ello con no pocas de las convencionesÿdel teatro clásico.

Comedias y tragedias

René Char es una de las principales figuras de la poesía contemporánea francesa, condición avalada por una extensa obra, elaborada a lo largo de más de cincuenta años de ininterrumpida actividad creadora. Común presencia es una antología temática, aparecida en 1964. Recoge poemas de René Char procedentes de trece libros, publicados a partir de 1934. Se incluyen algunos poemas anteriores, de su libro de juventud Les Cloches sur le coeur, publicado en 1928, que el poeta recuperó en Premières alluvions, editado en 1946, y que está representado en esta antología. Hermética e iluminadora a la vez, la poesía de René Char se decanta en un lenguaje preciso, lleno de imágenes sorprendentes y cargadas de contenido. Un lenguaje salpicado de palabras de sentido «plurivalente» o «amnésico», según la definición del propio autor. En Común presencia están recogidas las líneas constantes de su poesía, como son lo caduco, la muerte, el cambio y lo irreal.  El contenido de la presente antología bilingüe sigue el texto de la segunda versión de Común presencia, publicada por René Char en 1978.

Alianza Literaria (AL)

Común presencia

Si Rilke es el poeta por excelencia es porque puso su vida entera al servicio de la poesía: no tuvo otra meta que culminar la obra que estaba llamado a hacer. Los sentimientos más sutiles, las descripciones más precisas, las visiones más grandiosas: esa es la esencia de cada una de las tres etapas sucesivas en que va cristalizando su obra. Y todo lo hizo con una extraordinaria agudeza espiritual y verbal. Como escribió Paul Valéry, Rilke logró iluminar los más hondos secretos de la intimidad del hombre.  La presente antología trata de abarcar la producción poética de Rilke. Hay en ella poemas juveniles y poemas de madurez, representativos de la evolución de esa obra, y también de los temas y de los tonos más presentes en ella. De todos los libros que escribió Rilke hay alguna muestra entre estos Cuarenta y nueve poemas.

Trotta

Cuarenta y nueve poemas

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Teatro y marginalismo(s) por sexo, raza e ideología en los inicios del siglo XXI

España

Luces de Bohemia, publicado en su versión definitiva en 1924, es un esperpento trágico cuyo tema principal es la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Max Estrella, el protagonista, es un hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales, que gozó de cierto reconocimiento y que sale de su casa por la mañana con Don Latino para reclamar que le paguen más por una novela que ha vendido. No logran su propósito y terminan emborrachándose en una taberna, hasta que Max es detenido por la policía por armar una trifulca con un grupo de modernistas. En su recorrido por un Madrid tétrico, marginal y decadente se encuentran con otros personajes de la bohemia madrileña de la época. Valle Inclán introduce en esta obra una serie de críticas a la cultura oficialista y a la situación política y social de un país que no reconoce a sus ciudadanos más ilustres. La obra termina con la célebre frase: ¡Cráneo previlegiado!, una expresión que se repite a lo largo del libro y que resume el carácter esperpénico del mismo.

Luces de bohemia

""Verne aquí saca a relucir su cuasi olvidada vena teatral. Tras muchos años sin participar en el género nos podríamos haber esperado una obra honesta pero mediocre. No es así. Nos demuestra cómo, además de instruir a los niños, es capaz de hacernos reír como si volviésemos a ser infantes". Émile Zola, Causeries dramatiques de l´avenir national  "Sátira mordaz sobre la avaricia como no se había visto desde Volpone". Edmond de Goncourt, Le Figaro  "Una inteligente comedia a la vez que un retrato de costumbres de nuestra época. Nadie que vaya a verla saldrá defraudado". Alphonse Daudet, Le Gaulois  "Obra ejemplarizante. Un retrato fino de la avaricia y de cómo la divina providencia tuerce los proyectos de los pecadores". Léon Bloy, Le Siècle"

Un sobrino de américa o los dos frontignac

«Así, aquí y ahora, Olvido Andújar nos presenta su poemario En clave de jazz, que no sólo consigue que el jazz y la poesía convivan con facilidad, sino que crea en cada combinación un lugar único donde los sonidos y las palabras se enredan en un espacio propio, ese espacio donde sus poemas conviven con la música de clásicos del género como Miles Davis, Billie Holiday, Chet Baker o Duke Ellington. Todas esas figuras y muchas otras están presentes en esta colección en la que se emparejan texto y canción. La canción ejerce como punto de partida, pero el poema enseguida despega y emprende su propio camino, cual yedra por un muro». Cristina Mora«Este poemario es jazz. El jazz es la vida, es alegría y sufrimiento, es dolor y felicidad, es pa-sión, es ternura, es sexo, es sensualidad, es amor y desamor, es diversión, es queja, es reivindica-ción, es soñar, es perder, es ganar, es inventar, es dejar ir, es? tantas cosas. Eso es lo que leo al escuchar a Lester Young y a Louis Armstrong. Eso es lo que escucho al leer a Olvido. Sus poemas nos tienden la mano y, junto a las melodías que nos propone la autora, nos invitan a un paseo por la vida? y por la muerte». Joan Chamorro

Lastura Ediciones

En clave de jazz

La eneida

Vaso Roto

De la realidad y la poesía

Una familia pasa una tranquila tarde buscando coquinas en una playa del sur de España. Pero el inesperado encuentro con un hombre negro, superviviente del naufragio de una patera en la que pensaba entrar de forma ilegal en España, provocará una serie de situaciones que, tratadas entre el drama y la comedia, nos harán reflexionar sobre temas como la familia, el miedo al otro y los conflictos derivados de la incomprensión y el choque entre culturas. Esta obra, que obtuvo el premio SGAE de teatro en 1991 y fue estrenada en el Centro Dramático Nacional, dio lugar a la película Bwana, dirigida por Imanol Uribe.

Eride Ediciones

La mirada del hombre oscuro

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI, patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED), se centra en el estudio de las relaciones de estas dos áreas tan importantes en la cultura universal. En el volumen se presentan, en primer lugar, unos panoramas muy completos sobre la presencia de los deportes en las dramaturgias actuales, para examinar, a continuación, diferentes prácticas escénicas sobre diversos deportes (fútbol, fútbol femenino, natación, atletismo, ajedrez y boxeo). Una actividad, la de los deportes, de la que se sirve el teatro para examinar y profundizar en la función que diferentes manifestaciones deportivas tienen en la sociedad de hoy, con el fin de hacernos reflexionar al respecto. Un volumen muy

Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada también por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jóvenes cuando veía, con los ojos de mi imaginación, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jóvenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso. José Luis Alonso de Santos

¡¡¡Es la guerra!!!

Centuria de amor (2005)

Chatterton (2016)

Comedias burlescas del siglo de oro (2020)

Comedias bárbaras. Primeros dramas (obras completas valle-inclán 2) (2016)

Acreedores - la más fuerte (2017)

Acta del juicio (2011)

Aforismos (2014)

Amor duelo contradicciones (2005)

Coplas a la muerte de su padre (2003)

Crisantiempo (2006)

Comedias (obra completa shakespeare 1) (2015)

Comedias completas (2021)

Comedias y tragedias (2016)

Común presencia (2007)

Cuarenta y nueve poemas (2014)

Teatro y marginalismo(s) por sexo, raza e ideología en los inicios del siglo XXI (2017)

Luces de bohemia (2019)

Un sobrino de américa o los dos frontignac (2019)

En clave de jazz (2020)

La eneida (2020)

De la realidad y la poesía (2010)

La mirada del hombre oscuro (2013)

Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI (2021)

¡¡¡Es la guerra!!! (2013)