?Nombrado uno de los 54 mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book Authority? Representar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografía es una tarea fácil. Con este fantástico libro tendrá una guía completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Qué materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de técnicas a lápiz de color.

Tapa blanda

Español

Librero Ibp

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Retratos realistas con lapices de colores

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE!En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista.Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad.Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad.Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

Garbuix Books

Garbiux Books

Historia del arte en femenino

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales.* Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artísticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que están siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos períodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicación que les permitirá disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas.La producción artística femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y prácticamente borradas de la historia del arte.Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; además, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la información, todo ello sin dejar de celebrar la dedicación y los logros de tantísimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Blume (Naturart)

Blume

Breve historia de las mujeres artistas

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.    En plena polémica por la autoría de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandés a través de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los últimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizó para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Róterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivió y trabajó. Esta obra literaria está profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye también siete obras completas.

Tapa dura

Siruela

El bosco

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico ?desde reconocidas figuras, como las pintoras Frida Kahlo y Georgia O'Keeffe, hasta nombres menos conocidos, como Harriet Powers, bordadora de colchas afroamericana del siglo xix, o la ceramista hopi y tigua Nampeyo?. Este compendio fascinante abarca una amplia variedad de técnicas artísticas y a la vez contiene información gráfica acerca de los principios del arte y el diseño, estadísticas sobre la representación femenina en los museos y herramientas que todo artista incipiente necesita.

Nórdica Libros & Capitán Swing

Nórdica Libros

Nórdica | Capitán Swing

Mujeres en el arte

Mary Beard y John Hendersonános descubren en este libro elámundo antiguoáde Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturasápintadasáde brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su análisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura cómo debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromático, revela cuál era el sentido de la desnudez femenina en elámundo clásico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos.áAsí, nos demuestraácómo las innovaciones artísticas de la Antigüedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prólogo a esta edición de Mary Beard.

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Esfera De Los Libros

El arte clásico

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.áá ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersión cada vez más inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporáneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo aceleró la comunicación virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrentó con «un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros».Pero ¿qué puede decir el arte en medio de la catástrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes plantó en Finlandia y los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knåusgard, de la telefotografía de Trevor Paglen y los vídeos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustín Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexión sobre el mundo contemporáneo y el sentido del arte de hoy, «una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta», para «volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca».

Editorial Anagrama

Anagrama

Argumentos

Lo que no vemos, lo que el arte ve

La antología pretende recuperar el contexto reflexivo e interpretativo -político, sociocultural o artístico- en el que surgieron o se prolongaron algunas de las realizaciones más importantes de Muntadas, en el campo de las artes y de los medios, configurando una nueva visión de su obra.

Simurg

Manantial Ediciones Srl

Muntadas. Con/textos. Una antología crítica

En Vicent Van Gogh la relación entre la existencia y el trabajo, entre la enfermedad mental y la creación ha proporcionado material para una larga tradición de interpretación, especialmente psicoanalítica. En este contexto, Massimo Recalcati pone en re

Ned Ediciones

Melancolía y creación en vincent van gogh

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho más tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte. En este libro traza trayectorias de activismo artístico en el teatro, la danza, la performance y el arte público, e investiga el potencial político del urbanismo, el comisariado y las «Bienales de Resistencia». Lo que emerge es una estética conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial político de la práctica artística." AUTOR Oliver Marchart es teórico político y filósofo. Actualmente es profesor de Teoría Política en la Universidad de Viena. Entre sus libros, destacan Pensamiento político posfundacional (2007) y Thinking Antagonism: Political Ontology after Laclau (2018).

Need Ediciones

Estetica conflictual

Desconecta, relájate, inspírate y colorea con «Arte Antiestrés», los libros de colorear para adultos más trendies y tentadores.Pintar y colorear ya no es solo un juego de niños, sino una actividad  terapéutica beneficiosa para todas las edades. Esta hermosa colección de más de 100 láminas, tan cuidadas como armoniosas, reúne ilustraciones y estampados inspirados en el arte y la cultura japoneses. Kimonos, abanicos, origami, flores de cerezo y mucho más nos introducen en un exótico y elegante universo zen.Regálate un momento para dar rienda suelta al artista que llevas  dentro, a la vez que te liberas del estrés del día a día.

Plaza & Janes

Arte antiestrés: Inspiración japonesa. 100 láminas para colorear

Conferencia que pronunció cuando, en 1938, fue estrenada en Lisboa la película de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos.Conferencia que pronunció cuando, en 1938, fue estrenada en Lisboa la célebre película de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos, que había sido producida el año anterior como primer largometraje de animación de la historia del cine. El texto de esa conferencia da idea del espíritu con el que un artista tan representativo afrontaba la experiencia de su tiempo.&nbsp;

La Umbría y La Solana

Libros De La Umbría Y La Solana, S.l.

Dibujos animados, realidad imaginada

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.EnáLa invención del arte,áLarry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la línea que separa el arte y la artesanía fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.También muestra cómo el sistema moderno sostiene su hegemonía asimilando a los artistas y a los músicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distinción entre artistas y artesanos, arte culto y artesanía.

Ediciones Paidós

Paidos

La invencion del arte

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja.Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares.Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dólares.Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por qué parece una broma?En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerías y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos económicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronómicos a los que se cotizan las obras de artistas como Basquiat, Koons, Tàpies o Jasper Johns.Thompson nos acerca a la psicología y los intereses que mueven el mercado artístico para recordarnos que en el arte contemporáneo, como en tantos otros campos, la línea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Editorial Ariel

Ariel

El tiburón de 12 millones de dólares

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciéndonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberanía alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imágenes: si la soberanía alimentaria consiste en el derecho a decidir cómo nos alimentamos, la soberanía visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestión y autocuidado visual, así como lo que hemos denominado «semiótica interseccional», atendiendo de manera explícita a los ejes de género, raza y clase, este libro constituye una guía para aprender a autogestionar las imágenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imágenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Ediciones Paidos

Paidós Educación

Soberanía visual

Las relaciones entre la escritura de Roland Barthes y el universo de la imagen fueron siempre tan constantes como complejas, por lo que dieron lugar simultáneamente a libros sobre temas generales, concebidos desde una perspectiva sistemática, y a textos más breves y concretos, en torno a asuntos mucho más específicos.En lo que se refiere a estos últimos, Barthes sustituyó su habitual minuciosidad metodológica por un enfoque hasta tal punto intransferible y personal que acabaron convirtiéndose en piezas literarias de primer orden, en pequeñas obras maestras del ensayo. Pero lo más importante es que, tomados en su conjunto, esos escritos constituyen por sí mismos una pequeña historia abreviada de la imagen en todas sus manifestaciones.Este volumen presenta una selección de textos inéditos en castellano realizada a partir de las obras completas de su autor, por lo que incluyen desde un breve libro ?La torre Eiffel? hasta artículos periodísticos, desde reseñas aparecidas en revistas cinematográficas hasta análisis elaborados para publicaciones especializadas en arte o literatura. Los temas abarcan igualmente múltiples aspectos de la cuestión, trátese de las relaciones entre pintura, fotografía y escritura; de la diferencia entre lenguaje y expresión cinematográficos; de lo que separa a la comunicación de la significación, la conceptualización y la simbolización; o de cómo los gestos publicitarios se deslizan en nuestra vida.Todo ello ilustrado con una ojeada crítica a figuras tan importantes y variopintas de la cultura moderna como Robert Bresson, Guido Crepax, el marqués de Sade, Richard Avedon, Henri Matisse o Michelangelo o Antonioni. Y, por supuesto, desde la peculiar perspectiva barthesiana, capaz de definir la torre Eiffel ?parafraseando el título de uno de sus más famosos libros? como «el grado cero del monumento».

La torre effel

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose d e forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también apro vechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encont ró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena med ida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "R ock Around The Clock" (1956).Rodadas en tiempo récord, con presupuesto s generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerc iera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones mu sicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carác ter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, E lvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewi s, Eddie Cochran o Gene Vincent?Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para lle nar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió l a música que cambiaría el ritmo de la Historia.

Quarentena,Ediciones

Quarentena

Ni rebeldes ni sin causa

La breve y fulgurante trayectoria del pintor y grabador Fermín Revueltas (1901-1935) coincide con las transformaciones políticas y sociales de los años veinte y treinta. Revueltas, con su singular estilo, contribuyó al surgimiento de tendencias artísticas que plasmaron el imaginario cultural de México. Este libro, cuyo diseño retoma la estética de publicaciones como Irradiador y Crisol, recoge por primera vez una amplia muestra de la producción gráfica y mural del artista, situándola en el debate estético-político de la época.

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Fermín revueltas

Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película "Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)", nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Ediciones Catedra - Grupo Anaya S.a.

Todo banksy

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja!Aprende a construir una figura humana, a capturar el gesto y a dotar a tus trabajos de perspectiva, energía y movimiento, con la orientación experta de Tate: Sketch Club: Figura humana. Dibujo del natural.El libro contiene 20 ejercicios paso a paso con los que ganarás en confianza para bordar tus dotes de dibujo de la figura humana, tanto dentro del estudio como fuera. Con él sabrás por dónde empezar, cuándo parar y cómo corregir errores comunes.

Anaya Multimedia

Anaya

Espacio De Diseño

Figura humana. Dibujo del natural

Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguró una era de transformación en la cultura pop. Durante las dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que se encontraba desde la década de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superhéroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes más se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de 1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean por el bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961?1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseían poderes tan épicos como sus adversarios, a quienes combatían en un mundo que los lectores reconocían como propio; se trataba de héroes creíbles con los mismos problemas, dificultades y defectos que la gente corriente. En la década de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artes marciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativa podía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detr ás de todo esto encontramos a los extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de los mortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan ?The Man? Lee, Jack ?King? Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severin y Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Taschen

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

La era marvel de los cómics 1961-1978 - 40 years

Señales y prodigios Un viaje fantástico por la historia de la tradición esotérica El Museo Hermético conduce al lector a un viaje mágico y misterioso abarcando desde el cosmograma medieval y las imágenes del misticismo cristiano, pasando por el fascinante mundo de la alquimia hasta el arte del romanticismo. Muestra los enigmáticos jeroglíficos de los cabalistas, los símbolos de rosacruces y masones, y demuestra que están estrechamente unidos a las primeras ilustraciones científicas en los campos de la medicina, la química, la óptica y la teoría del color.

Editorial Taschen

Alquimia & mística

Adriana Hidalgo Editora

Adriana Hidalgo

Noescritos sobre eso que se llama arte

Una de las características que distingue al ser humano es la capacidad creativa. No nos limitamos a repetir conocimientos adquiridos: innovamos. Absorbemos ideas y las mejoramos, siguiendo el modelo de las estrategias básicas de la evolución. Tomamos saberes heredados y experimentamos con ellos, los manipulamos, los conectamos, los combinamos, los transgredimos, y todo eso nos hace avanzar, tanto en el ámbito artístico como en el científico y el tecnológico.
Hay un impulso común que conecta la invención de la rueda y la del automóvil último modelo, las innovaciones plásticas de Picasso y la creación del cohete para llegar a la Luna, la ideación del sencillo y eficaz paraguas y la del sofisticado iPhone
La creatividad es una de las potencialidades de nuestro cerebro. ¿Cómo funciona? ¿Cómo se puede incentivar y desarrollar? ¿Cuáles son sus límites? ¿Cómo generamos nuevas ideas? ¿De dónde surge nuestra capacidad para innovar? A estas y otras muchas preguntas responde este libro, en el que aúnan fuerzas un neurocientífico y un creador un músico que nos explican con rigor, claridad y amenidad el que acaso sea el más profundo, misterioso y fascinante secreto del cerebro humano.

Retratos realistas con lapices de colores (2022)

Historia del arte en femenino (2025)

Breve historia de las mujeres artistas (2020)

El bosco (2016)

Mujeres en el arte (2020)

El arte clásico (2022)

Lo que no vemos, lo que el arte ve (2022)

Muntadas. Con/textos. Una antología crítica (2002)

Melancolía y creación en vincent van gogh (2019)

Estetica conflictual (2024)

Arte antiestrés: Inspiración japonesa. 100 láminas para colorear (2015)

Dibujos animados, realidad imaginada (2017)

La invencion del arte (2023)

El tiburón de 12 millones de dólares (2022)

Soberanía visual (2022)

La torre effel (2022)

Ni rebeldes ni sin causa

Fermín revueltas

Todo banksy (2022)

Figura humana. Dibujo del natural (2019)

La era marvel de los cómics 1961-1978 - 40 years (2020)

Alquimia & mística (2014)

Noescritos sobre eso que se llama arte

La especie desbocada